10 filmes de terror clássicos que ainda são extremamente pungentes hoje

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10 filmes de terror clássicos que ainda são extremamente pungentes hoje

O Horror

O gênero é bem conhecido pelas mensagens incluídas em seus filmes, muitas vezes tecendo comentários poéticos sobre o estado do mundo com as imagens horríveis tão comuns a esses filmes. Apesar desse tipo de escrita ser tão central para os filmes de terror como um todo, muitos o ignoram pelo valor de choque e sustos encontrados dentro. Contar os melhores saltos de filme de terror é frequentemente visto como mais importante, priorizando os espectadores se revelando o aspecto terrorista de um determinado filme.

Mesmo assim, alguns dos melhores filmes de terror de todos os tempos são os que demoram a criar seus temas, escolhendo as palavras e cenas certas para renderizar a mensagem que está sob o sangue e os saltos. Isso não apenas aumenta a tensão, mas também faz com que os filmes clássicos ainda valha a pena assistir nos dias modernos. Esses temas ajudaram muitos filmes clássicos de terror a permanecerem relevantes, com suas mensagens ainda se aplicando até décadas depois.

10

The Fly (1958)

Uma história sobre a arrogância da humanidade

A mosca

Data de lançamento

16 de julho de 1958

Tempo de execução

94 minutos

Após a história de um cientista que tem experimentado um dispositivo que transporta matéria, A mosca começa com a transformação grotesca do personagem principal, André. Quando uma mosca entra no transportador de matéria quando André tenta se transportar, seu corpo é transformado em um horrível híbrido monstro-mosca. Com a cabeça e o braço de uma mosca, André tenta desesperadamente reverter o processo Antes da mosca, metade dele assume o controle.

A mosca é chocante e irritante, contando a história de um cientista que se encontrou em sua cabeça. Este homem tem tudo o que poderia querer, incluindo uma família amorosa e, através de sua obsessão por seu trabalho, ele perde tudo isso. O filme termina com sua morte, mostrando que a arrogância e a arrogância só terminam com a perda das coisas que uma pessoa ama.

9

Invasão do corpo Snatchers (1956)

Política e horror se juntam

Outro filme que foi refeito, Invasão dos ladrões do corpo é um filme de terror de ficção científica atolada no McCarthyism da Guerra Fria que cercou a criação original do filme. Acontecendo em uma cidade fictícia da Califórnia, os estrangeiros começam a invadir e substituir as pessoas que moram lá. É uma queimadura lenta, que se diverte na paranóia construída ao longo de todo o filme.

Ao longo dos anos, Invasão dos ladrões do corpo passou de um abraço do McCarthyism a uma condenação de assimilação em geral. O filme faz questão de dizer que o individualismo é fundamental, abraçando as diferenças das pessoas envolvidas. Embora o diretor, Don Siegel, tenha negado qualquer inclinação política em seu trabalho, ele mencionou a alusão ao totalitarismo e sua falta de desejo de pregar em seus filmes (via Cinema americano1975).

8

The Shining (1980)

Este filme de terror alerta contra os perigos do isolamento

O brilho

Data de lançamento

13 de junho de 1980

Tempo de execução

146 minutos

O filme de terror icônico O brilho, baseado no romance original de Stephen King, Começa com a família de Jack Torrence e sua mudança para o Overlook Hotel. Jogada de cuidar do hotel durante os meses de inverno, esse isolamento e os espíritos que moram lá lentamente fazem com que Jack perca a cabeça. Isso, juntamente com as visões assustadoras que o filho de Jack, Danny, começa a ter como resultado dos espíritos que moram lá, levam Jack a um tumulto assassino, tentando matar sua esposa e filho.

Mais do que tudo, em sua essência, O brilho é um filme profundamente solitário. Jack e sua família são os únicos que moram no hotel por meses seguidos, seu isolamento dirigindo o horror tanto quanto os fantasmas que encontram. Além disso, a dor que o alcoolismo de Jack causa é outro ponto forte no filme, oferecendo um retrato diferenciado de problemas que afetam as pessoas em todos os lugares.

