10 filmes de terror que eram genuinamente mais tristes do que aterrorizantes

Todos os melhores filmes de terror têm uma compreensão aguçada das emoções e das maneiras pelas quais podem aproveitá-las para criar medo no espectador. Não é raro encontrá-los utilizando elementos tradicionalmente encontrados no drama e fundindo-os com a abordagem menos fundamentada que filmes de terror permitir. Isto pode levar a abordagens mais metafóricas do drama humano real, levando, por vezes, a retratos ainda mais expostos de questões humanas que são mais tristes do que assustadoras.

O verdadeiro horror pode ser encontrado nas emoções humanas, e os melhores do gênero são capazes de utilizá-los para retratos mais reveladores da humanidade. Freqüentemente, os maiores diretores e escritores de terror conseguem usar lugares mais sombrios do que a maioria para contar histórias verdadeiramente notáveis. Sejam grandes nomes do terror corporal como Cronenberg ou lendas como Carpenter, muitas vezes haverá entradas no gênero que lidam mais fortemente com as emoções em jogo do que com o terror real. Goste ou não, há terror na tristeza, e esses filmes exibem esse horror mais do que a maioria.

10

A Mosca (1986)

Dirigido por David Cronenberg

David Cronenberg conhece bem os filmes de terror que focam na emoção, suas melhores entradas no gênero muitas vezes focando no lado mais cerebral do terror. O medo em seus filmes nunca é tão simples quanto um assassino mascarado, e A mosca não é exceção a essa regra. Segue-se a metamorfose gradual de um cientista em uma mosca depois que um experimento deu errado. Suas mudanças são lentas no início e inicialmente parecem benéficas, mas é a mulher que ele ama que começa a ficar com medo.

À medida que as mudanças se tornam mais perturbadoras e os efeitos repugnantes das criaturas de Chris Walas começam a tomar conta, o filme revela como isso pode ser verdadeiramente assustador. Apesar disso, porém, são as cenas que seguem Jeff Goldblum como seu parceiro que revelam a verdadeira tristeza em sua mudança. É um dos melhores filmes de Geena Davis, e sua falta de controle sobre o horror que se abate sobre seu parceiro é realmente assustador de assistir. O filme apresenta alguns dos melhores terrores corporais já exibidos na tela, mas é o medo da perda que torna este relógio tão cativante.

9

A espinha dorsal do diabo (2001)

Dirigido por Guillermo del Toro

As histórias de fantasmas muitas vezes detalham experiências de luto e perdaseu conceito está intimamente ligado a ambas as emoções. A espinha dorsal do diabo não é exceção a essa regra, sua história gira em torno de ambos os temas. Segue-se a experiência de uma criança ao ser levada para um orfanato durante a Guerra Civil Espanhola e o fantasma que encontra nos corredores. É um filme poderoso, e Del Toro consegue manter uma atmosfera supressora e ameaçadora o tempo todo.

À medida que o filme se desenrola, fica mais claro o quão sombrias são as histórias por trás de cada pessoa presa dentro das paredes do orfanato. Marisa Paredes e Eduardo Noriega são figuras especialmente trágicas da história, uma que deu tudo às crianças do orfanato e a outra disposta a tirar-lhes tudo. É violento e muitas vezes horrível, mas é a luz que você pode ver dentro das crianças que só as torna mais tristes enquanto elas tentam sobreviver aos horrores do homem e das lendas.

8

Navalha (1984)

Dirigido por Russell Mulcahy

Ao descrever o enredo de Navalha, seria fácil acreditar que esta pode não ser uma história tão triste. A ameaça de um porco gigante vagando pelo outback australiano pode não inspirar medo a todos, mas Mulcahy garante que isso aconteça nos primeiros cinco minutos. Abrindo com o porco titular atacando as paredes de uma casa e matando uma criança em seu rastro, o espectador é submetido a ver o avô da criança sendo questionado e sua credibilidade arruinada por dizer a verdade.

O filme está repleto de imagens lindas e surreais que funcionam como pano de fundo para ações de violência precipitadas pelo isolamento do sertão. O filme tem inúmeras cenas difíceis de assistir e apresenta vários momentos que revelam o horror de humanos e animais. É um olhar violento e severo sobre o que pode ocorrer em um ambiente tão isolado, e uma observação verdadeiramente cruel sobre o que isso inflige aos personagens e ao espectador.

7

O Vício (1995)

Dirigido porAbel Ferrara

Não é preciso muita dedução para determinar o que um filme de vampiros intitulado O vício pode estar aludindo. O filme segue uma estudante universitária quando ela começa a vivenciar sua lenta transformação em vampira e sente uma sede incontrolável de sangue. Abel Ferrara usa a história do vampirismo para abordar ideias de dependência de drogas e saudadeolhando para o vampirismo mais como um vício em vício do que em sangue. Foi essa abordagem que o tornou um dos melhores filmes de vampiros da década de 1990.

O filme segue de perto o vampiro de Lili Taylor, examinando sua eventual queda no vício e suas várias tentativas de sair. Como o filme presta tanta atenção a Taylor e sua perseguição à presa, nunca parece tanto um filme de terror quanto um exame do desejo de um vampiro. Ela machuca as pessoas ao seu redor e as arrasta para seu vício, onde talvez nunca mais consigam respirar novamente. É a culpa que ela sente, porém, que realmente enfrenta o triste horror de sucumbir ao vício.

6

Estados Alterados (1980)

Dirigido por Ken Russell

Muito parecido com o de Cronenberg A mosca, Estados Alterados é um filme sobre perder-se e como isso afeta as pessoas ao nosso redor. O filme segue um cientista investigando um alucinógeno que recebeu de uma tribo nativa americana, realizando testes em tanques de privação sensorial. À medida que ele conduz mais e mais experimentos, somos forçados a ver aqueles ao seu redor sendo afastados ou atraídos demais para seus testes perigosos e obsessivos.

