10 filmes modernos que tentaram copiar clássicos e falharam

Seja uma reinicialização tradicional ou repleta de referências à obra original, os filmes que dependem fortemente do prestígio de seus antecessores estão frequentemente fadados ao fracasso. Nos últimos anos, houve um aumento no renascimento de IPs bem conhecidos apresentando novos elencos ou trazendo de volta atores mais antigos que estão na franquia desde o início. No entanto, esta prática de explorar o passado para pagar o futuro é uma tradição que existe desde o início da contação de histórias. Se bem feita, uma homenagem a um filme clássico pode ser um ótimo aspecto de um filme.

Infelizmente, o que muitas vezes acontece é que o filme moderno não consegue se sustentar sozinho e não consegue corresponder ao sucesso do primeiro filme. Isso pode ser devido à escrita, às performances ou ao valor geral da produção, mas fica sempre claro para o público quando um filme não será tão lembrado quanto o original. Esses filmes podem não falhar monetariamente e podem até mesmo incorrer em uma franquia, mas isso não significa que sua qualidade possa estar à altura dos originais.

10 A Mega (2018)

Copiado: Tubarão (1975)

Steven Spielberg disse que lamenta o impacto mandíbulas teve sobre os tubarões devido à forma como o filme mudou a percepção do público sobre as criaturas. Enquanto A Meg também trata dos perigos dos tubarões, apresenta uma história ainda mais improvável, a de que um extinto tubarão megalodonte estava esperando nas profundezas do oceano e retornou após milhões de anos. Este conceito pode não ter impactado tanto a vida dos tubarões quanto mandíbulas fez, mas também não impactou tanto a cultura. Infelizmente, A Meg não capturou o poder e o charme do original.

mandíbulas teve tanto sucesso porque não tentou lidar com uma escala enorme, optando por focar no efeito que um tubarão teve em uma pequena cidade. O desenvolvimento do personagem e a dinâmica interpessoal foram tão atraentes quanto a caça ao tubarão. Em A Mega, os cineastas tentaram demais, e tornar a escala e os riscos muito altos abafou qualquer entusiasmo que o filme pudesse ter. No entanto A Meg é o tipo de filme divertido e inofensivo, só poderia ser comparado a mandíbulas através de sua conexão de tubarão.

9 Kill Bill: Volume 1 (2003)

Copiado: Lady Snowblood (1973)

Matar Bill: Vol 1 tem muitos elementos de um grande filme. A ação é bem coreografada, Uma Thruman apresenta uma atuação dedicada e Quentin Tarantino fornece seu olhar aguçado de direção. No entanto, rouba completamente o seu conceito Senhora Sangue de Neve mas carece de raízes culturais e inclina-se para o exotismo em vez da apreciação dos elementos tradicionais da cultura samurai. Posicionar os personagens asiáticos como estranhos e a mulher branca como o “herói” violento poderia ter sido uma alegoria interessante para o imperialismo ocidental, mas o filme fica do lado da Noiva (Thurman).

8 Mundo Jurássico (2015)

Original: Parque Jurássico (1993)

Outra tentativa de capturar a magia de um blockbuster de verão de Spielberg, Mundo Jurássico, não tem a magia de Parque jurassico e esquece as origens mais importantes do filme original. Parque jurassico teve um elenco tão carismático porque apresentou Ellie (Laura Dern) e Alan (Sam Neill), que tinham tanto apreço pelos dinossauros quanto hesitação sobre sua existência. Adicionalmente, jurássico Mundo inclina-se para a exploração e ganho capitalista do parque sem prosseguir com uma crítica honesta dele. O orçamento e as cenas de ação aumentam, mas a mensagem se perde no caos.

7 Fantasma na Concha (2017)

Original: Fantasma na Concha (1995)

Fantasma na Concha estrelado por Scarlett Johansson foi amplamente reconhecido como um fracasso em acabar com a branqueamento de papéis destinados a pessoas de cor. O filme original é um anime que se inspira fortemente em filmes como Corredor de lâminas mas é distintamente japonês em seus temas e estilização. Escolher Johansson como Motoko foi uma decisão que não apenas prejudicou o desempenho do filme, mas também o tornou sujeito ao escárnio. Isto é uma pena, pois o primeiro Fantasma na Concha está cheio de cenários lindos que poderiam ter sido lindos quando trazidos para a ação ao vivo em uma adaptação fiel.

