A década de 1970 foi uma década fenomenal para filmes de terrormas nem todo grande filme de terror da época conseguiu o que merecia. De O Exorcista para o original Estrangeiro, os anos 70 foram responsáveis pela gênese de alguns dos maiores filmes de terror de todos os tempos, criando franquia após franquia de histórias de gelar o sangue. No entanto, a mesma época ainda oferece muitos mais filmes que ainda não obtiveram o amplo reconhecimento que merecem como obras-primas fenomenais do gênero, tornando-se relativamente desconhecidos até hoje.
É difícil dizer por que essas joias escondidas nunca foram capazes de colher os mesmos benefícios que os filmes de terror mais icônicos dos anos 70. Tal como muitos destes pares, estes filmes canalizaram o turbulento clima político da época através de algumas novas capacidades impressionantes de efeitos visuais e técnicas cinematográficas para criar obras de arte ambiciosas, projectando puro terror nas suas escassas audiências. Em um mundo perfeito, todos os grandes filmes de terror da década teriam o devido reconhecimento, mas do jeito que está, muitos dos melhores filmes dos anos 70 caíram no esquecimento.
10
Não entre em casa
1979
O filme de terror realmente começou a ganhar destaque nos anos 70, com filmes como Natal Negro e O massacre da serra elétrica no Texas preparando o cenário para a franquia do final dos anos 80 para arrebatar os espectadores com fervor. Mas no final dos anos 70, variações inteligentes a fórmula simples do filme de terror já estavam sendo feitos, com Não entre em casa fazendo com chamas e queimaduras o que os cortadores já haviam aperfeiçoado com lâminas e cortes. O filme segue um terrível assassino que, depois de ser terrivelmente queimado por sua mãe quando criança, persegue e incinera mulheres com um lança-chamas.
Não entre em casa é frequentemente descrito como um filme particularmente “desagradável”, sem dar nenhum de seus golpes horríveis em relação ao abuso infantil, ao trauma psicossexual fruediano ou às horríveis cenas de imolação. Na verdade, o filme chegou à lista indescritível de “vídeos nojentos”, conforme determinado pelas leis de censura da Grã-Bretanha nos anos 70, uma prova de seu material chocante. Mesmo que pareça uma versão ardente de Psicopata, não entre em casa vale a pena assistir por sua mistura única de piromania e dissecações sombrias de uma mente perturbada.
9
A Sentinela
1977
O terror demoníaco tem sido um terreno exaustivamente explorado nos anos modernos, com franquias como A Conjuração e Insidioso estabelecendo um padrão firme para o subgênero sobrenatural. No entanto, nos anos 70 e finais dos anos 60, filmes como O bebê de Rosemary e O Exorcista estavam apenas começando a desencadear a incursão demoníaca da possessão sobre o público de filmes de terror. A Sentinela foi uma das primeiras iterações desse tema, contando a história de uma jovem modelo que descobre que seu novo complexo de apartamentos abriga uma porta de entrada para o próprio Inferno.
Embora a lista do elenco de A Sentinela podem não ser nomes conhecidos pelos padrões modernos, era bastante repleto de estrelas para a época, com nomes como Martin Basalm, José Ferrer e Ava Gardner, todos constituindo a peculiar residência dos prédios de apartamentos. Todos eles fazem um trabalho fantástico ao vender a realidade infernal da premissa do filme, ao lado de alguns cenários infernais impressionantes, particularmente a cena em que os próprios exércitos do Inferno aterrorizam o infeliz protagonista. Mesmo que tenha que criar muita tradição pseudo-católica, A Sentinela vale a pena assistir apenas por seu artesanato.
8
Fantasma
1979
1979 acabou sendo um ano particularmente rico para os fãs de terror, como comprovado até mesmo por lançamentos fantásticos como Fantasma caindo no esquecimento. No papel, o enredo de Fantasma parece absurdo demais para funcionar como um verdadeiro clássico do terror, tecendo a história do misterioso agente funerário conhecido como Homem Alto, que transforma cadáveres humanos em zumbis anões para que possam ser vendidos como trabalho escravo em um planeta alienígena. Não é de admirar que o protagonista infantil do filme, Mike, tenha dificuldade em convencer sua família da ameaça do ser.
