10 filmes essenciais de super-heróis anteriores ao MCU

O Universo Cinematográfico Marvel sem dúvida mudou o cenário dos filmes de super-heróis para sempre, mas isso não quer dizer que não existam filmes que valham a pena assistir antes da série assumir o controle. Desde 2008 Homem de FerroOs filmes MCU se tornaram uma força global dominante da cultura pop, alterando para sempre a trajetória dos filmes de super-heróis, tanto sob a bandeira da Marvel quanto de outros estúdios. Embora a qualidade média dos filmes do MCU fale por si, existem alguns momentos cruciais no cinema de quadrinhos que surgiram antes de 2008.

Os primeiros filmes de super-heróis foram responsáveis ​​​​por estabelecer as bases do gênero muito antes de o MCU ser um brilho nos olhos da Marvel. Embora os super-heróis fossem originalmente vistos como assuntos exagerados voltados principalmente para crianças, uma e outra vez, filmes inovadores expandiriam seu apelo a todos os quatro quadrantes, diversificando os tons que os filmes da categoria poderiam assumir. Por mais influente que a Marvel seja, alguns dos melhores filmes de super-heróis já surgiram e desapareceram antes Homem de Ferroestá na hora.

10

X-Men (2000)

O primeiro filme real da equipe de super-heróis

Os Vingadores foi o primeiro filme de super-heróis a apresentar uma equipe entre personagens de seus próprios filmes solo, mas é fácil esquecer que não foi pioneiro no conceito de equipe de super-heróis em geral na tela grande. Essa honra vai para Bryan Singer X-Menlançado na virada do milênio.

Apresentando ao público o universo mutante da Fox pela primeira vez, o filme apresentou muitas performances icônicas e de longa duração, como Wolverine de Hugh Jackman, Magneto de Ian McKellen e Professor X de Patrick Stewart. X-Men: a série animada pode ter sido a primeira exposição de muitos públicos aos X-Men, mas o filme live-action popularizou ainda mais o grupo junto ao público em geral.

O primeiro filme de super-herói a conseguir um elenco, X-Men deu a cada um de seus personagens pelo menos algum tempo para brilhar, mesmo que Wolverine continuasse sendo a estrela do show. Também abordando os temas de longa data da série, discriminação e ostracismo, o primeiro filme é complementado com ótimo elenco, cenas de luta emocionantes e comentários sociais.

9

Homem-Aranha (2002)

O clássico de Sam Raimi ainda é amado por um bom motivo

Ainda hoje, quando muitos públicos pensam no Homem-Aranha, o icônico filme de Sam Raimi Homem-Aranha trilogia é a primeira coisa que vem à mente. Claro, nada disso teria sido possível sem o Homem-Aranha de 2001, que catapultou o já popular webslinger para o estrelato duradouro da cultura pop.

Mesmo que Sam Raimi seja Homem-Aranha a trilogia é falha, é infinitamente divertida e ainda é comumente referenciada mais de vinte anos após sua estreia. O que deu ao primeiro filme um apelo tão duradouro foi a seriedade exagerada com que ele se previne.

Sem nenhum traço do sarcasmo irônico do MCU que apodrece na mídia moderna de super-heróis como uma erva daninha teimosa, o idiota de Toby Maguire, Peter Parker, tropeçou em sua primeira aparição heróica ao lado da atuação dividida que definiu a carreira de Willem Dafoe como o Duende Verde e Norman Osborn. Homem-Aranha realmente inovou sobre o quão popular um personagem da Marvel poderia ser, e o MCU deve isso como um antecessor digno.

8

Super-homem (1978)

Ainda a versão mais fiel do Homem de Aço

Dos “três grandes” super-heróis dos quadrinhos, Superman teve uma má reputação nos últimos anos. Sua representação mais recente no DCEU o transformou em um mártir messiânico desligado de sua humanidade, e a mídia popular de super-heróis é atormentada por versões malignas do personagem, como Homelander e Omni-Man.

Para realmente experimentar a maravilha que Superman tem a oferecer, basta olhar para o filme original de 1978, estrelado por Christopher Reeve, Super-homem. Outros atores do Superman que herdarão o papel desde então podem fazer um trabalho convincente apenas interpretando Clark Kent e seu alter ego de combate ao crime, mas é difícil não afirmar que Christopher Reeve simplesmente era Clark Kent.

