10 filmes icônicos que mudaram a animação para sempre

Certos filmes de animação mudaram irrevogavelmente a indústria da animação, seja através da inovação tecnológica ou de uma nova narrativa radical. A animação como é conhecida hoje começou com uma série de ilustrações que, quando folheadas com rapidez suficiente, imitavam movimentos. Este conceito evoluiu para curtas-metragens e filmes, antes de cineastas revolucionários chocarem e deslumbrarem o público com novos meios de animação. As criações de stop-motion e de computador 3D estão entre os filmes de animação recentes que impulsionam a animação.

O advento da animação 3D é responsável pela maioria dos filmes de animação hoje, mas outros filmes de animação mudaram o cinema simplesmente por alcançar um nível de sucesso sem precedentes. Filmes como esses trouxeram a animação para a cultura pop dominante, para ser apreciada por públicos de todas as idades. A indústria cinematográfica ainda é manipulada contra a animação, com filmes de ação ao vivo sendo considerados mais valiosos e com maior probabilidade de serem indicados a prêmios de prestígio, mas as mentes criativas por trás de vários filmes de animação icônicos estão mudando isso aos poucos.

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Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Branca de Neve é ​​o primeiro longa-metragem de animação.

Antes Branca de Neve e os Sete AnõesWalt Disney e sua equipe trabalharam exclusivamente em curtas de desenho animado, o mais famoso Barco a vapor Willie, Sinfonia bobae outras aventuras com Mickey Mouse e amigos. Disney fez uma aposta enorme quando decidiu produzir o primeiro longa-metragem de animação de Hollywood, um empreendimento que muitos tinham certeza que iria fracassar. No entanto, a animação, a música, a história e a magia geral de Branca de Neve capturou as mentes e os corações dos cineastas e do público em geral.

Posteriormente, isso deu início a um século de cinema de animação. É possível que os filmes de animação nem sequer fossem considerados uma forma viável de entretenimento hoje sem o precedente estabelecido por Branca de Neve. Encorajados pelo sucesso de Branca de Neve, A Disney decidiu fazer muitos outros filmes de animação, começando com Pinóquio em 1940. Enquanto isso, outros estúdios de animação começaram lentamente a tomar forma ao longo do século XX.

9

Fantasia (1940)

Fantasia marca um afastamento da fórmula Disney.

Fantasia saiu no mesmo ano que Pinóquionuma época em que tudo o que a Disney fazia tinha grandes implicações para a animação. Fantasiacompreendendo uma série de curtas animados combinados com música clássica, ainda permanece como um dos filmes mais experimentais da Disney. O filme representa um retorno aos desenhos animados da Disney no novo formato cinematográfico que o estúdio descobriu com Branca de Neveprovando que eles poderiam ter o melhor dos dois mundos.

No entanto, Fantasia também marcou uma mudança de tom para a Disney. Disney disse à sua equipe: “Temos mais neste meio do que fazer as pessoas rirem” (através Revista Smithsonian). O crítico Robert Hughes ligou Fantasia “arte erudita e arte inferior colapsaram uma na outra”. Apesar de Fantasia fracasso inicial de bilheteria, a Disney continuou a produzir filmes de animação extravagantes e comercializados para crianças, mas que contavam histórias sérias. Enquanto isso, embora alguns aspectos não tenham envelhecido bem, Fantasia passou a ser considerado um clássico da Disney e acabou sendo seguido por Fantasia 2000.

8

Akira (1988)

Akira introduziu novas técnicas e estilos ao anime.

Embora a Disney tenha dominado a animação no mundo ocidental durante a maior parte do século XX, a indústria de anime ganhou força no Japão, produzindo filmes igualmente atraentes. Ainda um dos filmes de anime mais celebrados de todos os tempos é Akirauma aventura distópica que segue um motociclista e sua gangue em uma missão para salvar seu mundo. De acordo com Adarsh ​​(via Desabafo do jogo), “Akira ultrapassou os limites da animação tradicional, introduzindo técnicas inovadoras que surpreenderam os espectadores. Os visuais impressionantes do filme, a atenção meticulosa aos detalhes e a animação fluida estabeleceram um novo padrão para a indústria.”

