10 filmes de terror que merecem uma reinicialização moderna

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10 filmes de terror que merecem uma reinicialização moderna

Vários filmes de terror icônicos das décadas anteriores simplesmente não atendem aos padrões atuais, o que muitas vezes os faz serem esquecidos pelo público moderno. Na época de seu lançamento, eles poderiam ter sido inovadores, mas com sua tecnologia limitada e narrativa mais simples, muitos deles podem facilmente parecer desatualizados hoje em dia. Além disso, os filmes de terror mais antigos muitas vezes dependiam de sustos implícitos e de construções lentas, e é por isso que eles realmente não prendem a atenção dos espectadores de hoje.

O público moderno quer um ritmo mais rápido, horrores mais emocionantes e personagens complexos. Além disso, certos temas de filmes antigos simplesmente não combinam com a maneira como vemos o mundo agora. É aí que entram as novas adaptações. Reanimador para Holocausto Canibalexistem alguns filmes de terror icônicos que merecem uma reinicialização moderna. Se bem feito, esses títulos poderiam ganhar uma nova cara e ao mesmo tempo honrar o legado dos originaisdando-lhes uma vida totalmente nova para toda uma nova geração.

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Noite dos Arrepios (1986)

Dirigido por Fred Dekker

Night of the Creeps é um filme de terror de ficção científica de 1986 dirigido por Fred Dekker. A história segue um grupo de estudantes universitários que devem afastar uma horda de zumbis infectados por alienígenas. Tom Atkins estrela como um detetive obstinado atraído para o caos quando experimentos de décadas passadas ressurgem, desencadeando o terror em uma pequena cidade. O filme mistura elementos de terror e comédia, criando um clássico cult do gênero.

Data de lançamento

22 de agosto de 1986

Tempo de execução

88 minutos

Elenco

Jason Lively, Tom Atkins, Steve Marshall, Jill Whitlow, Wally Taylor, Bruce Solomon, Vic Polizos, Allan Kayser

Diretor

Fred Decker

Se você nunca viu Noite dos Arrepiantesvocê terá uma surpresa. Este clássico cult de 1986 é a mistura perfeita de humor exagerado, terror e ficção científica, proporcionando tanta diversão quanto sustos. Ele pega emprestado elementos de filmes de invasão alienígena, filmes de zumbis e filmes de terror, combinando-os em um passeio caótico e divertido. É como se alguém pegasse todos os tropos da década de 1950 e lhes desse um toque de 1980.

Indiscutivelmente, o filme estava à frente de seu tempo, mas agora parece datado. É bem década de 1980 em termos de visual, ritmo e efeitos. Uma reinicialização moderna poderia facilmente levar esta história a um novo público com efeitos especiais atualizados e um roteiro mais nítido que realça o humor e a emoção. Felizmente, o produtor James Wan disse que quer refazer Noite dos Arrepiantesentão poderemos ver esse desejo se tornando realidade.

9

Morto e Enterrado (1981)

Dirigido porGary Sherman

Na pequena cidade de Potters Bluff, vários turistas são brutalmente assassinados por um grupo de moradores locais, mas não permanecem mortos por muito tempo. Pouco depois, eles reaparecem na cidade como residentes.

Data de lançamento

29 de maio de 1981

Tempo de execução

94 minutos

Diretor

Gary Sherman

Ao falar sobre Morto e enterradovale ressaltar que é um dos melhores filmes de terror de Robert Englund que não são Pesadelo na Rua Elm filmes. Sim, antes de nos aterrorizar como Freddy Krueger, Englund teve um papel menor, mas memorável, nesta subestimada joia de 1981.