O Homem Alto e seus mortais orbes Sentinela deixaram para trás uma influência de terror que só pode ser descrita como silenciosamente icônica, inspirando toda uma série de Fantasma sequelas. Pelo que vale a pena, o primeiro filme é facilmente o melhor de todos, desde as imagens bizarras e de pesadelo até a presença misteriosa que Angus Scrimm tem como o Homem Alto do outro mundo. Combinando a curiosidade infantil com o medo cicatrizante e uma sensação sobrenatural de pavor, FantasmaO Homem Alto merece estar entre os vilões mais icônicos do cinema de terror, como Freddy Krueger e Jason Voorhees.
7
Eu bebo seu sangue
1971
Os anos 70 são frequentemente associados à subcultura hippie, com sinais de paz, borlas e cabelos longos, sendo todos iconografia familiar da cultura pop da década. É difícil associar tais imagens a algo assustador, mas Eu bebo seu sangue consegue examinar o lado negro dos hippies, claramente da perspectiva daqueles que os viam como alienígenas ou maus. Depois que sua irmã é atacada por um bando de hippies satânicos, um padeiro de uma pequena cidade se vinga infectando-os propositalmente com raiva, mas o plano dá terrivelmente errado.
Eu bebo seu sangue oferece valor de choque com mais eficiência do que quase qualquer outro filme de terror dos anos 70, sendo difícil assistir até mesmo os primeiros momentos de abertura. A depravação apenas sai do controle a partir da escuridão que se abre, à medida que o culto semelhante ao Manson desce sobre a cidade, matando, fazendo amor e distribuindo poderosas drogas alucinógenas. Eu bebo seu sangue certamente tem falhas, mas seu medo efetivo certamente as supera.
6
orca
1977
Desde então Maxilas criou o filme de grande sucesso em 1975, a cena de terror já viu incontáveis Maxilas imitadores vêm e vão. Um dos primeiros, e facilmente o melhor deles, em 1977 orca, que segue um caçador em busca de uma terrível baleia assassina em busca de vingança em uma vila de pescadores local por matar seu companheiro. No que diz respeito aos vilões do terror aquático, as Orcas são uma ótima escolha, sendo assustadoramente inteligentes e capazes de derrubar facilmente grandes tubarões brancos na vida real.
orca demonstra isso ao incluir uma cena em que a baleia titular mata violentamente um tubarão, quase elogiando sua superioridade sobre sua inspiração clara. Enquanto orca não atinge os mesmos patamares de grandeza que Maxilas, é um acompanhamento mais digno do que qualquer um dos Maxilas sequências são, incluindo mandíbulas 4, que traça um enredo semelhante com predadores vingativos. Richard Harris é excelente como o salgado Capitão Nolan, e o líder preto e branco da cadeia alimentar que ele enfrenta é ainda mais assustador do que um único tubarão poderia esperar ser.
5
Trens noturnos
1975
Filmes que acontecem inteiramente dentro de um único espaço confinado, comumente chamados de filmes de garrafa, são ótimos campos de caça para vilões de filmes de terror, que podem usar como arma os bairros claustrofóbicos do cenário a seu favor. Digitar Trens noturnos, cuja narrativa se desenrola ao longo de uma viagem de trem da Alemanha à Itália. O filme de vingança italiano aumenta os sustos ao apresentar um trio de criminosos que brutalizam as protagonistas femininas viajantes ao longo do caminho, apenas para acabar na casa de suas famílias.
Tomando indicações claras de ambos os trabalhos de Ingmar Bergman A Virgem Primavera e Wes Craven A última casa à esquerda, Trens noturnos tem alguns dos casos mais repugnantes de violência sexualmente motivada já retratados em um projetor. O filme é particularmente sombrio devido ao fato de usar amplamente seus antagonistas como personagens de ponto de vista, apresentando vítimas apenas para matá-las sem cerimônia à medida que a história avança, assim como seus antecessores óbvios. Uma experiência doentia por completo, Trens noturnos é horrível no verdadeiro sentido da palavra.