Akira narrativas mais sombrias e animações avançadas inspiraram outros cineastas de anime, bem como alguns filmes de ação ao vivo. A Matriz é amplamente reconhecido por popularizar a estética cyberpunk, que Akira certamente influenciado. Akira também lançou as bases para a popularização do anime na cultura pop ocidental, que mais tarde seria cimentado pelos filmes do Studio Ghibli.

7

A Pequena Sereia (1989)

A Pequena Sereia deu início ao Renascimento da Disney.

A Pequena Sereia é o primeiro e sem dúvida um dos melhores filmes do Renascimento da Disney, um período da história da animação em que a Disney mais uma vez mudou o jogo. Esta época viu o lançamento de muitos filmes que se tornariam sinônimos da Disney, e a ascensão da lendária dupla de compositores Alan Menken e Howard Ashman. A Pequena Sereia começou com uma Princesa Disney mais dinâmica (em oposição às donzelas de Branca de Neve, Cinderela, e Bela Adormecida), canções cativantes e uma história de relações familiares complicadas entre personagens imperfeitos.

A Pequena Sereia o sucesso levou diretamente ao marco de A bela e a fera. Quando este filme alcançou o reconhecimento de ser o primeiro filme de animação indicado ao Oscar de Melhor Filme, novas possibilidades se abriram para os animadores. A Pequena Sereia ainda é um clássico querido da Disney que, em sua época, sinalizou uma nova realidade para a animação.

6

O Pesadelo Antes do Natal (1993)

The Nightmare Before Christmas transformou o status do stop-motion entre os animadores.

A indústria cinematográfica também estava profundamente cética em relação à ideia proposta por Tim Burton para O pesadelo antes do Natal. Rejeitado por ser muito assustador e macabro enquanto Burton trabalhava na Disney, o estúdio mais tarde decidiu produzir o filme. seguindo Burton ganhando fama por outros projetos. Depois de uma produção tumultuada que é contada em Os filmes que nos fizeram, O pesadelo antes do Natal foi lançado com uma recepção média.

No entanto, desde a década de 1990 O pesadelo antes do Natal tornou-se um clássico cult e uma propriedade querida da Disney. Sua popularidade posterior revelou uma saída para filmes de animação góticos no estilo Burton, levando a outros filmes assustadores em stop-motion. O pesadelo antes do Natal também geralmente estabeleceu uma base para stop-motion, um meio que é tedioso de produzir, mas que produz resultados maravilhosos. Enquanto isso, outra forma de animação começou a tomar forma.

5

História de brinquedos (1995)

Toy Story introduziu a animação 3D por computador na indústria.

A liberação de História de brinquedos 4 foi recebido com uma série de postagens nas redes sociais comparando a animação do primeiro História de brinquedos filme e o mais recente (algo que provavelmente continuará com História de brinquedos 5). É uma tendência fascinante porque, na época do seu lançamento, História de brinquedos esteve na vanguarda da inovação ao produzir o primeiro filme 3D animado por computador. O filme recebeu um Oscar de Conquista Especial; parece que a Academia não sabia mais o que fazer com isso.

Como a maioria das pessoas sabe, História de brinquedos mudou a animação ao dar início à ascensão da animação por computador, que agora é preferido pela maioria dos estúdios de animação por ser mais rápido e barato que a animação celular tradicional. História de brinquedos provavelmente também ajudou a criar um espaço nas premiações de filmes de animação. O Oscar introduziu a categoria de Melhor Filme de Animação alguns anos depois, um prêmio que a Pixar ganha consistentemente.

4

O Gigante de Ferro (1999)

O Gigante de Ferro é outra aventura animada em 2D profunda e detalhada.

Futuro diretor da Pixar Brad Bird conseguiu criar um filme de animação que se destaca nos últimos dias do Renascimento Disney com O gigante de ferro. Bird e o roteirista Tim McCanlies transformaram o vilão sobrenatural do material original em um cenário perigoso da Guerra Fria, resultando em um filme de animação que misturava fantasia e história. Por outro lado, o enredo que acompanha a evolução de uma amizade entre uma entidade humana e uma entidade não humana ainda prevalece na cultura pop.

