10 filmes mais deprimentes da década de 1990

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10 filmes mais deprimentes da década de 1990

A década de 1990 foi cheia de filmes incrivelmente icônicos, com alguns dos melhores deixando os espectadores chorando quando os créditos rolaram. No entanto, isso não é necessariamente uma coisa ruim, já que muitos filmes tristes acabam sendo ótimos por causa de como podem emocionar o espectador. Alguns dos melhores filmes de todos os tempos são incrivelmente comoventes, mas comoventes, mostrando a importância de criar uma narrativa impactante.

Embora estejam tristes, isso não prejudica a experiência de assistir a esses filmes, mas faz parte dela. Tais títulos também se mantêm décadas depois, com narrativas intemporais que ainda mudam o cinema através do seu legado. Isto é extremamente importante, pois esses filmes ainda competem com alguns dos melhores filmes de tragédia de todos os tempos, incluindo filmes tristes que podem ser assistidos na Netflix.

10

Titânico (1997)

O filme trágico baseado na verdadeira história do Titanic

Titanic é o épico romântico/desastre de grande sucesso de 1997, baseado nos eventos que cercaram o naufrágio do lendário navio "inafundável". Voltando ao passado e avançando para o presente, o filme segue principalmente as histórias da abastada e um tanto tímida Rose e do pobre mas animado Jack, amantes infelizes que se encontram a bordo do navio condenado. Além disso, o filme conta relatos verdadeiros e ficcionais dos passageiros do RMS Titanic, com uma Rose mais velha contando sua história à tripulação de um navio de pesquisa.

Data de lançamento

19 de dezembro de 1997

Tempo de execução

3h 14m

Um dos filmes mais reconhecidos de todos os tempos, Titânico conta a infame história do navio titular afundando. Fá-lo através do testemunho de uma mulher que sobreviveu ao naufrágio, detalhando a felicidade que sentiu com o amor da sua vida, seguida rapidamente pela tragédia e morte que ocorreu quando o navio naufragou. É comovente assistir, ainda mais doloroso pela felicidade que veio antes e pelos detalhes históricos.

Há uma cena instantaneamente reconhecível neste filme que envolve o personagem de Leonardo DiCaprio, Jack Dawson, se sacrificando para salvar a vida da personagem principal do filme, Rose DeWitt Bukater. Ele faz isso oferecendo a ela uma porta para flutuar enquanto eles escapam do barco, para que ela possa viver e deixando-o congelar. É sempre comovente mostrar o amor que ele tem por ela e o amor que se perde quando ele inevitavelmente morre.

9

Homeward Bound: A Incrível Jornada (1993)

Cheio de coração, este Homeward Bound apresenta protagonistas animais condenados

Homeward Bound: The Incredible Journey segue a aventura de três animais de estimação - um velho e sábio Golden Retriever, um mal-humorado Bulldog Americano e um cauteloso gato siamês - enquanto eles embarcam em uma perigosa jornada pela natureza para se reunirem com seus donos. O filme familiar de 1993 captura sua amizade e determinação duradouras em meio a vários desafios.

Data de lançamento

3 de fevereiro de 1993

Tempo de execução

84 minutos

Diretor

Duwayne Dunham

Escritores

Caroline Thompson, Linda Woolverton, Jonathan Roberts

Homeward Bound: A jornada incrível é um filme famoso entre as crianças que cresceram na década de 1990 por sua narrativa incrivelmente triste. Segue um grupo de animais de estimação, incluindo um bulldog chamado Chance, um golden retriever chamado Shadow e um gato chamado Sassy. O grupo é separado de seus donos quando se muda para São Francisco e decide fazer uma longa viagem para encontrá-los novamente.

O filme está repleto de provações para esse grupo, incluindo um momento em que Chance tem o focinho ferido pelos espinhos de um porco-espinho rebelde. Isso não é nada comparado à parte mais triste do filme, que mostra Shadow machucando a perna e insistindo para que o grupo continue sem ele. A despedida de Shadow é um momento que faz os espectadores chorarem há décadas, pois a morte de um personagem querido nunca é fácil, especialmente quando esse personagem é um cachorro fofo.