6 Indiana Jones e o mostrador do destino (2023)

Original: Caçadores do Arco Perdido (1981)

Indiana Jones é uma das franquias de ação e aventura mais conhecidas de todos os tempos, e ter Harrison Ford reprisando seu papel como Indiana foi uma reviravolta convincente para a recente reinicialização, Indiana Jones e o mostrador do destino. Porém a franquia já havia tido um fracasso na temporada de 2008 Indiana Jones e o reino da caveira de cristal, e o filme mais recente pouco fez para corrigir seus erros. Apesar de colocar Indy de volta no cavalo e fazê-lo voltar às suas aventuras habituais, o mistério e o senso de aventura não estavam presentes no filme.

O que fez o Indiana Jones filmes tão especiais era a sensação de que o público estava sendo conduzido a um mundo oculto que nunca havia experimentado antes. Sim, os filmes originais ainda incorporavam tropos de filmes de aventura, mas também são creditados pela criação de alguns deles. O filme mais recente teve a oportunidade de trilhar novos caminhos e capitalizar a definição do tom para uma visão moderna das aventuras. mas acabou copiando a fórmula dos filmes antigos com menor sucesso.

5 Charlie e a fábrica de chocolate (2005)

Original: Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971)

Fazer jus à atuação de Gene Wilder como o icônico Willy Wonka é uma tarefa enorme e, embora ambos os filmes tenham elementos perturbadores, o filme de 2005 Charlie e a fabrica de chocolate foi muito surreal. Baseada no livro infantil de Roald Dhal, a história é repleta de realismo mágico e não tem medo de colocar as crianças em perigo real, mas o segundo filme se inclina demais para tornar os elementos que deveriam ser charmosos e místicos totalmente assustadores. Além disso, a atuação de Johnny Depp como Wonka é a versão mais sobrenatural do chocolateiro, tornando improvável que qualquer criança queira segui-lo.

4 Velozes e Furiosos (2001)

Copiado: Point Break (1991)

Embora o Veloz e furioso a franquia se tornou um grande sucesso monetário, poucos levam os filmes a sério e, em comparação com o filme que inspirou o primeiro, é praticamente um fracasso. Ponto de ruptura estrelou Keanu Reeves e Patrick Swayze como o agente disfarçado do FBI e o surfista criminoso que ele persegue. Velozes e Furiosos segue o mesmo formato com Paul Walker e Vin Diesel assumindo esses papéis, mas eles não têm a química de Reeves e Swayze ou o poder de estrela.

Adicionalmente, Furioso não tem as mesmas apostas que Ponto de ruptura, que termina com a morte do personagem de Swayze e também não desenvolve o relacionamento entre Walker e Diesel. Negociar surf e assaltos a bancos por corridas ilegais de carros pode ter sido mais relevante, e as cenas de perseguição de carros são convincentes, mas está claro que a ação teve precedência sobre a história do filme. No entanto Ponto de ruptura não é um filme perfeito, consegue ter mais substância do que a maioria dos Veloz e furioso filmes juntos.

3 13 Indo em 30 (2004)

Copiado: Grande (1988)

Jennifer Garner está perfeitamente charmosa como Jenna em 13 indo em 30, uma comédia romântica onde ela faz um desejo quando era pré-adolescente e acorda no corpo de sua versão de 30 anos. No entanto, embora o filme tome emprestado o conceito de corpo de criança em um corpo adulto de Grande, estrelado por Tom Hanks, não consegue entregar seus melhores temas. 13 indo em 30 se concentra em consertar os erros de Jenna em sua vida adulta, ou seja, sua vida amorosa. Grande permite que Josh (Hanks) perceba que ele não deveria desejar sua infância e que ainda tem muito a aprender em um arco de história mais simpático.

2 Palm Springs (2020)

Copiado: Dia da Marmota (1993)

dia da Marmota é um clássico por um motivo, e tentar refazer o que o filme já aperfeiçoou não foi o melhor uso do talento em Palm Springs. Andy Samberg e Cristin Milioti criaram personagens fáceis de conviver, mas o que faz o dia da Marmota divertido é o quão improvável Phil (Bill Murray) é no início do filme. Ele tem muito crescimento pessoal pela frente e precisa fazer isso sozinho. Em Palm Springs, tanto Samberg quanto Milioti estão juntos no loop temporal, tornando inevitável sua paixão e diminuindo os riscos da trama.

1 A Múmia (2017)

Original: A Múmia (1999)

Embora existam muitas franquias que Tom Cruise poderia ajudar a reiniciar, A mamãe não era um deles. Embora Cruise seja uma das últimas estrelas do cinema clássico remanescente em Hollywood, ele não conseguiu salvar A mamãe de perder o charme do primeiro filme. O 1999 A mamãe foi um pouco corajoso e exagerado, fazendo com que o mundo em que os personagens habitavam parecesse real e cheio de mistério. No novo A mamãe, a história tenta parecer mais um filme de ação do que uma aventura e carece da sensação íntima do agora clássico original.