A história de amizade, moralidade, heroísmo e a questão do que significa ser humano é atemporal. Tom Bond argumenta (via Mentiras inocentes): “Ao contrário dos protagonistas engraçados dos sucessos de bilheteria de alta octanagem da Marvel [the Iron Giant] mal pronuncia uma palavra […] mas no fundo ele representa um dos retratos de heroísmo mais autênticos já vistos.” O gigante de ferro provou ser outro filme que mostrou o potencial da animação detalhada e artística sendo usada para transmitir histórias profundas.

3

Shrek (2001)

Shrek é o primeiro filme a ganhar o prêmio de Melhor Animação.

Shrek foi lançado no primeiro ano em que os filmes tiveram a chance de serem eleitos o Melhor Filme de Animação e levaram o prêmio para casa em favor de Monstros, Inc.. Também desempenhou um papel no desenvolvimento da animação 3D por ser um filme produzido por um estúdio que não era a Disney ou a Pixar. A Dreamworks já havia lançado filmes aclamados como O Príncipe do Egito e O caminho para El Dorado mas decidiram tentar a sorte no 3D depois de História de brinquedos e foram recompensados ​​por seus esforços.

Numa altura em que a animação 3D ainda era nova, a contribuição da Dreamworks para a inovação tecnológica não deveria passar despercebida. No entanto, Shrek também ampliou os tipos de histórias que chegaram à animação com Simpsons-como humor referencial e uma premissa revisada de conto de fadas que zombava especificamente da fórmula típica da Disney. O legado de Shrek pode ser visto nos melhores filmes da Dreamworks e em outros filmes de fantasia excêntricos.

2

A Viagem de Chihiro (2001)

Spirited Away popularizou o anime e legitimou a animação em todo o mundo.

O segundo vencedor do Oscar de Melhor Animação, Afastado de espírito terminou o que Akira começou trazendo anime para um público global. No entanto, Afastado de espírito também perdurou por causa de seus temas de vulnerabilidade, família e amizade, bem como representações ainda relevantes de destruição ambiental. Afastado de espírito também ajudou a legitimar a animação como uma forma de arte séria que poderia ser produzida para adultos.

O Studio Ghibli fez filmes mais emocionantes e comoventes, como O Castelo Movente do Uivo e O vento aumenta, continuando a melhorar a animação celular e a contar histórias significativas. Ghibli finalmente ganhou um merecido Oscar novamente com O Menino e a Garçaum filme que representa uma espécie de culminação da obra de Hayao Miyazaki. O Studio Ghibli e o anime em geral ainda têm uma sensação distinta dos filmes da Disney e da Dreamworks, mas é impossível imaginar a indústria de animação atual sem eles.

1

Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)

Into the Spider-Verse foi o impulso necessário para uma animação 3D estilizada.

Algumas décadas depois História de brinquedosparecia não haver como evitar o domínio da animação 3D. Disney abandonou antigas técnicas de animação e apenas um anime ocasional ou filme independente de animação 2D alcançou o mesmo nível de popularidade e lucros. Então Homem-Aranha: No Aranhaverso introduziu um novo estilo de animação 3D que incorporou muitos estilos artísticos e favoreceu o apelo visual ao realismo. Isso decolou como o futuro da animação, ilustrado por filmes como Gato de Botas: O Último Desejo e Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes: Caos Mutante.

No entanto, No verso da aranha e sua sequência Homem-Aranha: Através do Aranhaverso também representam um nível de espetáculo nunca antes visto na animação. O evento cinematográfico dividido em duas partes, com Homem-Aranha: Além do Aranhaverso esperado no futuro, compreende uma narrativa épica de super-heróis de alto risco, muito parecida com os maiores lançamentos do MCU – mas animada. O Verso-aranha A série está entre os filmes mais recentes que mudaram para sempre a animação, resultando em novas e ousadas aventuras.

Fonte: Revista Smithsonian, Desabafo do jogo, Mentiras inocentes