8

Minha Garota (1991)

Minha garota é uma história dolorosamente real de amadurecimento

My Girl é um drama sobre a maioridade sobre uma menina de onze anos chamada Vada que vive uma infância pouco ortodoxa. Com a morte de sua mãe durante seu nascimento e seu pai administrando uma funerária em sua casa, Vada conhece bem a morte, mas o amor e a vida também fazem parte da experiência - apenas aquelas para as quais ela não está preparada.

Data de lançamento

27 de novembro de 1991

Tempo de execução

102 minutos

Diretor

Howard Zieff

Escritores

Laurice Elehwany

Sendo um filme que trata de temas de luto e perda, Minha garota sempre seria um filme triste. Minha garota mostra os problemas de uma menina de 11 anos chamada Vada, que está sempre lutando com a morte da mãe no parto. A situação é agravada pelo fato de seu pai trabalhar em uma funerária, o que a leva a ficar obcecada pela morte e à ideia de que pode morrer a qualquer momento.

A única coisa que parece ajudar é sua amizade com um menino chamado Thomas, interpretado pelo jovem Macaulay Culkin. No que é talvez uma das reviravoltas mais dolorosas possíveis, Thomas é morto por suas alergias quando pisa em uma colméia, levando a um final emocionalmente violento. A dor neste filme é visceral e real, só se torna mais dolorosa quando o protagonista é tão jovem.

7

Dorminhocos (1996)

Um elenco de estrelas torna os travessas ainda mais atingidos

Dormentes é um filme com um grande grupo de atores, incluindo grandes estrelas como Robert De Niro, Kevin Bacon e Minnie Driver, para citar alguns. É baseado no romance homônimo e gira em torno de um grupo de crianças que acaba tendo problemas com a lei. Porém, o abuso que sofrem nas mãos dos guardas muda suas vidas para sempre.

Esse abuso é um dos principais pontos focais do filme, preparando os personagens para o resto de suas vidas. Porque este filme está repleto de grandes atores, a atuação em Dormentes apenas eleva o drama à medida que ele se desenrola, permitindo ao espectador se conectar e ter empatia com os personagens de uma forma que pareça pessoal. Dormentes é um filme triste, carregando o pesado fardo do trauma dos personagens principais.

6

O Gigante de Ferro (1999)

Iron Giant é um clássico animado Tearjerker

Ambientado no Maine de 1957, tendo como pano de fundo a Guerra Fria, O Gigante de Ferro segue Hogarth Hughes, um menino que encontra um robô alienígena que caiu na floresta perto de sua cidade natal. Determinando que o robô é amigável, Hogarth rapidamente se torna seu protetor contra as forças do Exército dos EUA que desejam usar o robô para seus próprios fins. Eli Marienthal dá voz a Hogarth, com outro elenco que inclui Vin Diesel, Jennifer Aniston, Harry Connick Jr. e Christopher McDonald.

Data de lançamento

6 de agosto de 1999

Tempo de execução

86 minutos

Escritores

Tim McCanlies

Estando entre os grandes como um dos melhores filmes de animação de todos os tempos, O gigante de ferro cobre a história comovente de um robô alienígena gigante e uma criança chamada Hogarth. Tendo como pano de fundo a Guerra Fria dos anos 1950, o filme analisa a reação paranóica à descoberta deste robô. Hogarth tenta defender o Gigante do governo dos EUA, cujos líderes tentam destruí-lo para supostamente salvar o país.

Apesar da natureza amorosa e pacífica do Gigante, ele fica furioso quando é levado a acreditar que Hogarth está morto. Isso leva ao lançamento de um míssil nuclear para destruir o Gigante e, portanto, a cidade, e para salvar todos eles, o Gigante voa com o míssil, inevitavelmente levando-o à destruição. Neste filme, o vilão finalmente consegue o que quer, deixando Hogarth sofrendo antes que seja mostrado que o robô está se reconstruindo lentamente.