7

Carrie (1976)

O bullying fornece o conflito nesta história de Stephen King

Carrie

Data de lançamento

16 de novembro de 1976

Tempo de execução

98 minutos

Também baseado no romance de Stephen King de mesmo nome, Carrie conta a história do titular Carrie, uma adolescente que está constantemente sofrendo nas mãos dos agressores da escola e sua mãe abusiva. Ela descobre que tem poderosas habilidades telecinéticas e, quando é convidada para o baile, aceita com relutância. No entanto, quando ela é eleita rainha do baile por seus colegas de classe, um balde de sangue de porco é jogado na cabeça, finalmente quebrando -a e levando -a a matar as pessoas no prédio.

A história de Carrie é trágico, tanto para Carrie quanto para aqueles cujas vidas ela inevitavelmente acaba. O filme alerta contra os perigos do bullying, mostrando em detalhes brutais o que pode acontecer a uma pessoa quando eles são empurrados para o seu ponto de ruptura absoluto. Apesar do sangue e da violência, Carrie é um filme que enfatiza a necessidade de bondade, não importa de que lado uma pessoa esteja.

6

Frankenstein (1931)

A história clássica de monstro tem vários temas importantes

Frankenstein

Data de lançamento

21 de novembro de 1931

Tempo de execução

70 minutos

O renomado romance de Mary Shelley Frankenstein é um que foi contado repetidamente ao longo dos anos. O filme segue o trabalho do cientista louco Dr. Frankenstein e o monstro que ele traz à vida, apenas para o monstro ser imediatamente desprezado por aqueles que o rodeiam. Uma multidão acabou sendo depois do monstro de Frankenstein, com o objetivo de matá -lo com o medo de que ele possa acabar fazendo um tumulto assassino.

Existem vários temas principais presentes, não apenas no filme de 1931, mas no texto original de Frankenstein em si. A história não apenas alerta sobre os terríveis resultados da humanidade que interpreta Deus, mas também aborda a idéia de que esse monstro é inicialmente rejeitado simplesmente por causa do que ele é. Isso só é tornado mais aparente pela inocência do monstro, apenas pressionada à violência quando a violência for trazida sobre ele.

5

The Thing (1982)

A paranóia da coisa é relevante, mesmo agora

A coisa

Data de lançamento

25 de junho de 1982

Tempo de execução

109 minutos

Do lado de fora, A coisa é um filme que não parece ter muito a dizer no caminho dos comentários pungentes. É estrelado por Kurt Russell como Macready e Keith David como filhos, respectivamente, um piloto de helicóptero e mecânico trabalhando ao lado de um grupo de cientistas na Antártica. No entanto, quando os cientistas descobrem um alienígena apelidado de "a coisa" que pode assumir os corpos dos outros, o grupo se transforma em paranóia enquanto eles se esforçam para discernir que ainda está vivo e que foi transformado em "a coisa".

A coisa é um excelente exemplo de como a desconfiança pode florescer em uma pequena comunidade, Mostrar com que facilidade as pessoas podem se voltar, se sentirem que têm motivos para. Isso é algo que era tão relevante quanto agora. A paranóia está sempre ressurgindo em todo o mundo por diferentes razões, e por causa disso, filmes como A coisa sempre terá uma história importante para contar.

4

Candyman (1992)

Candyman

Data de lançamento

16 de outubro de 1992

Tempo de execução

100 minutos

Após a pós -graduação Helen Lyle e sua pesquisa sobre as lendas urbanas da área de Chicago, Candyman imediatamente se diferencia como uma história enraizada na desigualdade racial. Helen descobre rapidamente que um homem negro chamado Daniel Robitaille foi morto por seu relacionamento com uma mulher branca e que seu fantasma volta para assombrar a terra como o Candyman vingativo. Ele aparece quando seu nome é dito no espelho cinco vezes, atacando aqueles que o convocam para perpetuar sua lenda.

