10 filmes italianos que todos deveriam ver

De A Dolce Vita para O bom, o mau e o feiohá muitos filmes imperdíveis da história do cinema italiano. De Federico Fellini a Michelangelo Antonioni, alguns dos maiores cineastas que já existiram vieram da Itália. O cinema italiano produziu comédias luxuosas de Telefoni Bianchi e dramas complexos e expressionistas de Calligrafismo. O fim da Segunda Guerra Mundial viu a ascensão do movimento neorrealista italiano, que influenciou cineastas de todo o mundo, incluindo Martin Scorsese, Jim Jarmusch e Richard Linklater.

Uma das melhores coisas do cinema italiano é que os clássicos do cinema italiano vêm de uma ampla variedade de gêneros diferentes. Os cineastas italianos foram os pioneiros em sua própria abordagem horrível do detetive noir com o subgênero “giallo” e foram os pioneiros em sua própria abordagem áspera e corajosa do faroeste com o subgênero “spaghetti western” encharcado de sangue. Das obras-primas de terror de Dario Argento e Mario Bava aos épicos spaghetti western de Sergio Leone e Sergio Corbucci, há vários grandes filmes italianos que deveriam ser vistos por públicos de todo o mundo.

10

Rocco e seus irmãos

Luchino Visconti, 1960

Situado nos conjuntos habitacionais de Milão Rocco e seus irmãos centra-se em uma família de migrantes que se muda do sul da Itália para o norte industrial, onde lutam para se adaptar e lentamente se desintegram. Rocco e seus irmãos é uma cápsula do tempo da vida da classe trabalhadora no início dos anos 1960. Como um estudo sombrio e sóbrio da complicada dinâmica entre uma família italiana, Rocco e seus irmãos foi uma grande influência na abordagem de Francis Ford Coppola para O padrinho saga.

9

Sangue e renda preta

Mário Bava, 1964

A jóia giallo pioneira de Mario Bava Sangue e renda preta gira em torno da onda de assassinatos de um assassino mascarado que mata modelos contratados por uma casa de moda romana em sua busca desesperada por um diário cheio de fofocas escandalosas. Ao combinar o elemento policial dos mistérios de assassinato da Alemanha Ocidental e o conteúdo sinistro dos então populares romances populares, Bava praticamente inventou um novo subgênero de terror. Sangue e renda preta é essencialmente um thriller pop-art, imbuindo um típico slasher com uma paleta de cores estranhamente brilhante.

8

A Batalha de Argel

Gillo Pontecorvo, 1966

Gillo Pontecorvo revolucionou o gênero de guerra com A Batalha de Argeluma coprodução ítalo-argelina que dramatiza a Guerra da Argélia a partir da perspectiva dos rebeldes que lutam contra o governo ocupante francês. Em vez de filmar a guerra com a linguagem cinematográfica tradicional, que tende a sensacionalizar os horrores reais da guerra, Pontecorvo adotou um estilo de filmagem semelhante a um documentário, emprestado dos cinejornais de Roberto Rossellini. O resultado é uma representação assustadoramente envolvente do terror da guerra, e um exame atemporal da resposta rebelde a uma força de ocupaçãoum pedaço de história que continua se repetindo.

7

La Notte

Michelangelo Antonioni, 1961

Michelangelo Antonioni La Notte narra dia e noite na vida de um escritor cansado do mundo e de sua ex-esposa. Este filme exemplifica perfeitamente o foco de Antonioni em criar clima e atmosfera em vez de contar uma história tradicional. Considerando que muitos filmes que abordam o funcionamento interno de um relacionamento podem parecer desajeitados e transparentes, La Notte é um retrato maravilhosamente sutil de conflitos conjugais que diz muito e faz muito pouco.

