10 filmes internacionais de joias escondidas que todos deveriam assistir

Cinema internacional tem uma grande variedade de filmes para explorar, de diferentes épocas e gêneros, muitos dos quais o público americano pode não estar familiarizado. Quer sejam legendados ou não, os filmes estrangeiros geralmente seguem ritmos diferentes daqueles aos quais os espectadores americanos estão acostumados. Sem os enormes orçamentos destinados ao motor cinematográfico de Hollywood, os cineastas de outros países confiaram nas suas próprias técnicas criativas para contar as suas histórias, sendo muitas vezes os únicos a inovar o cinema da forma que Hollywood seguiria mais tarde.

A influência do cinema estrangeiro pode ser vista em toda a cultura pop americana. Por exemplo, sem o gênero cinematográfico japonês Jidaigeki, não haveria Guerra das Estrelas. Muitos dos populares filmes policiais de Martin Scorsese mostram a influência do cinema francês New Wave dos anos 1960. Clássicos modernos como Parasita tornou-se popular internacionalmente, mas isso é apenas a ponta do iceberg de filmes estrangeiros para explorar. Existem alguns filmes internacionais menos conhecidos para mergulhar a seguir, muitos dos quais podem agradar aos fãs de cinema de Hollywood devido a atores ou diretores reconhecíveis, ou devido à sua influência em filmes americanos populares.

10 Trono de Sangue

Akira Kurosawa é frequentemente citado como uma das principais inspirações para Guerra das Estrelas e para filmes ocidentais como Os Sete Magníficos. Trono de Sangue é um dos filmes menos populares de Akira Kurosawa, em comparação com Sete Samurais ou Rashomone é uma releitura da obra de Shakespeare Macbeth no Japão feudal. A cinematografia em preto e branco é linda, e o filme é estrelado pela lenda da atuação japonesa, Toshiro Mifune, no papel equivalente a Macbeth, em uma das maiores adaptações de Shakespeare no cinema. A adaptação funciona perfeitamente, apesar da sua transposição da Escócia para o Japão.

9 A trilogia Pusher (1996, 2004, 2005)

O cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn foi aclamado nos EUA por filmes como Dirigir e Bronsonmas seu Empurrador os filmes foram uma grande parte de sua ascensão à proeminência. A saga do crime segue vários criminosos do tráfico de drogas baseados em Copenhague em cenários desesperados e violentos. Empurrador II é sem dúvida o melhor da trilogia, com destaque para a ótima atuação de Mads Mikkelsen no cinema como Tonny. O filme é rodado com câmeras portáteis que adicionam uma aparência corajosa, aumentando o mundo fraco que Refn explora.

8 O Círculo Vermelho (1970)

Também conhecido pelo seu nome em inglês, O Círculo Vermelho, Le Círculo Rouge é escrito e dirigido por Jean-Pierre Melville e estrelado por Alain Delon, uma parceria poderosa no cinema policial francês. O filme segue um mestre ladrão libertado da prisão que se vê envolvido em um roubo de joias com um ex-policial alcoólatra e um assassino fugitivo. Le Círculo Rouge é um filme de assalto lento com reviravoltas na trama, belos cenários e performances carismáticas que são capazes de prender o espectador ao drama íntimo.

7 Assuntos Infernais (2002)

O filme de Hong Kong Negócios infernais pode ser familiar ao público americano devido à sua adaptação, Os que partiram. Negócios infernais segue essencialmente a mesma história do filme policial dirigido por Scorsese, com o antagonista sendo a Tríade, em vez da Máfia de Boston. Enquanto Negócios infernais é mais curto que Os que partiram, não oferecendo tanta exploração da vida pessoal de cada personagem, há filmes subsequentes para os espectadores explorarem também. O todo Negócios infernais a trilogia é emocionante e estilística.

6 Nosferatu O Vampiro

O filme mudo alemão, Nosferatusfoi lançado em 1922 e é um dos filmes mais importantes de sua época. Nosferatu, o Vampiro é um remake menos conhecido, feito em 1979 pelo grande Werner Herzog. O filme adapta ambos Nosferatus e Bram Stoker Drácula romance e conta uma das mais belas histórias de vampiros do cinema. O Drácula de Herzog parece mais realista, explorando a solidão e o isolamento de ser um vampiro. A atmosfera é outro dos grandes pontos fortes do filme, ambientado numa versão da Transilvânia que é nebulosa e misteriosa.

5 O vento que sacode a cevada (2006)

Cillian Murphy ganhou muitos elogios por seu papel em Peaky Blinders e nos filmes de Christopher Nolan. Cillian Murphy apresenta uma de suas atuações mais poderosas em O vento que sacode a cevada, um filme de guerra violento e emocional sobre a Guerra da Independência da Irlanda na década de 1920. Como muitos filmes de guerra, a história de Ken Loach é retratada em belas paisagens e explora uma violência horrível. No entanto, o cerne do filme irlandês de 2006 é uma história profundamente pessoal sobre dois irmãos.

4 Garota Negra (1966)

Também conhecido pelo seu nome francês, La Noire de…, Garota negra é um filme de 1966 do diretor senegalês Ousmane Sembène, um homem considerado o “pai do cinema africano”. O filme retrata os danos do colonialismo em África e na Europa, acompanhando uma jovem chamada Diouana na sua vida em França, bem como flashbacks da sua vida no Senegal. O filme é elogiado por sua bela cinematografia, sua visão e comentários sociais sutis, mas eficazes.

3 Abraço da Serpente (2015)

De colombiano cineasta Ciro Guerra, Abraço da Serpente é um belo filme de aventura ambientado na Amazônia. A selva tem sido um local atraente para cineastas como Francis Coppola e Wener Herzog, que exploraram a jornada interna através do interminável perigo físico em filmes como Apocalipse agora. Abraço da Serpente conta uma história semelhante e inebriante que segue dois cientistas em busca de uma planta rara, por motivos diferentes. O drama mistura realismo com aspectos místicos que fazem o filme parecer hipnótico e onírico.

2 Estação Central (1998)

Do cineasta brasileiro Walter Salles veio o filme de 1998 Estação central. O filme acompanha uma mulher amarga chamada Dora, interpretada por Fernanda Montenegro em uma atuação fenomenal. Dora é uma professora aposentada que escreve cartas para clientes analfabetos, embora muitas vezes receba o dinheiro deles sem enviar as cartas para eles. Pelas circunstâncias, Dora é obrigada a acolher um menino de 9 anos, e os dois embarcam em uma viagem para encontrar o pai do menino. Estação central é um filme caloroso e profundamente comovente com belos personagens que podem provocar risos e lágrimas.

1 Mãe (2009)

Dirigido por Bong Joon-ho, Mãe é um filme imperdível para os fãs de Parasita. O cinema sul-coreano está repleto de grandes thrillers psicológicos e dramas que exploram temas mais sombrios sobre a humanidade, assim como qualquer filme americano. Mãe é um dos melhores filmes de Bong Joon-ho, apesar de infelizmente ser menos visto que seus outros trabalhos. O filme conta a história de uma mãe viúva enquanto ela tenta inocentar seu filho adulto com deficiência intelectual de um assassinato do qual ele foi acusado devido a uma complicada investigação policial. Mãe mantém um forte equilíbrio entre o mistério sombrio do assassinato e o drama familiar bem-humorado e terno nesta incrível peça de cinema internacional.