4
Martinho
1977
Mesmo os vampiros mais assustadores do cinema estão sujeitos a algumas regras intrincadas da maldição dos mortos-vivos de uma forma ou de outra, mas Martinho adota uma abordagem bastante refrescante para um vilão sangrento. Em vez de ser realmente um vampiro, o antagonista titular de Martinho apenas acredita que sim, com o próprio filme permanecendo inequívoco quanto à verdade de sua aflição supostamente sobrenatural. A história segue Martin em seus esforços para cair nas boas graças da sociedade “humana”, apesar de sua sede de sangue.
A questão de saber se Martin é ou não um vampiro de verdade rapidamente se torna irrelevante à medida que suas ações repreensíveis se tornam cada vez mais audaciosas. O lendário diretor de terror George A. Romero pilota sequências de alucinações vertiginosas e crimes de gelar o sangue com facilidade, culminando em uma história visualmente envolvente que o próprio Romero afirma ser sua favorita em sua própria filmografia. O destino final de Martin serve como um aviso para aqueles que desejam viver indiretamente através de mitos e histórias.
3
Alice, doce Alice
1979
A vilã slasher feminina é uma espécie em extinção, e isso vale em dobro para aquelas que ainda não atingiram a puberdade. Alice, doce Alice apresenta um caso assustador de um assassino que preenche ambos os requisitos, resultando em uma das crianças mais alarmantes da história do cinema. O filme gira em torno do assassinato da irmã mais nova da criança de mesmo nome. Por mais improvável que possa parecer, a jovem supostamente inocente é a principal suspeita da identidade do assassino, levando a uma investigação apreensiva sobre a série de esfaqueamentos que se seguem.
A sensação de mistério e melodrama que Alice, doce Alice é capaz de construir é nada menos que de classe mundial, sugando o espectador para suas armadilhas góticas depravadas. A revelação da verdadeira identidade do assassino é nada menos que chocante, ajudada pelo diálogo autêntico e pelo desenvolvimento do personagem do filme, particularmente forte para um filme de terror direto. Profanando as instituições religiosas e a inocência da infância, nenhuma linha é longe demais para Alice, doce Alice cruzar em nome de um delicioso horror psicológico.
2
Invasão dos ladrões de corpos
1978
Enquanto Invasão dos Ladrões de Corpos tem um título bastante reconhecível; na verdade, a maioria das pessoas pensa no clássico de ficção científica de 1956 quando o vê. Na verdade, o remake de 1978 com o mesmo nome merece muito mais reconhecimento como a melhor versão da história. Assim como no original, Invasão dos Ladrões de Corpos descreve uma invasão alienígena insidiosa na qual extraterrestres sequestram lentamente e assumem as identidades de suas vítimas, apesar das mudanças óbvias na personalidade.
Entre os vários Invasão dos Ladrões de Corpos filmes, o filme de 1978 é facilmente o mais forte, com performances arrepiantes que vendem a malícia desumana por trás dos olhos dos misteriosos “pod people”. Enquanto o primeiro filme era uma metáfora para o Red Scare e a infiltração da paranóia comunista na sociedade americana, o remake trata do isolamento que a vida acelerada em uma grande cidade pode trazer, levando a um intenso isolamento social. Os efeitos especiais de revirar o estômago dos frutos embrionários e dos clones semi-formados que emergem deles tornam a reinicialização duplamente tão eficaz quanto um filme de terror.
1
Irmãs
1972
Irmãs é um filme de terror psicológico cortante que lembra as obras de Alfred Hitchcock, fazendo várias referências abertas a outros filmes de Hitchcock ao longo de seu tempo de execução. O filme é centrado em um par de gêmeos siameses adultos que foram recentemente separados cirurgicamente, com um deles falecendo sob a faca. Logo fica claro que isso pode ter sido uma mentira, já que a recatada Danielle encobre o psicótico e sanguinário Dominique.
Vagamente baseado em um caso real de gêmeos siameses, Irmãs pode não ser o filme mais antigo em termos de demonização das condições médicas. No entanto, o domínio do cinema em exibição é difícil de admoestar, com composições geniais em tela dividida e uma trilha sonora generosa de Bernard Herrmann, a mente por trás do infame tema de A Zona Crepuscular. Trazendo uma recompensa genuinamente surpreendente para seu mistério e alguns cenários sangrentos e angustiantes, Irmãs merece muito mais reconhecimento como um dos melhores filmes de terror dos anos 70.