O filme está imbuído do otimismo implacável pelo qual o personagem é conhecido nos quadrinhos, tendo desaparecido de vista nos últimos anos. Mesmo dentro do MCU tipicamente alegre, os vilões severos e o sarcasmo hipócrita impedem qualquer filme de atingir os mesmos níveis de bem-estar que o deslumbrante céu azul do filme de Richard Donner. Super-homem.

7

homem Morcego (1966)

Tornou o Caped Crusader da DC um nome familiar

Mesmo que 1966 homem Morcego não é altamente considerado na lista de filmes de ação ao vivo do Batman, merece crédito especial por popularizar o personagem em primeiro lugar. Embora Bruce Wayne e sua personalidade sombria de vigilante tenham evoluído para um personagem muito diferente desde os anos 60, sem a abordagem irreverente de Adam West sobre Batman, ele pode nunca ter alcançado o mesmo pico de popularidade.

Além de sua importância como veículo para o poder de permanência da cultura pop do Batman, homem Morcego ainda vale a pena assistir. A comédia pastelão de 1966 homem Morcego na verdade, ficaram um tanto perdidos para o público na épocamas em um cenário de cultura pop pós-ironia, homem MorcegoO humor realmente brilha, tendo envelhecido como um bom vinho.

Com opções básicas de ação e aventura divertidas o suficiente para manter as crianças envolvidas e performances cômicas irônicas para os adultos se divertirem, Adam West’s homem Morcego é um verdadeiro filme de quatro quadrantes que provavelmente não terá seu sucesso recriado tão cedo. Do spray anti-tubarão à bomba comicamente enorme, homem MorcegoO legado de está gravado em pedra.

6

homem Morcego (1989)

Estabeleceu o potencial para um Batman sério

Por mais icônico que tenha sido o filme de 1966, ele inegavelmente pintou Batman sob uma luz injustamente boba aos olhos do público em geral nos próximos anos. Não seria até 1989 homem Morcegodirigido por Tim Burton, que o verdadeiro potencial sombrio do personagem poderia realmente brilhar.

homem Morcego foi uma sensação absoluta de bilheteria, sendo um dos maiores sucessos de bilheteria baseado em um filme de super-herói para informar o sucesso de todos os filmes de quadrinhos subsequentes, incluindo o MCU. Tim Burton homem Morcego ofereceu uma visão refrescante e fiel de O Cavaleiro das Trevas que ainda era acessível ao público em geralcriando uma potência de filme de super-heróis que atraiu públicos de todas as esferas da vida.

Seguindo a linha de ser muito sombrio para crianças, o filme conseguiu conter o suficiente para atrair o maior público possível, sem sacrificar a integridade da história. O excelente desempenho duplo de Michael Keaton como Bruce Wayne e Batman também chocou o público cético, duvidando que o ator principalmente cômico pudesse incorporar um personagem sério.

5

Rapaz do Inferno (2004)

Provou que havia espaço para mais do que apenas Marvel e DC

Nem é preciso dizer que a Marvel e a DC serão para sempre os chefões dos personagens de quadrinhos, mas o temperamental herói de fantasia gótica de Guillermo del Toro Rapaz do inferno abriu espaço para um Dark Horse. Adaptando os impressionantes quadrinhos escritos e desenhados por Mike Mignola, Rapaz do inferno infundiu o gênero de super-heróis com uma boa dose de terror, misticismo e humorresultando em um filme de quadrinhos totalmente único que se tornou um sucesso surpreendente.

Ainda hoje, Rapaz do inferno continua sendo um dos filmes de super-heróis mais populares que não são da Marvel ou da DC, e por boas razões. Assim como Christopher Reeve e Superman, Ron Perlman também poderia ser Hellboy, com uma entrega perfeita e direta do diálogo prosaico do detetive sobrenatural enquanto usa a maquiagem impressionante necessária para transformá-lo em um demônio ambulante.

O filme também ofereceu alguns momentos surpreendentemente comoventes, com a morte do pai adotivo de Hellboy sendo uma sequência particularmente comovente e seu beijo final com Liz sendo um raro exemplo de romance de super-herói bem feito. É uma pena 2019 Rapaz do inferno a reinicialização não conseguiu capturar o charme deste filme.

4

Os Incríveis (2004)

Até agora, ainda o melhor filme do Quarteto Fantástico

Enquanto o início dos anos 2000 Quarteto Fantástico duologia cortesia da Fox não eram totalmente terríveis, eles empalidecem em comparação com o sucesso do filme da Pixar Os Incríveisque foi o primeiro filme a realmente acertar o conceito de uma família de super-heróis. Seu elenco principal mesmo tendo poderes semelhantes aos dos membros do Quarteto Fantástico Os Incríveis é um dos atos de equilíbrio mais maravilhosos já exibidos na tela.