O texto do filme deixa claro que Candyman é uma história destinada a explorar temas de raça e classe. Isso é feito no cenário de Chicago, apenas aumentando as conotações temáticas do filme como um todo. Mesmo que a história de Candyman depende da vingança sangrenta, exorta os espectadores a examinar sua sociedade, mostrando que o ódio só leva a mais ódio no final.

3

Night of the Living Dead (1968)

Horror de zumbi no seu melhor

Noite dos mortos -vivos é decididamente um dos melhores filmes de zumbi de todos os tempos e por boas razões. O filme se concentra em um par de irmãos que se abrigam em uma fazenda próxima, quando os mortos -vivos se elevam de seus túmulos para matar indiscriminadamente nos Estados Unidos. Agora preso na casa da fazenda, sem lugar nenhum para correr, o grupo principal deve de alguma forma encontrar uma maneira de sobreviver e escapar dos ghouls mortos -vivos que os cercam.

O filme em si é uma potência quando se trata de mensagens temáticas, fazendo pontos sobre tudo, desde a desigualdade de gênero até a incapacidade da humanidade de lidar com a morte. Os seres humanos têm dificuldade em deixar ir, e Noite dos mortos -vivos pega essa falha e torce, criando monstros a partir dos corpos dos entes queridos. Isso, ao lado dos abrangentes "eles vs. nós"A mentalidade, se manifesta em um clássico de filmes de terror que continua refletindo a condição humana.

2

Eles vivem (1988)

Eles vivem

Data de lançamento

4 de novembro de 1988

Tempo de execução

94 minutos

Trazendo o gênero de ficção científica junto com horror e ação, Eles vivem é um filme mais aterrorizante em implicação do que na execução. Depois de encontrar um par de óculos de sol especiais que lhe permitem ver as mensagens subliminares na mídia circundante, um homem sem -teto chamado Nada descobre que a classe dominante é na verdade alienígenas. Talvez ainda mais assustador, esses alienígenas têm usado a mídia para controlar as pessoas comuns, forçando -as a se conformar.

Enquanto o filme está exagerado com seu retrato de alienígenas e a ação que se segue ao longo da trama, Eles vivem é uma crítica contundente do estado da mídia como um todo. Exorta os espectadores a examinarem mais profundamente o que estão sendo ditas, por políticos, a mídia ou de outra forma, na esperança de que vejam através de mentiras que ouvem e veem todos os dias. Essa mensagem só se tornou ainda mais divisória com o passar dos anos, tornando este filme ainda mais relevante do que era anteriormente.

1

Rosemary's Baby (1968)

Uma história de horror em torno da experiência de uma mulher com a iluminação de gases

O bebê de Rosemary

Data de lançamento

12 de junho de 1968

Tempo de execução

137 minutos

O bebê de Rosemary é um filme de terror que começa com o que parece ser um relacionamento confortável e idílico. Rosemary Woodhouse tem um marido amoroso e um apartamento maravilhoso para morar e percebe que ela tem um bebê a caminho. As coisas começam a dar uma volta para pior, no entanto, como Rosemary percebe lentamente que está sendo manipulada para nascer o anticristo não apenas pelo marido, mas por todas as pessoas em sua vida.

A luz de gasolina que Rosemary suporta deixa os espectadores com uma sensação rastejante, horrível para o núcleo do filme. O bebê de Rosemary Mostra consistentemente como Rosemary é oprimida, suas preocupações de lado e sua autonomia roubada dela. Sua história é um substituto aterrorizante de como as mulheres são tratadas em suas vidas cotidianas, tanto pela sociedade quanto pelas pessoas ao seu redor, tornando-o um horror Filme com uma história incrivelmente importante para compartilhar.

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