10 filmes incríveis dos anos 90 sobre os quais quase ninguém fala agora

O década de 1990 foram alguns dos melhores anos da história do cinema, com alguns dos melhores filmes de todos os tempos sendo lançados naquela década. Diretores icônicos como Quentin Tarantino, John Singleton, os Wachowskis, Paul Thomas Anderson, Sofia Coppola e até mesmo Wes Anderson fizeram sua estreia na direção nos anos 90. Filmes como A Redenção de Shawshank, Pulp Fiction, Bons companheiros, História de brinquedose Aquecer tudo saiu naquela década, provando o quão incrivelmente forte era.

Esses são apenas alguns dos filmes que as pessoas reconhecem e amam instantaneamente, com inúmeros outros que podem ser adicionados à lista. Vale não esquecer os incríveis que parecem ter saído da consciência do público, já que a década de 1990 proporcionou alguns dos maiores filmes e referências cinematográficas dos quais ninguém parece mais falar. Talvez eles tenham escapado porque foram ofuscados por outros filmes do diretor, ou o ator principal é conhecido por outra coisa. Não importa o que aconteça, porém, há filmes que valem a pena revisitar e relembrar.

10

Na Linha de Fogo (1993)

Dirigido por Wolfgang Peterson

O primeiro é o filme de 1993, Na Linha de Fogo. Dirigido por Wolfgang Peterson, Na Linha de Fogo tende a passar despercebido em comparação com alguns de seus filmes mais icônicos, incluindo A botae A história sem fim. Embora esses dois filmes sejam incríveis por si só, ajudando a moldar a indústria cinematográfica após o lançamento, Na Linha de Fogo é um dos melhores filmes de Wolfgang Peterson, apesar de não ser tão falado quanto em sua filmografia.

O elenco para Na Linha de Fogo é incrivelmente bomcom Clint Eastwood e John Malkovich apresentando performances particularmente incríveis. Na verdade, Malkovich foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme. Na Linha de Fogo é um thriller político tenso sobre um ex-agente da CIA que ficou desiludido e planeja assassinar o Presidente dos Estados Unidos. É fascinante e em camadas, e um dos filmes mais esquecidos da década de 1990.

9

Os Rápidos e os Mortos (1995)

Dirigido porSam Raimi

Imprensado entre Sam Raimi Mau morto trilogia e Homem-Aranha trilogia, Os Rápidos e os Mortos nunca parece receber o amor que merece. Não só é um grande faroeste por direito próprio, mas também é dolorosamente subestimado em toda a filmografia de Sam Raimi. Ele conseguiu traduzir seu estilo único para o gênero western, tornando algo inesquecível e singular ao mesmo tempo.

Também contou com uma das primeiras performances de Leonardo DiCaprio, antes de Romeu + Julieta e Titânico fama, mostrando o imenso talento que ele já possuía e o potencial que ainda não havia explorado. Os Rápidos e os Mortos é um olhar fascinante sobre uma estrela emergente, apoiada por um elenco estelar composto por Sharon Stone, Russell Crowe e Gene Hackman. Vale absolutamente a pena revisitá-lo e não deve ser perdido no tempo, merecendo ser pensado ao lado de alguns dos maiores faroestes de todos os tempos.

8

Sangue dentro, sangue fora (1993)

Dirigido porTaylor Hackford

O gênero 'hood tornou-se incrivelmente popular na década de 1990, concentrando-se na experiência afro-americana e mexicano-americana nos Estados Unidos da época. Filmes como Sociedade Ameaça II, Boyz e o Capuz, Sexta-feirae Desligue tornaram-se padrões para o gênero. Ainda assim, outros podem ter sido populares na época, mas lentamente perderam relevância na cultura dominante. Vale a pena olhar para trás Sangue dentro, sangue foravisto que está ao lado dos melhores filmes do gênero.

