10 filmes dos anos 90 que são considerados obras -primas

Os anos 90 foram apresentadores da estréia de alguns dos melhores filmes de todos os tempos. Impulsionando suas estrelas e diretores para a estratosfera convencional ou servir para destacar ainda mais os talentos dos melhores cineastas de Hollywood, muitos dos melhores filmes daquela década alcançaram um grau de aclamação crítica de que agora são consideradas obras de arte e envelheceram incrivelmente bem.

De filmes de gângster quase perfeitos a filmes de anime imperdíveis com histórias originais, os anos 90 possuem algumas das imagens mais impressionantes já concebidas. Falando volumes à qualidade inimitável do cinema em oferta, muitos desses filmes mantiveram consistentemente as mesmas críticas rave ao longo de um período de mais de trinta anos, sublinhando suas credenciais como clássicos atemporais em alívio nítido.

10

Forrest Gump (1994)

Dirigido por Robert Zemeckis

Apesar de algumas das duras realidades associadas a uma repartição de Forrest Gump Em 2025, é difícil negar o status de aclamado de Robert Zemeckis como uma obra -prima cinematográfica. Um dos filmes mais amados e influentes já feitos de todos Incluindo os prestigiados elogios do Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator do Man, Tom Hanks.

Balancendo sem esforço comédia de risada em voz alta com drama devastador, Forrest Gump Indiscutivelmente continua sendo magnum opus de Zemeckis até hoje. Entregando um de seus melhores arcos, o exemplar de desempenho de Hanks leva o filme, um status quo auxiliado por magníficos voltas de apoio de Gary Sinise e Robin Wright. Uma história profundamente humana e comovente que atrai o público de todas as esferas da vida, a odisseia inspiradora de Gump através da história dos EUA mais do que ganhou seu status de obra -prima.

9

Princess Mononoke (1997)

Dirigido por Hayao Miyazaki

A mente criativa por trás de clássicos de fantasia animados icônicos, como Afastado e Howl está movendo o casteloO status do co-fundador do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, como um dos cineastas mais influentes de todos os tempos foi confirmado pela obra-prima que foi de 1997 Princesa Mononoke. O filme de Miyazaki segue Ashitaka, um jovem príncipe japonês que embarca em uma busca para remover uma maldição colocada sobre ele por um demônio.

Uma mistura espetacular de uma linda animação desenhada à mão e várias técnicas digitais, Princesa Mononoke's Visuais lindos e etéreos nunca deixam de deslumbrar o público de todas as gerações. No entanto, relegar o filme ao status de um mero espetáculo visual seria uma indignação para uma das melhores produções de estúdio Ghibli já feitas. O filme aproveita uma considerável atração emocional através de suas histórias épicas e personagens sutis, enquanto a pontuação assustadoramente bonita de Joe Hisaishi nunca deixa de provocar arrepios.

8

The Lion King (1994)

Dirigido por Roger Allers e Rob Minkoff

Apesar de gerar uma franquia de vários filmes de grande sucesso, de 1994 O rei leão continua sendo o melhor filme da série até hoje. Amplamente visto como um dos principais candidatos à maior foto de animação já feita, os visuais presos do filme envelheceram como um bom vinho, pintando uma imagem impressionante das paisagens naturais da África que resistiu ao teste do tempo.

Complementando a profundidade emocional e a narrativa atemporal do filme de maior idade, O rei leão A trilha sonora icônica apresenta alguns dos números musicais de cinema mais amados de todos os tempos, com clássicos como "Hakuna matata" e "Círculo da Vida" vai formar parte integrante da cultura popular. Jogue o maior vilão da Disney de consenso de todos os tempos na cicatriz falhada de Jeremy Irons, e não é de admirar que a oferta de Roger Allen e Rob Minkoff tenha conquistado o status de obra -prima.

7

Lista de Schindler (1993)

Dirigido por Steven Spielberg

Uma dramatização da verdadeira história de Oskar Schindler, um industrial alemão que desempenhou um papel integral em obter mais de mil refugiados judeus à segurança no auge da Segunda Guerra Mundial, Lista de Schindler é um líder do melhor filme de Steven Spielberg; Uma conquista verdadeiramente impressionante quando se considera a filmografia do diretor inclui os seminais MaxilasAssim, Jurassic Parke o Indiana Jones franquia.

Captura o horror abjeto do Holocausto com clareza inabalável enquanto, simultaneamente, alavancando o peso emocional do diretor, Lista de Schindler é considerado por muitos críticos como um dos melhores filmes da história do cinema. Uma homenagem devastadora, mas terna, às inúmeras vidas perdidas neste período terrível da história, Lista de Schindler é um dos diretores mais famosos do cinema em seu melhor inimitável.

6

Fight Club (1999)

Dirigido por David Fincher

1999's Clube de Fight Continua sendo a oferta clássica cult de cinema do cinema, mais de um quarto de século depois de estrear. Um triunfo niilista que continua a convidar a introspecção filosófica até hoje, esse tour de force que desafia o gênero após o grupo titular é David Fincher em seu melhor magistral, apresentando inúmeras cenas icônicas e instantaneamente citáveis ​​de uma linha que formaram um fio integral de moderno A tapeçaria da cultura popular.

Liderando o controverso mergulho profundo de Fincher nos temas pesados ​​de identidade, conformidade e saúde mental, o trio principal feronte de Edward Norton, Brad Pitt e Helena Bonham Carter estão no topo de seus respectivos jogos. A transição sem esforço entre uma queimadura lenta e um ritmo eletrizante, sem nunca deixar de fornecer uma crítica social cortando a sociedade moderna, Clube de Fight Crackla com uma intensidade diferente de qualquer outro filme até hoje.

