Atrás das portas dos maiores estúdios de Hollywood, os cineastas apresentam conceitos que parecem estranhos demais para se tornarem algo substancial – mas que levam a filmes extremamente icônicos. Alguns filmes com potencial seriamente desperdiçado também têm uma premissa bizarra, mas não foram executados com tanta habilidade. No entanto, são as ideias estranhas que constituem o melhor material para diretores e produtores, quando pelo menos levam a filmes únicos, apresentando, esperançosamente, temas importantes.
Experiências de outro mundo e fantasia surreal resultaram em algumas das melhores performances de filmes de fantasia de todos os tempos, enquanto novos mundos estranhos e sistemas mágicos significam visuais fascinantes. No entanto, filmes com fontes estranhas têm sucesso quando aproveitam seus conceitos básicos a serviço de metáforas poderosas. Filmes estranhos muitas vezes se tornam icônicos quando sua própria natureza significa que são memoráveis, com citações e imagens que ficam na cabeça das pessoas.
10
Gremlins (1984)
Jovem ganha um novo animal de estimação fofo e a cidade é invadida por clones de monstros Gizmo é uma criatura estranha, mas tão adorável e portátil quanto um ursinho de pelúcia.
As origens do Mogwai em Gremlins pode ter sido elaborado mais tarde, mas no filme original, a parte mais importante é que Gizmo é um animal fofo e misterioso que tem o potencial de gerar um exército de Gremlins malvados. Gizmo é uma criatura estranha, mas tão adorável e portátil quanto um ursinho de pelúcia. Gremlins entra num território mais arbitrário quando introduz a sua lista de regras altamente específicas e não muito bem explicadas por manter um Mogwai.
Então os clones de Gizmo se transformam em Gremlins e o filme se transforma em caos enquanto os asseclas do mal destroem a cidade e fazem um monte de coisas malucas ao longo do caminho. Enquanto isso, Gremlins tenta alcançar algum peso temático com a trágica história de Natal de Kate, mas esta notoriamente acabou sendo uma cena de filme que pretendia ser séria e que é realmente engraçada. Gremlins é um filme maluco, mas é isso que o torna um item adorado no Natal, combinado com a pura fofura de Gizmo.
9
Moulin Rouge! (2001)
Amantes infelizes em uma boate psicodélica com música ao som e Madonna
A ideia de um musical jukebox não era inédito antes Moulin Rouge! chegou aos cinemas, mas Baz Luhrmann levou o conceito a um novo nível. A justaposição de canções dos mais diversos gêneros e períodos do século XX apresentadas em Moulin Rouge! torna algo indescritivelmente mágico. “The Hills Are Alive” acompanha as visões da Fada Verde, contracenando com “Your Song” usada para um momento de paixão sob a chuva brilhante.
Enquanto isso, a encenação e o storyboard de Moulin Rouge! nada mais é do que caos, capturando a sensação de estar dentro de uma tenda de circo onde o tabu prospera. Seguindo Romeu + Julieta em 1996, Hollywood devia saber que qualquer proposta vinda de Luhrmann seria estranha, mas mesmo assim seria encantadora.
Por baixo de tudo isso, Moulin Rouge! na verdade, tem uma história bastante simples, de amantes infelizes separados por preocupações com dinheiro e sobrevivência. No entanto, o estilo dos números musicais, peças definidas e caracterizações incluídas nele são de outro mundo. Moulin Rouge! provou o conceito de um musical jukebox de retalhos, que agora está dominando a Broadway.
8
Donnie Darko (2001)
Depois de sobreviver a um acidente de avião, um adolescente é assombrado por um coelho malvado
O início dos anos 2000 foi a época dos filmes metafísicos e inovadores, com o mundo tendo passado pelo Y2K e se encontrando em um estranho novo espaço filosófico. Donnie Darko notavelmente não teve um bom desempenho de bilheteria, em parte devido ao elemento de um avião caindo no quarto do protagonista e sua data de lançamento sendo apenas um mês após o 11 de setembro. No entanto, Donnie Darko alcançou o status de clássico cult mais tarde.