Lançado em 1993, Sangue dentro, sangue fora gira em torno da vida de três parentes chicanos de 1972 a 1984. Com três horas de duração, este épico acabou se tornando um clássico cult entre a comunidade mexicano-americana, mas definitivamente merece ser reavaliado como um dos filmes mais subestimados da década de 1990. Damien Chapa, Jesse Borego e Benjamin Bratt tiveram algumas das melhores atuações de suas carreiras.

7

Cão Fantasma: O Caminho do Samurai (1999)

Dirigido porJim Jarmusch

Infelizmente para Cão Fantasma: O Caminho do Samuraifoi lançado em 1999, um ano notoriamente incrível para o cinema, quase garantindo que o filme caísse na obscuridade. Onde Cão Fantasma: O Caminho do Samurai O que preocupa, porém, é que ele desempenhe um papel significativo no motivo pelo qual 1999 foi um dos melhores anos do cinema de todos os tempos. Jim Jarmusch nunca foi um diretor de grande nome, contente em criar obra-prima após obra-prima indie. Mesmo assim, Cachorro Fantasma parece que não recebe tanto amor quanto Mais estranho que o paraíso ou Noite na Terra.

Se alguma coisa, O desempenho de Forest Whitaker como um assassino que estuda o Bushido é fascinante em todos os níveis, e a gama sutil de emoções que ele demonstra é de cair o queixo. Também é um filme extremamente legal com uma trilha sonora estelar. Na verdade, uma das cenas mais legais do cinema está em Cão Fantasma: O Caminho do Samuraicapturando perfeitamente o que torna o filme tão incrível.

6

Dias de ser selvagem (1990)

Dirigido por Wong Kar-wai

Quando as pessoas pensam no autor de cinema de Hong Kong, Wong Kar-wai, normalmente pensam em Anjos Caídos, Expresso Chungkinge Com vontade de amar. Por uma boa razão, também, já que são alguns dos melhores filmes de todos os tempos, mas Dias de ser selvagem tende a cair no esquecimento em comparação com esses gigantes culturais. Lançado em 1990, Days of Being Wild foi apenas o segundo longa-metragem de Wong Kar-wai, lançado apenas dois anos depois Enquanto as lágrimas passam. O filme é o início oficial da trilogia “Love” de Wong Kar-wai, que inclui Com vontade de amare 2046.

Dias de ser selvagem foi essencialmente uma prova de conceito para os temas que Wong Kar-wai exploraria ao longo do resto de sua carreiracom o filme sendo ancorado por uma atuação impressionante da falecida Leslie Cheung como um playboy que se envolve na vida de diversas mulheres. Dias de ser selvagem é brilhante, honestamente, e merece ser lembrado tanto quanto o que veio depois. Foi também a introdução de Tony Leung como colaborador frequente do lendário diretor.

5

Dias Estranhos (1995)

Dirigido porKathryn Bigelow

Escrito por James Cameron e dirigido por Kathryn Bigelow, Dias Estranhos é um elemento básico do gênero cyberpunk no cinema. Por isso, é uma pena que não seja tão falado quanto deveria, sendo relegado ao status de clássico cult em vez de ser uma das peças mais populares da mídia de ficção científica. Talvez o status de Cameron e Bigelow ofusque isso, com este último fazendo filmes incríveis como Ponto de rupturae O Armário Feridoque ganhou Bigelow como Melhor Diretor no Oscar.

Situado em uma realidade alternativa em Los Angeles durante os últimos dois dias de 1999, Dias Estranhos gira em torno de um comerciante negro de um dispositivo eletrônico que permite aos usuários experimentar as memórias gravadas de outra pessoa. Apresenta Ralph Fiennes e Angela Bassett nos papéis principais, apresentando algumas de suas performances mais subestimadas de todos os tempos. Dias Estranhos é um cyberpunk essencial que merece ser falado da mesma forma Corredor de lâminas faz.