Notavelmente, Morto e enterrado não depende de sustos ou efeitos chamativos. Em vez disso, cria uma atmosfera estranha e lenta que permanece com os espectadores muito depois de os créditos rolarem. O mistério é fascinante e a grande revelação é chocante, mas o público moderno ainda não teve a oportunidade de descobrir a sua genialidade. Uma reinicialização moderna poderia elevar Morto e enterrado concentrando-se em seus temas perturbadores e com os efeitos especiais de hoje, o sangue e as sequências de reanimação podem ser ainda mais perturbadoras. Este é o filme perfeito para fãs de histórias de terror assustadoras de cidades pequenas como Missa da Meia-Noite ou O homem de vimetornando-o o candidato final para um avivamento.

8

Carnaval das Almas (1962)

Dirigido por Herk Harvey

Mary Henry é a única sobrevivente de um acidente de carro fatal. Enquanto tenta reconstruir sua vida, ela se muda para Utah e se torna organista de uma igreja, mas é assombrada por visões angustiantes. À medida que as visões tomam conta, Mary é atraída para o carnaval deserto, onde descobre segredos ligados ao seu passado trágico.

Data de lançamento

26 de setembro de 1962

Tempo de execução

84 minutos

Elenco

Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison, Stan Levitt, Tom McGinnis

Diretor

Herk Harvey

Carnaval das Almas é um daqueles clássicos misteriosos e de baixo orçamento que conquistou os fãs de terror por décadas. É uma história assustadora dirigida por Herk Harvey, que infelizmente faz parte do clube dos “melhores diretores que fizeram apenas um grande filme e depois desistiram”. Depois de fazer esta joia, Harvey nunca mais fez outro longa-metragem. Carnaval das Almas continua sendo seu legado, destacando-se como um filme profundamente perturbador que ainda se mantém, apesar da idade.

No entanto, apesar de sua atmosfera precisa, o original parece desatualizado, especialmente no que diz respeito ao visual e ao ritmo. Uma reinicialização moderna poderia dar à história a profundidade emocional que faltava na maioria das vezes, sem mencionar o som elevado e o design visual que poderia ser alcançado com a tecnologia atual. Embora Carnaval das Almas não causou um grande impacto quando foi lançado pela primeira vez, os fãs de terror modernos sem dúvida o adotariam em uma versão reinventada.

7

Olhos sem rosto (1960)

Dirigido por Georges Franju

Olhos sem rosto

Data de lançamento

24 de outubro de 1962

Tempo de execução

90 minutos

Elenco

Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel, Alexandre Rignault, Edith Scob

Diretor

Georges Franju

Olhos sem rosto é um dos filmes de terror dos anos 1960 que deveria estar na sua lista de observação, reiniciado ou não. Esta obra-prima de terror francesa sobre um cirurgião que tenta restaurar o rosto desfigurado de sua filha é assustadoramente poética e profundamente perturbadora ao mesmo tempo. No entanto, apesar da sua influência em filmes posteriores, como o de Pedro Almodóvar A pele em que vivopermanece menos conhecido entre o público em geral.

Olhos sem rosto destaca-se como uma história atemporal que ainda é incrivelmente relevante, especialmente com o foco atual na aparência e na beleza.

Embora o estilo do filme pareça um pouco antiquado, sua profundidade emocional e elementos perturbadores ainda são tão poderosos como sempre. Olhos sem rosto destaca-se como uma história atemporal que ainda é incrivelmente relevante, especialmente com o foco atual na aparência e na beleza. Uma reinicialização moderna poderia levar a história em muitas direções, desde questões éticas em torno da cirurgia estética até a obsessão pela perfeição, pegando o que funcionou no original e tornando-o ainda mais apropriado e perturbador para os entusiastas do terror de hoje.

6

Vamos assustar Jéssica até a morte (1971)

Dirigido por John D. Hancock

Vamos assustar Jessica até a morte, dirigido por John D. Hancock, segue Jessica, recentemente dispensada de uma instituição para doentes mentais, enquanto ela se instala em uma casa de campo com seu marido e amigo. Seu estado frágil é ainda mais abalado pela presença de uma garota misteriosa e pelas forças sinistras que começam a se desdobrar ao seu redor.