5

Filadélfia (1994)

Filadélfia é outro produto básico dos anos 90 baseado em uma história verídica

Filadélfia (1994) é um drama jurídico dirigido por Jonathan Demme, estrelado por Tom Hanks e Denzel Washington. Tom Hanks interpreta Andrew Beckett, um advogado que é demitido devido ao seu status soropositivo, enquanto Denzel Washington interpreta Joe Miller, um advogado especializado em danos pessoais que assume o caso de demissão sem justa causa de Beckett. O filme aborda temas de discriminação, preconceito e justiça social no contexto da epidemia inicial de AIDS.

Data de lançamento

14 de janeiro de 1994

Tempo de execução

125 minutos

Elenco

Tom Hanks, Denzel Washington, Roberta Maxwell, Buzz Kilman, Karen Finley, Daniel Chapman, Mark Sorensen Jr., Jeffrey Williamson

Diretor

Jonathan Demme

Escritores

Ron Nyswaner

Vagamente baseado em um julgamento que realmente aconteceu, Filadélfia conta a dolorosa história do advogado corporativo Andrew Beckett na cidade de Filadélfia. Depois que é revelado que ele é um homossexual com AIDS, ele é demitido de sua empresa. O julgamento que resultou desta discriminação constitui a base do filme, mostrando em detalhes dolorosos o tratamento horrível que os gays enfrentavam naquela época e, em muitos aspectos, ainda enfrentam hoje.

Há uma certa desesperança presente ao longo do filme, pois parece que, aconteça o que acontecer, este processo judicial é uma batalha perdida. Não só isso, mas o filme termina com a morte de Andrew, sucumbindo à doença. Filadélfia é um doloroso lembrete dos horrores que a comunidade LGBTQ+ experimentou ao longo dos anos, tornando o filme muito mais atraente.

4

Saindo de Las Vegas (1996)

Nicolas Cage em uma performance que define sua carreira

Leaving Las Vegas é um drama dirigido por Mike Figgis, apresentando Nicolas Cage como Ben Sanderson, um roteirista alcoólatra que decide beber até morrer em Las Vegas. Elisabeth Shue estrela como Sera, uma prostituta que estabelece um relacionamento complexo com Ben. O filme explora temas de vício, desespero e conexão humana.

Data de lançamento

9 de fevereiro de 1996

Diretor

Mike Figgis

Saindo de Las Vegas é um filme trágico desde o início, triste até no premissa mais básica do filme. Depois de perder toda a sua família, O personagem de Nicolas Cage, Ben Sanderson, decide ir a Las Vegas para basicamente beber até morrer. Ele sente como se não tivesse mais nada, e o filme se concentra nesse sentimento desesperador no que parece ser cada ponto da história.

Essa tragédia não se estende apenas a ele, mas também aos personagens com quem ele interage. Coisas horríveis acontecem com seu interesse amoroso, Sera, aparentemente para mostrar como a vida pode realmente ser terrível. Tudo isso culmina na morte de Ben, mostrando que ele cumpriu o que se propôs a fazer no início do filme, por mais triste que seja.

3

Meu Próprio Idaho Privado (1991)

Um dos melhores de Keanu Reeves é uma adaptação da tragédia perdida de Shakespeare

My Own Private Idaho segue a jornada de dois jovens amigos, Mike (River Phoenix) e Scott (Keanu Reeves), enquanto eles navegam pelas ruas de Portland e embarcam em uma busca por significado e pertencimento. Dirigido por Gus Van Sant, este filme explora temas de amor, identidade e busca por um lar, filmado com um estilo visual distinto e uma narrativa comovente.

Data de lançamento

1º de fevereiro de 1991

Tempo de execução

104 minutos

Elenco

River Phoenix, Keanu Reeves, William Richert, Udo Kier, Chiara Caselli

Diretor

Gus Van Sant

Escritores

Gus Van Sant

Concentrando-nos em dois amigos chamados Mike e Scott, Meu próprio Idaho particular vaga ao longo de suas vidas como prostitutos viajando de um lugar para outro. O filme é movido principalmente pelas ações dos personagens, e não por um enredo abrangente, e Scott eventualmente parte para herdar a fortuna de sua família, deixando Mike sozinho no mundo. Isso acontece quando Mike é aproveitado por aqueles ao seu redor e depois abandonado por Scott, a pessoa mais próxima dele.