6

Django

Sérgio Corbucci, 1966

Depois que Sergio Leone foi o pioneiro do spaghetti western com Um punhado de dólaresuma reimaginação ocidental de YojimboSergio Corbucci construiu a fronteira exclusivamente surreal de Leone com uma visão ainda mais rude e sangrenta do Velho Oeste. Django é outro remake solto de Yojimbomas o enredo da guerra de gangues fica em segundo plano em relação à busca de Django para vingar seu falecido amante. Enquanto “Man with No Name” de Clint Eastwood é um assassino a sangue frio, Django de Franco Nero é um homem apaixonado, em busca desesperada de vingança. A atuação apaixonada de Nero como este pistoleiro vingativo é tão icônico que já foi emulado em dezenas de sequências não oficiais.

5

Ladrões de bicicletas

Vitório De Sica, 1948

Vittorio De Sica engenhosamente enquadrou as lutas económicas da Itália pós-Segunda Guerra Mundial através da simples história de um homem que procurava nas ruas de Roma a sua bicicleta roubada em Ladrões de bicicletas. Se ele não conseguir a bicicleta de volta, não poderá fazer o seu trabalho, e se não conseguir fazer o seu trabalho, não conseguirá sustentar a sua família. Com seu cenário pós-guerra estilo de filmagem realista e foco intenso na dinâmica humana Ladrões de bicicletas é a obra definitiva do movimento neorrealista italiano.

4

8½

Frederico Fellini, 1963

Depois de dirigir sete longas e alguns outros trabalhos de direção que contou como um filme e meio, quando Federico Fellini se viu em uma crise criativa, sem conseguir ter uma boa ideia para seu próximo projeto, acabou fazendo 8½uma metacomédia sobre um cineasta famoso que luta contra o bloqueio de direção. Fellini conta a história de um talento em dificuldades, cujas ambições cinematográficas estão ficando fora de controle no que é sem dúvida seu filme mais revolucionário e tecnicamente inovador. O surrealismo de vanguarda 8½ influenciou uma grande variedade de cineastas americanos, de Martin Scorsese a David Lynch.

3

Suspiria

Dário Argento, 1977

O mestre da emoção, Dario Argento, abriu o gênero de terror para novos horizontes com a atmosfera perturbadora e os visuais hipnóticos de Suspiria. Suspiria gira em torno de uma estudante de balé americana que chega a uma misteriosa academia de dança alemã e descobre que a prestigiada escola é na verdade uma fachada para um sinistro clã de bruxas. Como O Iluminado ou O Exorcista, Suspiria funciona como um pesadelo capturado em filme. Ele levou o subgênero giallo de suas raízes hitchcockianas para um mundo totalmente novo de poesia visual arrepiante.

2

O bom, o mau e o feio

Sérgio Leone, 1966

Enquanto Um punhado de dólares e Por alguns dólares a mais são obras-primas do spaghetti western e essenciais para os fãs do gênero, Leone conseguiu tirar os dois da água com o Dólares capítulo final da trilogia, O Bom, o Mau e o Feio. O Blondie (“O Bom”) de Eastwood corre pela América devastada pela Guerra Civil para derrotar Angel Eyes (“O Mau”) de Lee Van Cleef e Tuco (“O Feio”) de Eli Wallach para conquistar o ouro confederado escondido. O bom, o mau e o feio é ao mesmo tempo um épico ocidental de tirar o fôlego, operístico e profundamente cinematográfico e uma mordaz desconstrução satírica do gênero.

A trilha sonora de Ennio Morricone é uma das maiores já compostas e a cinematografia widescreen de Tonino Delli Colli é para isso que a tela grande foi feita. Mas também há uma tendência irônica na história de três pistoleiros que atravessam campos de batalha encharcados de sangue na busca egoísta por riquezas. O bom, o mau e o feio é o cinema da mais alta ordem.

1

A Dolce Vita

Frederico Fellini, 1960

Enquanto 8½ pode ser o filme mais icônico de Fellini, A Dolce Vita é o seu melhor. Ele gira em torno de um jornalista de tablóide chamado Marcello, que passa sete dias e noites em missão em Roma, reunindo material para um artigo sobre “a doce vida.” A Dolce Vita é estruturado exclusivamente como uma série de vinhetas, cada uma olhando para a busca fútil de Marcello por amor e felicidade através de lentes diferentes. Com a sua revelação sóbria do vazio que se esconde sob as distrações da vida moderna, A Dolce Vita é tão assustador quanto lindo.