Parece que Ryan Reynolds está em todo lugar no cinema moderno, mas é fácil esquecer que ele é onipresente nos filmes há muito tempo. O ator canadense fez seu nome como uma das estrelas mais confiáveis de Hollywood, alavancando seu carisma em papéis principais em filmes como Cara Livre e Piscina morta. Os melhores filmes de Ryan Reynolds já podem ser bem conhecidos, mas sua presença em sets de filmagem vai muito além de sucessos de bilheteria fáceis de lembrar.
Existem vários fatores que podem facilmente mascarar a presença de uma estrela tão conhecida como Ryan Reynolds. Às vezes, um determinado filme é simplesmente muito obscuro ou está no início de sua carreira para ser conhecido pela maioria das pessoas, muito menos lembrado como um papel. Outras vezes, Reynolds pode se esgueirar para o elenco de filmes de animação em uma performance surpreendente de dublagem, sua cadência nem sempre sendo imediatamente óbvia. Em qualquer caso, Reynolds é mais do que capaz de se esgueirar para personagens que nem sempre vêm à mente ao recitar sua extensa filmografia.
A dublagem é uma coisa complicada, pois pode ser mais difícil alavancar o valor de destaque de uma estrela de cinema famosa através das lentes de um personagem animado. No entanto, Detetive Pikachu foi capaz de fazer exatamente isso, escalando Reynolds para o papel do Pokémon senciente favorito de todos. No filme, Reynolds interpreta um detetive que é transformado em Pikachu por um vilão traiçoeiro, correndo para descobrir uma trama mortal antes que seja tarde demais com a ajuda de seu novo amigo, um treinador fracassado que é o único que consegue entender sua fala.
Acontece que o detetive Pikachu é na verdade o pai perdido do menino, e isso é revelado quando Ryan Reynolds aparece em forma humana no final do filme. Sendo um personagem animado realista o suficiente para existir ao lado de pessoas de live-action, é fácil esquecer que Reynolds dá voz ao roedor elétrico brincalhão. Mesmo que o filme tenha conseguido quebrar a infame maldição dos filmes de videogame, sendo extremamente popular na época de seu lançamento, parece ter deixado uma pequena pegada na cultura pop nos anos seguintes.
É raro que Ryan Reynolds estrele um drama direto, e talvez Vaga-lumes no Jardim é a razão pela qual. Ao lado de um elenco repleto de estrelas, o filme conta a história silenciosa de uma família ao longo dos tempos enquanto eles lidam com uma morte repentina. Para complementar as apostas baixas, o filme faz uso pesado de flashbacks e cenas anacrônicas entrelaçadas que saltam para frente e para trás entre versões mais velhas e mais novas do mesmo personagem.
O filme contrapõe os sentimentos dele sobre como foi criado aos seus pensamentos sobre criar um filho, com Micheal se tornando um futuro pai no final do filme.
Reynolds interpreta Michael, o autor promissor com um relacionamento tenso com seu pai, interpretado por Willem Dafoe. O filme coloca seus sentimentos de como ele foi criado contra seus pensamentos sobre criar um filho ele mesmo, com Micheal se tornando um pai expectante no final do filme. Apesar de seu elenco fenomenal, Vaga-lumes no JardimO melodrama de não conseguiu impressionar os críticos na época de seu lançamento, condenando-o à obscuridade, Ryan Reynolds ou qualquer outro.
Conhecido principalmente por sua talentosa habilidade de improvisar e seu timing impecável para piadas, não é surpresa que a maioria dos papéis esquecidos de Ryan Reynolds sejam comédias. Mississipi Grind (Moagem do Mississipi) é um filme da A24 frequentemente esquecido, com Ben Mendelsohn no papel de um jogador azarado desesperado para ganhar muito depois de uma série de fracassos financeiros devastadores. A sequência de jogos de azar confusos impacta sua vida de várias maneiras, incluindo seu relacionamento com o colíder Ryan Reynolds.