A história de Mike, especialmente, é incrivelmente comovente, com todas as coisas positivas em sua vida eventualmente desmoronando ao seu redor. Scott vai embora depois que Mike diz a ele o quanto ele se preocupa com ele, e Mike nunca encontra uma vida melhor para si mesmo. O filme simplesmente termina com Mike sendo carregado para o carro de um estranho após ter suas coisas roubadas, com seu destino deixado à interpretação do espectador.

2

A Milha Verde (1999)

A história original de Stephen King quebra corações há décadas

Produzido e dirigido por Frank Darabont, The Green Mile é um filme de drama e fantasia baseado no livro de mesmo título de Stephen King. Estrelado por Tom Hanks e Michael Clarke Duncan nos papéis principais, o filme segue um guarda penitenciário que vivencia eventos sobrenaturais e forma um relacionamento comovente com um preso no corredor da morte.

Data de lançamento

10 de dezembro de 1999

Tempo de execução

189 minutos

Diretor

Frank Darabont

Vários dos filmes mais impactantes de Tom Hanks surgiram nos anos 90, incluindo um em que ele provavelmente não é a estrela. Embora A milha verde foi originalmente escrito pelo aclamado autor de terror Stephen King, não é uma típica história de terror. Em vez disso, é um drama policial sobre um oficial e os presos no corredor da morte que ele supervisiona, um dos quais é um homem chamado John Coffey. Apesar de ter sido condenado à morte, John nunca cometeu o crime terrível de que é acusado.

Mesmo sendo um homem inocente, o sistema de justiça falha com John. Ele acaba sendo executado, algo que ocorre apesar dos policiais saberem que ele é inocente. O final do filme é trágico e comovente ao mesmo tempo, mostrando as falhas de um sistema que não se preocupa com aqueles que encarcerou, mesmo que sejam condenados injustamente. Além disso, Michael Clarke Duncan (John) foi o ator que recebeu uma indicação ao Oscar por este filme, ao invés de Hanks.

1

A Lista de Schindler (1993)

Este vencedor de melhor filme não foge dos horrores do Holocausto

A Lista de Schindler é um drama histórico dirigido por Steven Spielberg, narrando os esforços de Oskar Schindler, um empresário alemão que salvou mais de mil judeus poloneses durante o Holocausto. Estrelado por Liam Neeson, Ben Kingsley e Ralph Fiennes, o filme retrata vividamente as atrocidades cometidas durante a Segunda Guerra Mundial, ao mesmo tempo que destaca a transformação de Schindler de um industrial com fins lucrativos em um salvador humanitário.

Data de lançamento

15 de dezembro de 1993

Tempo de execução

195 minutos

Escritores

Thomas Keneally, Steven Zaillian

Dirigido e produzido pelo lendário cineasta Stephen Spielberg, Lista de Schindler se propõe a contar a verdadeira história do titular Oskar Schindler, interpretado por Liam Neeson. Este homem era mais conhecido por seu trabalho protegendo vítimas do Holocausto, enviando refugiados para trabalhar em suas fábricas e salvando suas vidas, apesar de ele próprio ser membro do Partido Nazista. No final do filme, Schindler é forçado a fugir apesar da ajuda que ofereceu, caso contrário seria capturado pelos militares russos.

O filme é angustiante por causa de seu tema severo, exibindo os horrores do Holocausto em grandes detalhes. Ele não foge das atrocidades cometidas durante esse período e, embora a mensagem seja de esperança, o filme ainda se dedica a mostrar as coisas como elas eram. Por causa disso a natureza real do filme e a dedicação em retratar as coisas de forma realista Lista de Schindler é certamente um dos filmes mais tristes lançados na década de 1990.