Data de lançamento

27 de agosto de 1971

Tempo de execução

89 minutos

Elenco

Zohra Lampert, Barton Heyman, Kevin O'Connor, Gretchen Corbett, Alan Manson, Mariclare Costello

Diretor

John D. Hancock

A beleza de Vamos assustar Jéssica até a morte reside em sua abordagem lenta do terror, e é por isso que é um daqueles filmes de terror da década de 1970 que definitivamente merece mais amor. O filme de 1971 é um terror psicológico assustador que não depende dos sustos tradicionais, mas cria uma atmosfera de pavor e confusão arrepiantes. Ele brinca sem esforço com o horror psicológico, a paranóia e o medo de perder o controle.

No entanto Vamos assustar Jéssica até a morte é uma joia subestimada, afinal é um produto de sua época. Com técnicas modernas de cinema, uma reinicialização pode levar a maneira como o filme confunde os limites entre a realidade e a loucura a novos patamares. Além disso, dada a sua ênfase no terror psicológico, as técnicas modernas de contar histórias poderiam facilmente tornar Vamos assustar Jéssica até a morte destaque-se no gênero de terror se tiver um visual novo.

5

A Sentinela (1977)

Dirigido porMichael Winner

Embora A Sentinela tinha um conceito único, nunca recebeu a atenção que merecia. Por outro lado, quando assistido hoje, pode parecer um pouco antiquado em sua execução. É um daqueles filmes de terror menos conhecidos que mistura terror sobrenatural com pavor psicológico, temas que poderiam ser facilmente trabalhados para atender aos padrões mais modernos.

Centrado em torno de uma jovem chamada Alison que se muda para um apartamento no Brooklyn, apenas para descobrir que já é o lar de segredos obscuros e moradores sinistros, A Sentinela tem grande potencial para ser refeito. Combine o enredo atemporal do filme com visuais mais chocantes, uma exploração mais profunda do oculto e um cenário claustrofóbico ampliado do prédio de apartamentos assombrado, e uma versão moderna desta joia de 1977 está pronta para ser apresentada a toda uma nova geração de horror. fãs.

4

Domingo Negro (1960)

Dirigido por Mário Bava

Originalmente intitulado La Maschera Del DemonioMário Bava Domingo Negro é um terror italiano extremamente subestimado da década de 1960 que ajudou a moldar o gênero de sua época. O filme conta a história de uma bruxa vingativa, interpretada pela icônica Barbara Steele, que ressuscita dos mortos e busca vingança contra os descendentes daqueles que a condenaram à morte.

Elogiado por muitos como a marca registrada do terror gótico, Domingo Negro é uma ode aos visuais impressionantes, um equilíbrio magistral de luz e escuridão e uma paleta de cores cativante. Focando apenas nesses elementos, uma reinicialização moderna desta obra-prima tem o potencial de cativar os fãs de terror ao longo das gerações. Possui todos os elementos necessários para um renascimento bem-sucedido, desde uma história atemporalmente atraente até elementos de terror profundamente perturbadores que poderiam facilmente ganhar vida com a tecnologia e as técnicas de produção cinematográfica atuais.

3

Holocausto Canibal (1980)

Dirigido porRuggero Deodato

Holocausto Canibal é um polêmico filme de terror de 1980 dirigido por Ruggero Deodato. Segue o antropólogo Harold Monroe (Robert Kerman) e sua equipe de resgate enquanto eles se aventuram na selva amazônica para investigar o desaparecimento de uma equipe de documentário que desapareceu enquanto pesquisava uma tribo canibal.

Data de lançamento

21 de junho de 1985

Tempo de execução

95 minutos

Elenco

Robert Kerman, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi

Diretor

Ruggero Deodato

Considerado um dos filmes de terror mais polêmicos já feitos, Holocausto Canibal é conhecido por sua violência brutal, visuais perturbadores e abordagem inovadora para misturar cinema de estilo documentário com terror. O filme é famoso por suas cenas chocantes, incluindo violência animal e violência gráfica, criando uma experiência que parece crua e perturbadora, para dizer o mínimo.