Adequado para crianças, mas genuinamente dramático, cheio de ação, mas nunca muito rápido, seria mais fácil descrever o filme listando o que ele representa. não poderia fazer. O ponto crucial do sucesso do filme é a compreensão do diretor Brad Bird de uma dinâmica familiar realista. A família Parr realmente se ama, mas realmente irrita uns aos outros, assim como uma família real, e tem uma tensão entre eles que não parece fabricada artificialmente.

Claro, Syndrome também é um vilão de classe mundial, sendo desprezível, mas ainda assim infinitamente divertido. Se o próximo MCU O Quarteto Fantástico for bem-sucedido, será difícil não fazer comparações com a genialidade do filme de animação.

3

Lâmina (1998)

Reuniu sangue e super-heróis pela primeira vez

O primeiro filme de super-herói baseado em um personagem da Marvel ou DC a ser classificado como R, Lâmina merece muito mais crédito por exibir o primeiro super-herói a destruir bandidos com uma katana muito antes de Deadpool apareceu. É certo que o filme não é uma obra-prima da crítica, tendo sua cota de atuações ruins, diálogos cafonas e escolhas narrativas questionáveis.

No entanto, o filme pelo menos coloca o “estilo” no “estilo sobre a substância”, unindo a tradição dos quadrinhos ao terror pela primeira vez em um filme de grande sucesso. Outra performance icônica, é difícil imaginar outra pessoa como Blade além de Wesley Snipes, legal sem esforço, mesmo diante de hordas de mortos-vivos. Liberando piadas surpreendentemente impressionantes como “Algumas mães estão sempre tentando patinar no gelo morro acima“, não é de admirar que Lâmina tornou-se um clássico cult.

Mesmo que o legado do trio de Blade – Lâmina: Trindade – deixa muito a desejar, o original foi inovador em mais de um aspecto, desde a famosa cena de abertura até a inacreditável batalha final. Sem isso, a ideia do próximo filme de Mahershala Ali Lâmina o filme sendo uma perspectiva viável de MCU simplesmente não existiria.

2

V de Vingança (2006)

Ideias são à prova de balas

É certo que ampliando a definição de filme de “super-herói”, V de Vingança qualifica-se tecnicamente, com base em uma história de Alan Moore apresentando um vigilante mascarado. A razão pela qual a obra-prima distópica subversiva de James McTeigue parece tão deslocada entre o quadro de filmes de quadrinhos da Marvel e da DC é o quão diferente ela é do espetáculo comum de super-heróis.

V não é uma simples força para o bem, mas um defensor de um modo de vida. O antagonista em V de Vingança não é uma gangue criminosa, um supervilão megalomaníaco ou mesmo uma entidade sobrenatural. São as algemas opressivas de um regime totalitárioalgo que seu herói está determinado a superar tanto física quanto ideologicamente.

Poucos filmes do gênero apresentaram um comentário político tão pontual quanto V de Vingançatornando-o um filme absolutamente essencial para qualquer amante de filmes de quadrinhos disposto a refletir sobre a mensagem – ou que simplesmente aprecia uma incrível luta com facas.

1

Batman: Máscara do Fantasma (1993)

Deu ao Batman de Kevin Conroy um merecido lançamento teatral

Aos olhos de muitos, o Batman por excelência não é um artista de ação ao vivo, mas a icônica performance de voz de Kevin Controy, que ficou famosa por Batman: a série animada. Tendo reprisado o papel em uma variedade de outros filmes, programas de TV e continuidades de jogos, Conroy teve seu merecido lançamento teatral como Batman em 1993 com Batman: Máscara do Fantasma.

Provando que a animação sempre seria capaz de acompanhar a nova popularidade do Batmano filme impulsionou a continuidade de Batman: a série animada sem depender muito do conhecimento do programa. Um dos raros filmes do Batman que apresenta um vilão único, o titular Phantasm é um reflexo sombrio do vigilantismo de Bruce Wayne, questionando seus próprios valores.

É ainda mais atraente que o personagem tenha uma função dupla como talvez o interesse amoroso mais bem feito do Batman, aumentando os riscos físicos com os emocionais palpáveis. Pepper em uma animação impressionante, um desenvolvimento fascinante do personagem e os talentos vocais duradouros de Kevin Conroy como Batman e Mark Hamill como Joker, e Batman: Máscara do Fantasma tornou-se o pioneiro em filmes sérios de super-heróis animados.