Reynolds interpreta Curtis, um jogador jovem e novato que faz amizade com Gerry, de Mendelsohn. Reynolds é responsável por muitas das piadas mais memoráveis do filme, para surpresa de ninguém, e pode ser a única coisa que mantém Missippi Moer de ser um drama mais direto. Um conto elogiado pela crítica sobre os perigos do vício, Mississipi Grind (Moagem do Mississipi) é uma parada recente e subestimada na carreira repleta de estrelas de Reynolds.
Como Espaço de escritório fez aos trabalhadores de colarinho branco, assim também o fez Esperando representam os problemas do emprego no setor de serviços alimentícios. O filme acompanha um novato, em grande parte silencioso, na equipe de um restaurante familiar chamado “Shenanigans”, que acaba ficando cara a cara com as realidades insanas da vida como garçom. Reynolds interpreta Monty, um dos primeiros arquétipos de Ryan Reynolds, que passa a maior parte do tempo no trabalho fazendo palhaçadas, fazendo piadas dolorosas e perseguindo mulheres de idade questionável.
Reynolds consegue ser engraçado sem esforço neste papel, ao mesmo tempo em que exemplifica verdadeiramente o quão irritante e absolutamente hediondo um colega de trabalho com esse tipo de personalidade seria na vida real. Ele mais do que merece a surra verbal que recebe nas mãos do personagem de ponto de vista Mitch, junto com o resto da equipe do Shenanigans, chamando-o sarcasticamente de “o cara mais legal do Shenanigans“. Com filmes tão amados como Espaço de escritório são, é surpreendente que a aparição de Reynolds em Esperando não é mais conhecido.
Muito antes Lanterna Verde ou Piscina morta já disparados de projetores em cinemas ao redor do mundo, Ryan Reynolds teve um contato muito mais esquecível com o mundo dos super-heróis em Lâmina: Trindade. O último filme da Lâmina trilogia, Trindade trouxe Reynolds para o grupo como um caçador de vampiros chamado Hannibal King, essencialmente uma versão prototípica de Deadpool. Lâmina: Trinity não atinge nem as alturas do Piscina morta a qualidade dos filmes nem os pontos baixos de Lanterna VerdeA infâmia de ‘s, simplesmente sendo esquecivelmente ruim.
Felizmente, os dois parecem ter enterrado o machado desde a participação especial de Blade em
Deadpool e Wolverine
no qual ele conta a história mais recente do personagem Reynolds Marvel ”
Eu não gosto de você
.”
Notavelmente, o ator de Blade, Wesley Snipes, não era fã de Reynolds no set, com uma quantidade considerável de atrito sendo gerada entre as duas estrelas de cinema. Felizmente, os dois parecem ter enterrado o machado de guerra desde a participação especial de Blade em Deadpool e Wolverineno qual ele conta a história mais recente do personagem Reynolds Marvel “Eu não gosto de você.” Deadpool simplesmente responde “Você nunca fez“, fazendo com que o público se lembre Lâmina: Trinity pela primeira vez em duas décadas.
Com apenas uma exibição limitada nos cinemas em 1998, Pescoço de parafuso pode ser um dos filmes mais obscuros estrelados por Ryan Reynolds já lançados. Surpreendentemente, Reynolds é encarregado de interpretar o monstro de Frankenstein, ou pelo menos, uma versão moderna e atraente dele, nesta comédia de terror de orçamento ultrabaixo. Aqui, uma versão adolescente de Frankenstein, literalmente chamada de Frank Stein, reanima seu falecido colega de classe após uma morte trágica.
O cérebro em questão pertence a um assassino em série cruel, cuja personalidade lentamente se manifesta no personagem de Reynolds. Esta estranha performance inicial da querida estrela de cinema não deixa muito a elogiar, além de ser uma cópia passageira de John Hughes. Ciência estranha. Não é de se admirar que esse momento específico da carreira de Reynolds tenha ficado esquecido na mente de muitos.