O filme é repleto de sequências imensamente experimentais e surreais que vêem a liderança de William Hurt levada aos limites de sua mente e corpo. A atuação de Blair Brown como sua ex-esposa tentando tirá-lo das mudanças às quais ele se submete é verdadeiramente comovente. É uma excelente exploração da regressão do cérebro humano e de como as mudanças podem devastar nossos relacionamentos.

5

Não olhe agora (1973)

Dirigido porNicolas Roeg

Por mais que seja um filme de terror, Não olhe agora é um filme sobre o luto e os efeitos da tragédia nas pessoas. Após a morte acidental de seu filho, um casal vai a Veneza para trabalhar, apenas para conhecer uma mulher que afirma ter visões de sua filha. É como Donald Sutherland e Julie Christie interpretam o casal angustiado que torna o filme tão comovente, ao mesmo tempo capaz de contar com sua morte e, outras vezes, completamente incapaz de aceitá-la.

A edição e o trabalho de câmera enfatizam a natureza desorientadora do luto e aproximam o espectador das emoções dos personagens. Ao se demorar nos momentos passageiros e focar mais nas várias perspectivas mutáveis, o filme consegue capturar um lado único da dor que nunca aconteceria fora de um filme de terror. É uma abordagem excepcionalmente surreal e devastadora do luto que só se tornou mais poderosa com a idade.

4

Homem Doce (1992)

Dirigido por Bernard Rose

Um filme fortemente codificado com temas de raça e disparidade econômica, homem doce é uma abordagem ao terror que revela muito ao longo de seu tempo de execução. Seguindo a investigação de uma professora universitária sobre uma lenda urbana, o filme a leva através do conjunto habitacional Cabrini Green e a força a enfrentar os traumas do passado infligidos à comunidade negra. O cenário de Chicago é único e permite que a liderança de Virginia Madsen se mude de seu apartamento caro para o concreto assustador e pintado com spray de Cabrini Green.

À medida que o filme continua, sua investigação revela o homem doce mito resultar de um ato horrível de violência cometido contra um homem negro no século XIX. É uma dissecação fascinante das maneiras pelas quais o privilégio branco pode fazer com que os traumas dos negros pareçam mais folclore do que realidade, até que eles finalmente sejam expostos a algo horrível demais para sequer imaginarem.

3

Trem para Busan (2016)

Dirigido por Yeon Sang-Ho

À primeira vista, seria fácil supor que quanto mais ação Trem para Busan não parece tão devastador quanto outros filmes de terror. É um retrato fascinante e emocionante de passageiros presos a bordo de um trem cheio de zumbis e suas tentativas de sobreviver. O protagonista, interpretado por Gong Yoo, está em uma viagem planejada para compensar a falta ao recital de sua filha, então, quando o terror começa, parece que a única maneira de tudo acabar é ruim. É um filme de terror sobre a paternidade tanto quanto sobre zumbis.

É a relação entre pai e filha que torna o filme tão poderoso, especialmente quando suas tentativas desesperadas de sobreviver tornam-se cada vez mais perigosas. Não é apenas o relacionamento deles, porém, que torna o filme tão triste. Cada personagem é bem desenvolvido e possui coração suficiente para fazer com que qualquer morte seja um desenvolvimento horrível. É uma história poderosa de sobrevivência e que manteve sua força.

2

Hereditário (2018)

Dirigido porAri Aster

Se houver alguma cena da qual o espectador possa se lembrar Hereditário, é certamente o momento mais traumático e doloroso. Acompanhando uma família após a morte de sua avó misteriosa, a obra-prima de Ari Aster investiga rapidamente os eventos inicialmente sutis e depois totalmente perturbadores que acontecem. O título do filme rapidamente deixa claro que há mais além de uma simples assombração em jogo na história, e é essa ligação que a torna ainda mais perturbadora.

O filme revela os traumas que perduram e apodrecem na história da famíliapara nunca aparecer até que seja tarde demais para lidar com isso. O desempenho impressionante de Toni Colette como uma mulher insegura sobre a mãe que perdeu e tentando lidar com um passado que ela não conhece é às vezes difícil de suportar. Analisa os segredos que os membros da família guardam para si mesmos e como eles podem eventualmente prejudicar as pessoas ao seu redor.

É um relógio deprimente, mas como Ari Aster provou repetidas vezes, é o seu pão com manteiga. Por mais que a ameaça do Rei Paimon seja assustadora, é a família e seus problemas que fazem dela uma entrada tão forte no gênero.

1

A Assombração (1963)

Dirigido porRobert Wise

Assim como o romance de Shirley Jackson, o de Robert Wise A Assombração é uma abordagem sutil, mas assustadora, da casa mal-assombrada gênero. Segue um enredo relativamente simples, revelando as experiências lideradas por um conjunto de pessoas reunidas por um médico para investigar uma mansão supostamente mal-assombrada. A abordagem sutil do filme em relação ao terror permite que os personagens apresentem vários temas relacionados à doença mental e ao isolamento.

A protagonista do filme, interpretada com incrível carinho por Julie Harris, é alguém que ainda está lidando com o trauma infligido a ela por uma mãe cruel e uma família odiosa. Ela chega em casa como uma fuga da vida que não conseguiu viver, tendo sido amarrada por sua mãe moribunda durante anos.

Embora a história seja claramente sobrenatural, o roteirista Nelson Gidding viu a história como um colapso mental de uma mulher, que é exatamente como o filme é lido. É um relógio triste e assustador, que só se aprofunda com o passar dos anos. É um filme de terror único e prova que alguns temas só podem ser investigados através do terror.