Terror é um dos gêneros cinematográficos mais populares, mas filmes recentes como bárbaro e Não mostram que os enredos focados no terror são, de fato, nada mais do que um veículo para contar uma história maior e mais importante. No caso desses dois filmes, os elementos de terror desempenham um papel vital ao expor brutalmente o pior da humanidade e o que é conhecido como civilização.
A24, por exemplo, influenciou toda uma onda dos chamados filmes de terror “elevados” que, na verdade, são apenas filmes socialmente conscientes, comprometidos em assustar os espectadores com o quão realista eles podem ser inseridos na vida real. Nesse caso, assassinos, entidades ou invasores são ofuscados pelo único inimigo: a sociedade.
Sua Casa (2020)
Usando elementos do folclore sudanês e criando uma atmosfera angustiante, a casa dele segue um jovem casal de refugiados lutando para se adaptar à sua nova vida em uma cidade inglesa depois que uma entidade misteriosa começa a persegui-los.
a casa dele não poderia ter saído em um momento mais relevante, já que o assunto da imigração continua a inflamar debates acalorados em todo o mundo. É inegável que os refugiados trazem consigo sua cultura tradicional aonde quer que vão, e a casa dele usa uma força maligna avassaladora como metáfora para as forças opressoras que tentam controlar os imigrantes à sua vontade e apagar a rica cultura e os valores que trazem consigo.
Bárbaro (2022)
Indiscutivelmente o filme de terror mais aclamado do ano, bárbaro é o tipo de filme em que é melhor ir sem spoilers para uma experiência completa. No filme, um Airbnb acidentalmente reservado é o primeiro dos obstáculos assustadores enfrentados por Tess quando ela chega a Detroit para uma entrevista de emprego.
bárbaro revela uma Detroit caótica engolfada por paisagens urbanas devastadas e bairros abandonados, assombrada por uma ameaça constante – um “monstro” que representa décadas de opressão patriarcal disfarçada em uma era aparentemente progressista: belas fachadas que escondem uma realidade perturbadora por baixo.
Segue-se (2015)
Segue-se tem uma das maldições mais aterrorizantes de qualquer filme de terror e, do jeito que pode parecer muito absurdo ou estranho para alguns, é na verdade uma analogia muito direta com a questão das doenças sexualmente transmissíveis e como as pessoas tendem a minar seu perigo até acabarem contratando um.
O filme expõe uma sociedade sexualmente reprimida e seus efeitos nocivos sobre um jovem carente de educação sexual. da maldição.
Saia (2017)
Um dos filmes de comentários sociais mais relevantes da memória recente, Sair estabeleceu a sofisticada voz de terror de Jordan Peele inserida em um cenário socialmente consciente. O filme segue o jovem negro, Chris, quando ele sai para visitar a remota casa da família de sua namorada branca, um fim de semana que começa promissor, mas gradualmente evolui para um pesadelo absoluto.
Sair apresenta um problema social que prevalece após décadas e décadas de luta pela igualdade racial: o racismo estrutural. O filme revela habilmente todas as possíveis bandeiras vermelhas na família do comportamento da namorada de Chris, mesmo que eles ajam aparentemente inofensivos durante a maior parte do filme: as maneiras excessivamente educadas, a insistência em obter a confiança de Chris e a sutil luz a gás que leva a um chocante verdade.
Aranha Sagrada (2022)
santa aranha é um filme de terror POV de assassino em série e um intrincado thriller policial contado pela perspectiva de uma jornalista na conservadora cidade iraniana de Mashhad. O filme conta a verdadeira história do “Spider Killer”, culpado de assassinar várias profissionais do sexo na tentativa de limpar a rua dos “pecadores” como um dever divino.
santa aranha faz um trabalho incrível ao revelar toda a sujeira e decadência do submundo de Mashhad, além de lidar com tópicos delicados que giram em torno do fundamentalismo religioso. O que mais assusta não são os assassinatos brutais do Matador de Aranhas, mas a forma como a sociedade aceita seus ideais bárbaros à vontade.
Videodromo (1983)
Realmente, qualquer filme de terror de David Cronenberg pode ser visto como uma crítica direta à era moderna. O que torna seus filmes tão assustadores é a facilidade com que seus cenários absurdos e perturbadores podem ser aplicados à realidade do século XX. Videodrome não é diferente, contando a história de um homem que descobre uma transmissão bizarra com tortura e violência ininterruptas que podem não ser tão falsas quanto ele pensava inicialmente.
Na verdade, Videodrome é o filme de Cronenberg que melhor mostra a sociedade como o verdadeiro inimigo, abordando dois temas negligenciados e ainda relevantes no cenário atual: o prazer da humanidade na dor alheia e os meios de moldar e controlar a cultura de massa, temas que se inserem com maestria em um história aterrorizante repleta de conspirações perturbadoras e horror corporal.
Dia dos Mortos (1985)
Cada filme de George A. Romero oferece comentários sociais perspicazes sobre questões como racismo, discriminação de classe ou controle de armas. Faz todo o sentido, portanto, que ele tenha criado seus filmes de zumbis para expressar a revolta e a decepção com uma sociedade em ruínas, moldando assim todo um gênero no cinema.
Mais do que um filme tradicional de apocalipse zumbi, Dia dos Mortos expõe a controversa verdade de quão rapidamente a sociedade pode desmoronar quando entregue a autoridades armadas que não estão mais subordinadas a um poder superior. No filme, um grupo de cientistas trabalhando em uma cura é constantemente oprimido pelos militares encarregados de protegê-los, em um cenário onde os humanos representam uma ameaça muito mais mortal do que os zumbis que os dominam.
O Hospedeiro (2006)
Bong Joon-ho é um dos diretores mais competentes quando se trata de desmascarar a opressão ocidental e o imperialismo moderno. Anos antes, ele surgiu com o emocional falado em inglês okjaele abordou importantes pautas ambientais com a história de uma família dilacerada após o ataque de um horripilante monstro mutante.
A criatura do filme é apenas resultado da negligência americana, uma monstruosa personificação da obstinação ocidental quando se trata de lidar com as consequências de seus atos nos países em desenvolvimento. Quando chegar a hora O host chega ao fim, fica claro como a própria criatura também é vítima dos avanços desleixados de uma civilização que não pertence a ela.
Candyman (1992)
Candyman é uma entidade aterrorizante que representa séculos de violência e discriminação racial, uma espécie de recipiente espiritual que canaliza toneladas de raiva e ressentimento. O fato de Candyman assombrar predominantemente um bairro negro leva o comentário social do filme de terror a uma verdade ainda mais dolorosa: de como áreas empobrecidas forçam as comunidades a se voltarem contra si mesmas, em uma espiral interminável de violência.
O filme original não é contado da perspectiva de uma mulher branca sem motivo, ele brinca com o tropo do salvador branco quando a jovem Helen Lyle se envolve em um evento de proporções inatingíveis, uma realidade terrível além da reparação onde a última coisa que restou a fazer é morrer como um mártir enquanto a lenda do Candyman se fortalece.
A Purga (2013)
O expurgoA história principal da série gira em torno de uma política governamental utópica que permite um período de 12 horas em que toda atividade ilegal é legal como forma de combater a superlotação das prisões.
Embora a coisa toda possa parecer absurda a princípio, a verdade é que os humanos só vivem em harmonia porque precisam. Quando todo senso de moralidade e regras é tirado deles, nada os impede de colocar em prática os instintos perturbadores que guardam para si. O conceito fica claro quando cada personagem do filme acaba cedendo à violência em algum momento, seja por achar graça ou por não ter outra forma de se proteger.