O relacionamento de Donnie com um coelho assustador de tamanho humano faz com que ele entre em uma onda de crimes e pondere sobre algumas questões maiores sobre o mundo antes que ele acabe em 28 dias. A imagem do personagem mais memorável capta a estranheza de Donnie Darko, que os fãs apreciariam nos anos subsequentes. É um conceito instável, mas Donnie DarkoA angústia filosófica e adolescente que não tem resposta real acabou moldando o argumento de venda do filme.
7
De volta para o futuro (1985)
Estudante do ensino médio viaja no tempo em um carro e tem encontros estranhos com os pais
John Mulaney falou um pouco sobre o hipotético processo de lançamento De volta para o futuroo que diz tudo. Soltando nas caudas de O Exterminador do Futuroum filme de viagem no tempo que se leva mais a sério, De volta para o futuro exibe muitos elementos da história que são bobos quando examinados. Isso inclui a probabilidade de Marty ser amigo de um ex-físico nuclear e o fato de a máquina do tempo ser um carro.
Claro, há a subtrama notoriamente embaraçosa da jovem mãe de Marty se sentir atraída por ele, o que teria sido difícil de vender. De volta para o futuro é um amálgama confuso de referências à cultura pop e cenas de pastelão com personagens ultrajantes que estão enraizados na história de Hollywood há tanto tempo que raramente são questionados. O filme de alguma forma conseguiu alcançar a receita perfeita para esses elementos, de modo que atraíssem o público.
6
Sendo John Malkovich (1999)
Um casal descontente encontra uma porta literal na cabeça de uma estrela de cinema
Ser John Malkovich também tem uma premissa que deixará as pessoas se perguntando como elas surgiram – possivelmente por causa da cooperação do verdadeiro John Malkovich. Depois que um marionetista perturbado e entediado com seu trabalho corporativo descobre uma pequena porta atrás de um arquivo que é um portal para a mente de Malkovich, o mundo está a seus pés. Ele, sua esposa e um colega de trabalho são lançados em um enigma moral e filosófico enquanto ponderam a razão da existência do portal e o que podem ganhar com ele.
O conceito geral de Ser John Malkovich é uma loucura, mas outras beterrabas estranhas mergulham os personagens e o público em um cenário que parece estranho. Apresenta um cenário altamente específico e completamente impossível sobre a ganância humana e suas consequências. Esses temas poderiam ter sido explorados de uma forma muito mais “normal” filme do que Ser John Malkovich, mas o absurdo de tudo isso cria melhor entretenimento e diatribes mais abertas.
5
Barbie (2023)
Uma boneca Barbie passa por uma crise na vida e viaja para o mundo real Os anúncios de elenco e os primeiros trailers da Barbie apenas confirmaram que seria uma experiência cinematográfica diferente de qualquer outra.
A ideia de a ação ao vivo Barbie filme dirigido por Greta Gerwig e prometendo ser mais do que IP descarado capturou instantaneamente as mentes dos executivos de Hollywood e do público mundial, muito antes de Barbenheimer chegar aos cinemas. Anúncios de elenco e os primeiros trailers de Barbie apenas confirmou que seria uma experiência cinematográfica diferente de qualquer outra.
Barbie abraça seu material de origem melodramático e superficial, com tudo, desde o 2001: Uma Odisseia no Espaço paródia da sequência de abertura das interações e festas afetadas todas as noites que são a norma na Terra da Barbie. Margot Robbie e Ryan Gosling fazem performances bizarras como Barbie e Ken, sublinhando o conceito.
Barbie é um filme selvagem do início ao fim, mas usa magistralmente seu conceito como meio para fazer diatribes precisas sobre a feminilidade e a mortalidade. O status de Gerwig como aclamada escritora e diretora estabeleceu alguma fé no filme desde o início, deixando as pessoas ansiosas para ver o que ela faria com um conceito tão bizarro.