Embora muitos filmes de terror modernos se passem na década de 1980, este pioneiro da vida real dos anos 80 nunca teve uma reinicialização moderna. Apesar de seu núcleo controverso, uma abordagem moderna da estética do filme poderia trazê-lo à vida sob uma nova luz. A filmagem corajosa e em estilo documentário do original poderia ser reimaginada com a tecnologia atual para dar uma sensação mais polida e, ao mesmo tempo, aumentar a sensação de pavor. Com um legado inegável de horror, Holocausto Canibal destaca-se como um título mais que digno de um remake moderno.

2

Re-Animador (1985)

Dirigido porStuart Gordon

Re-Animator de 1985 é um longa-metragem baseado no conto de HP Lovecraft, Herbert West – Reanimator. O lançamento de Terror e Comédia segue um homem que passa tempo tentando criar um reagente que irá reanimar os mortos.

Data de lançamento

18 de outubro de 1985

Tempo de execução

84 minutos

Elenco

Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Robert Sampson, David Gale, Barbara Crampton

Diretor

Stuart Gordon

Sequência(s)

Re-Animador: Evolução

Não há dúvida sobre isso - o Reanimador os filmes merecem remakes, com o lançamento inicial se destacando como o ápice da trilogia de terror. Lançado em 1985, Reanimador é um clássico cult da comédia de terror que mistura sangue exagerado com humor negro. Baseado vagamente na história de HP Lovecraft Herbert West – Reanimadoro filme segue Herbert West, um cientista brilhante, mas maluco, que inventa uma poção que pode trazer os mortos de volta à vida.

Notavelmente, Reanimador é conhecido por seus efeitos especiais ultrajantes, humor peculiar e personagens memoráveis, misturando humor exagerado com terror horrível de uma forma que estava à frente de seu tempo. Com esta combinação única sendo a favorita dos fãs hoje (pense Tucker e Dale contra o Mal e O que fazemos nas sombras), uma reinicialização moderna desta sensação de nicho tem potencial para ser ainda mais icônica do que o original.

1

A Entidade (1982)

Dirigido porSidney J. Furie

A Entidade é um filme de terror sobrenatural dirigido por Sidney J. Furie, estrelado por Barbara Hershey como Carla Moran, uma mulher que sofre ataques terríveis por uma força invisível. O filme, inspirado em uma história real, gira em torno da luta de Carla para convencer os céticos da natureza paranormal de seu tormento, buscando ajuda psicológica e científica.

Data de lançamento

30 de setembro de 1982

Tempo de execução

125 minutos

Elenco

Bárbara Hershey

Diretor

Sidney J. Furie

Como um terror sobrenatural baseado em uma história real, A Entidade torna o candidato ideal para refazer sob uma luz mais moderna. A história gira em torno de Carla Moran, uma mulher que é repetidamente abusada por uma força invisível. Apesar de sua premissa aterrorizante, A Entidade sofre com os problemas esperados que surgem por ser um produto de seu tempo. Os efeitos especiais e o ritmo parecem desatualizados para os padrões atuais, o que pode tornar mais difícil para o público moderno se conectar totalmente com a história.

Se bem feito, um renascimento [of The Entity] tem o potencial de oferecer uma nova intensidade que faltava ao original.

No entanto, a sua ideia central, o trauma de ser atacado por algo invisível e o medo de não ser acreditado, permanece incrivelmente relevante e assustadora. A tecnologia cinematográfica atualizada de hoje pode trazer uma abordagem reinventada A Entidade à vida de uma forma mais identificável, sem sacrificar sua essência aterrorizante. Se bem feito, um renascimento tem o potencial de oferecer uma nova intensidade que faltava ao original.