5

O silêncio dos cordeiros (1991)

Dirigido por Jonathan Demme

Embora tenha havido muitas adaptações cinematográficas da série de romances de Hannibal Lecter de Thomas Harris ao longo dos anos, nenhum chegou perto de combinar os elogios e a reputação do sucesso de 1991, de 1991, O silêncio dos cordeiros. Crônica da caça pelo assassino em série conhecido como "Buffalo Bill", A oferta icônica de Jonathan Demme vê o estagiário do FBI de Jodie Foster, Clarice Starling, chamando a assistência do Lecter encarcerado de Anthony Hopkins, um brilhante psiquiatra e serial killer.

Apresentando o canibal mais famoso da cultura popular a uma audiência global, Anthony Hopkins produz uma das performances mais memoráveis ​​da história cinematográfica, apesar de aparecer apenas na tela por 16 minutos. Fornecendo inspiração infinita para uma série de imitadores e servir como arquétipo para praticamente todos os filmes de assassinos em série que se seguiriam, o lendário horror psicológico de Demme é o filme mais recente a levar para casa todo o "Big Five" Os prêmios da Academia, destacando O silêncio dos cordeiros Qualidade incrível em alívio nítido.

4

Goodfellas (1990)

Dirigido por Martin Scorsese

Resposta de Martin Scorsese para O padrinho Para filmes que definiram o gênero gangster, os anos 90 Goodfellas é considerado por muitos como a conquista do diretor em uma carreira lendária. Isso se torna ainda mais impressionante quando se considera que sua filmografia está repleta de clássicos como Touro furiosoAssim, Motorista de táxie Os partiram. Baseado em uma história verdadeira, o filme narra a ascensão épica e a queda de Henry Hill, de Ray Liotta, de Mafioso Grace.

No entanto, enquanto Hill pode ser o foco central do filme, Robert de Niro e Joe Pesci também apresentam performances nocauteadas, com o último vencendo o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Goodfella's A reputação como obra -prima é sublinhada ainda mais pelo fato de que a direção dinâmica de Scorsese e o estilo inimitável de cinematografia influenciaram uma horda de imitadores. Um candidato ao melhor programa de televisão de todos os tempos, Os sopranos é apenas uma entrada notável para ter sido inspirada no triunfante Pièce de Résistance de Scorsese.

3

Saving Private Ryan (1998)

Dirigido por Steven Spielberg

Sublinhando seu status como um dos maiores diretores de sentar na cadeira, Steven Spielberg não possui um, mas dois filmes seminais de guerra dos anos 90 que são igualmente dignos da gravadora "Masterpiece". O americano seguiu 1993's Lista de Schindler com 1998 Salvando Ryan privadoum épico angustiante da Segunda Guerra Mundial que narra as tentativas de levar o soldado titular para casa depois que todos os seus irmãos são mortos em combate.

Freqüentemente apresentado por muitos como o melhor filme de guerra já feito, Salvando Ryan privado é quase impecável em geral. O filme é notório por suas representações angustiantes de batalha, sequências que são amplamente consideradas como algumas das representações mais autênticas de combate já vistas na tela e influenciaram praticamente todos os filmes de guerra que se seguiriam. Um conto icônico transportado por performances dignas de premiação, sem dúvida nunca haverá outra oferta da Segunda Guerra Mundial que se aproxima da qualidade em exibição neste Tour de Force cinematográfico.

2

The Shawshank Redemption (1994)

Dirigido por Frank Darabont

O filme com a melhor classificação de todos os tempos na lista dos 250 melhores do IMDB com uma pontuação de 9,3, Ícone de terror Stephen King rotulou A redenção de Shawshank Como sua adaptação cinematográfica favorita de um de seus livros. Inspirado na novela do autor, Rita Hayworth e Shawshank RedemptionO drama da prisão de 1994 segue a situação de Andy Dufresne, de Tim Robbins, um banqueiro condenado à prisão perpétua por um assassinato que não cometeu.

Recebendo sete indicações ao Oscar, A Redenção Shawshank O status como uma obra -prima se baseia principalmente na atuação exemplar em exibição, com Robbins e Morgan Freeman oferecendo performances geracionais. Uma ode apaixonada à resiliência e triunfo do espírito humano, a premissa atemporal e os temas universais do filme significam que este é um filme que atrai os telespectadores de todas as esferas da vida, um status quo que é apenas composto por um dos mais satisfatórios e animadores finais que o cinema já testemunhou.

1

Pulp Fiction (1994)

Dirigido por Quentin Tarantino

Um clássico classificado como R que simplesmente nunca envelhece, 1994's Pulp Fiction é quase universalmente considerado como magnum opus de Quentin Tarantino. Recomendo uma variedade de histórias interconectadas de criminalidade em Los Angeles, a oferta de crime independente possui um elenco repleto de estrelas no topo de seus respectivos jogos, entregando as melhores performances na carreira no cenário de um dos melhores filmes de todos os tempos.

Apresentando todas as armadilhas de marca registrada que iriam obter o status Tarantino como um ícone de Hollywood, Pulp Fiction é carregado com personagens inesquecíveis, diálogo crepitante e cenas icônicas que só melhoram com a idade, um estado de coisas auxiliado por uma trilha sonora assassina. Uma entrada indispensável para qualquer conhecedor de filmes que se respeita, a oferta de água de Tarantino revela algo novo a cada relógio, estampando o status do filme como uma obra-prima cinematográfica indiscutível.