4

Cidade Negra (1998)

Dirigido porAlex Proyas

Lançado em 1998, Cidade Negra é um filme tech noir altamente influente que gira em torno de um homem amnésico que tenta limpar seu nome e descobrir sua identidade após ser suspeito de assassinato. O que Cidade Negra talvez seja conhecido pela forma como foi capaz de transferir tropos noir clássicos para um cenário de ficção científica, adequado às sensibilidades da virada do milênio. Foi também uma grande influência no filme marcante de Christopher Nolan Lembrança.

É realmente uma pena isso Cidade Negra caiu na obscuridade, como ainda é um dos filmes mais bonitos lançados em décadas, com design de produção e atmosfera incríveis. Realmente não há nada que se pareça Cidade Negra. É assustador e lindo e merece muito mais do que simplesmente ser esquecido, o que infelizmente parece ser o seu destino.

3

Vinculado (1996)

Dirigido por Os Wachowskis

As Irmãs Wachowski são amplamente conhecidas por seu trabalho seminal como diretoras de A Matriz franquia, mudando não apenas a face da ficção científica no cinema, mas do cinema como um todo com a obra-prima de 1999, A Matriz. Merece absolutamente todas as suas flores, mas apenas alguns anos antes de seu lançamento, os Wachowskis fizeram sua estreia na direção com o filme incrivelmente subestimado, Vinculado. O filme é centrado em uma mulher que deseja escapar de seu namorado mafioso abusivo, tendo um caso com um ex-presidiário enquanto os dois tentam roubar US$ 2 milhões da máfia.

Hoje, Vinculado infelizmente é relegado a ser um clássico cult em vez do sucesso genuíno que deveria ser, agindo como um filme essencial no cânone cinematográfico LGBT. É um lindo conto noir que mostra o quão talentosos os Wachowskis eram desde o início de suas carreiras, abrindo caminho para que mudassem a história do cinema para sempre.

2

Andando e Falando (1996)

Dirigido porNicole Holofcenor

Mestre do gênero mumblecore, Nicole Holofcener fez sua estreia na direção em 1996 com o comovente filme, Caminhando e Falando. Três décadas depois, ainda é considerado um dos melhores filmes de Holofcener e é extremamente influente para o que veio a seguir, ao lado de diretores como Noah Baumbach e Richard Linklater. Apesar de ser um filme essencial do gênero, parece bastante esquecido no cenário mundial, existindo apenas como um momento no cinema independente.

Nada tão emocionante acontece em Caminhando e Falandojá que os personagens fazem bastante o que o nome indica. O que funciona tão bem no filme é o quão plenamente realizados os personagens sãocom Katherine Keener apresentando uma atuação excepcional como personagem principal. Os personagens em Caminhando e Falando sintam-se como pessoas reais, à medida que o filme se apega ao naturalismo em cada passo do caminho.

1

Grosse Pointe Blank (1997)

Dirigido porGeorge Armitage

John Cusack é uma lenda da comédia romântica, com filmes como Diga qualquer coisa e Alta fidelidade sendo um dos melhores que o gênero tem a oferecer. Por causa disso, é decepcionante que uma de suas maiores comédias românticas, o Conturbado Grosse Pointe em brancoparece nunca ser mencionado ao discutir outros filmes de sua carreira. Apresenta alguns dos melhores trabalhos cômicos de John Cusack em sua carreiracapturando todo o charme que fez dele um ator tão cativante.

A premissa de Ponta Grossa em Branco é tão bom, já que John Cusack interpreta um assassino que retorna à sua cidade natal para a reunião de dez anos de sua escola e tem a tarefa de matar o pai de sua namorada do ensino médio. Cusack está incrível nesse oposto de Minnie Driver. Os dois possuem uma química incrível, elevando a já incrível premissa no processo. Grosse Pointe em branco é sem dúvida um dos melhores filmes de John Cusack e uma joia esquecida do década de 1990 isso merece ser mais falado.