Detetive Pikachu estava longe de ser a única incursão de Ryan Reynolds na dublagem, e ele é ainda menos reconhecível no filme familiar paleolítico Os Croods. Girando em torno da família titular de hominídeos que vivem em cavernas, Os Croods eventualmente introduz a voz de Reynolds como Guy, um humano mais avançado rastejando além da Idade da Pedra. As invenções de Guy, como sapatos, impressionam a filha adolescente de Crood, Eep, enquanto alienam o patriarca Grug, interpretado por Nicolas Cage.
A voz de Reynolds como Guy é fácil de entender uma vez com conhecimento prévio, mas é difícil de adivinhar sem ver os créditos primeiro. É bom ver Reynolds em um papel mais familiar para variar, sem mencionar em um papel diferente do principal. Reynolds retornou para o segundo filme, Os Croods: Uma Nova Erae pode ter certeza de que aparecerá em qualquer terceiro filme planejado na franquia de sucesso modesto.
A estreia da série de comédia stoner de Harold e Kumar, Harold e Kumar vão para o Castelo Branco é uma comédia típica do início dos anos 2000. Como tal, pareceria quase ilegal para o filme deixar Ryan Reynolds de fora dos créditos finais, manifestando um papel para ele não importa o que aconteça. O filme segue dois melhores amigos em uma busca simples por fast food que sai totalmente dos trilhos, como a cena que apresenta o personagem de Reynolds. Enquanto Harold e Kumar vão para o Castelo Branco não é exatamente um filme desconhecido, a participação especial de Reynolds, que num piscar de olhos, é fácil de esquecer.
Reynolds interpreta uma enfermeira de centro cirúrgico que confunde Harold e Kumar como cirurgiões durante sua tentativa de roubar maconha medicinal de um hospital. Antes que percebam, os gêmeos protagonistas estão se preparando para uma cirurgia perigosa em uma vítima de tiro, com o diálogo hilário de Reynolds em sua breve participação especial alimentando a ironia dramática. Aqui, Reynolds consegue recapturar um pouco de sua química com Kal Penn, com quem também atuou na comédia mais famosa Por Wilder.
Embora Ryan Reynolds seja muito mais famoso por seu estilo de comédia, o ator canadense frequentemente revela sua capacidade de entregar performances emocionais genuinamente impressionantes. Isto não é exemplificado melhor do que em Enterrado, um filme tenso de garrafa que se passa quase inteiramente dentro dos limites de um caixão claustrofóbico. Aqui, Reynolds interpreta um motorista de caminhão que se vê atacado e enterrado vivo em um caixão de madeira, com apenas um punhado de itens mundanos para abastecer sua fuga.
Como todos os melhores filmes de garrafa, Enterrado depende inteiramente da força de sua estrela solitária para ter sucesso. Reynolds consegue entregar possivelmente a performance dramática mais envolvente de sua vida enquanto ele lentamente luta contra o pânico, a hipóxia e o desespero dentro do cenário apertado do tenso thriller de sobrevivência. Os sons misteriosos que ele ouve logo acima da superfície apenas adicionam combustível ao fogo furioso de terror que o filme acende, com apenas o charme inerente de Reynolds para temporariamente afastá-lo.
Enterrado e Pescoço de parafuso não são a única experiência de Ryan Reynolds com filmes de terror e a esquecida comédia de terror As Vozes pode ser sua visão definitiva do gênero. Mais uma vez, Reynolds interpreta o vilão, embora o filme se passe da perspectiva dele. Seu personagem, Jerry Hickfang, é um simples operário de fábrica com um segredo obscuro: alucinações auditivas e visuais debilitantes atormentam todos os seus momentos de vigília.
Eventualmente, a pressão das vozes titulares se torna demais e leva Jerry a assassinar, sendo provocado a matar novamente quando o fantasma de sua vítima aparentemente implora por um companheiro. Reynolds é capaz de transplantar sua leveza de marca registrada com sucesso para uma premissa tão sombria, criando uma comédia negra horrivelmente hilária com um senso de humor incrivelmente sombrio. Com um final totalmente impossível de prever e um circo de loucura que leva a ele, As Vozes é um papel criminalmente subestimado em Ryan Reynolds‘ coleção impressionante.