4
Guerra nas Estrelas (1977)
George Lucas começou Star Wars com muitas construções inexplicáveis de mundo no espaço
Pelo valor nominal, Guerra nas Estrelas inclui muitos pontos de trama e designs estranhos que simplesmente existem sem explicação, no contexto do primeiro filme sendo lançado como um filme autônomo eficaz, sem materiais adicionais. A maior parte de seu material foi elaborada nas décadas seguintes; fãs obstinados conhecem todos os detalhes sobre a mecânica do mundo. No entanto, na época, o copiloto parecido com um urso de Han Solo, o traje de Darth Vader e o conceito da Força eram imaginativos e chamativos, mas exigiam que o público os aceitasse como são.
Guerra nas Estrelasposteriormente dado o subtítulo Uma Nova Esperançatraduziu muitos tropos bem utilizados em um cenário espacial obviamente inspirado em 2001: Uma Odisseia no Espaço e Jornada nas Estrelas mas com elementos vindos diretamente da imaginação de George Lucas. O suposto sucesso de bilheteria milagrosamente realizou um evento revolucionário com seus avanços técnicos e personagens instantaneamente amados. As linhas mais estranhas de Guerra nas Estrelasquando não têm contexto, rapidamente se tornaram frases amplamente citadas.
3
O Cavaleiro Verde
Um longa-metragem cheio de metáforas baseado em um poema arturiano medieval
O Cavaleiro Verde foi uma ideia ambiciosa, dar vida a um material de origem que nunca foi imaginado como algo que seria transformado em filme. Ainda O Cavaleiro Verde traduz brilhantemente os personagens e enredos medievais em uma aventura surrealista que ressoa com as discussões modernas. Em vez de tentar fazer Sir Gawain e o Cavaleiro Verde mais palatável ou compreensível para o público de hoje, abraça a natureza simbólica da aventura arturiana única.
Muitos personagens estranhos entram e saem O Cavaleiro Verde, faça ou diga algo peculiar e deixe o público ponderando sobre as implicações. Há muitas ideias estranhas em jogo, que dariam trabalho para serem transmitidas em um roteiro e confiariam no público para entendê-las intuitivamente. Algumas pessoas não entenderam O Cavaleiro Verdemas é um filme fascinante que recompensa aqueles que desejam pesquisar seu significado.
2
Clube da Luta (1999)
A primeira regra do Fight Club é que você não fala sobre o Fight Club
Clube da Luta retrata uma organização clandestina de forma impossível, tornando-se repentinamente uma ameaça nacional em questão de semanas. A logística não importa, especialmente à luz da Clube da LutaA reviravolta final. No seu ataque exagerado ao capitalismo e à cultura de consumo e à desconstrução da masculinidade tóxica, Clube da Luta permite que Edward Norton, Brad Pitt e Helena Bonham Carter sejam estranhamente niilistas enquanto a missão do Clube da Luta fica fora de controle.
Clube da Luta também compreende os gostos do seu tempo e inclina-se para o tema da crise existencial do fim do milénio. O conceito é intencionalmente frágil, onde como exatamente o Narrador realiza o que faz é um mistério e a ascensão do Clube da Luta não tem explicação. Enquanto Clube da Luta fracassou nas bilheterias, tornou-se um sucesso comercial por meio de vendas pós-teatro e um filme cult icônico.
1
Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo (2022)
Michelle Yeoh visita muitos universos, cada um mais estranho que o anterior, e vira o tropo do multiverso
Por outro lado, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo foi lançado depois que muitos outros clássicos cult estranhos encontraram seu público, e mostra como Gravidade cai e Hora de Aventura havia assumido o pipeline de desenhos animados. Isso deu ao filme vencedor de Melhor Filme de Daniels uma posição forte onde sua natureza aleatória seria apreciada, levando a um sucesso de bilheteria antes de dominar o Oscar.
Mesmo assim, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo decidiu desfazer suposições sobre o gênero multiverso. As representações das diferentes vidas de Evelyn em outros universos são cada vez mais ridículas, ainda assim, cada versão recebe tempo de tela suficiente para chegar a um final feliz implícito; não está completamente claro em qual universo ela está na cena final.
Ao longo do caminho, há sequências escandalosas dos trajes em constante mudança de Jobu Tupaki e Evelyn fazendo coisas estranhas para adquirir rapidamente novas habilidades. Ainda Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo reúne tudo até um ponto final comovente, provando na história recente que filmes estranhos costumam ser os melhores.