10 filmes de terror cafonas que são secretamente brilhantes

Situado em algum lugar entre o lixo total e o gênio artístico está um nicho único do gênero de filmes de terror. O status desses filmes de terror como clássicos cult ou exemplos de excelência brega depende de vários fatores; muitas vezes esquecido por espectadores casuais que podem não conseguir ver o quadro geral. Eles não conseguem reconhecer o brilhantismo de alguns filmes de terror que transcenderam suas bases aparentemente cafonas.

De todos os gêneros do cinema, talvez o mais indulgente seja o terror. Seus cenários, premissas, personagens e histórias muitas vezes ridículos podem parecer, superficialmente, totalmente ridículos. No entanto, o público regressa repetidamente, atraído pela capacidade do género para surpreender e inovar. A chave está na capacidade dos cineastas de reinventar tropos familiares e fazer com que o público se pergunte de que maneiras novas e emocionantes os cineastas abordaram a possessão demoníaca, o rapto por alienígenas e o filme sobre tubarões. Isso deixa muitos espaços para filmes de terror perfeitamente absurdos que são realmente brilhantes em sua execução.

10

Mar Azul Profundo

Tubarões geneticamente melhorados superam as expectativas

Enquanto assiste Mar Azul Profundo pela primeira vez, o espectador pode pensar que este é um filme de terror exagerado sobre tubarões que tem muito sangue e sustos, mas não há muito a dizer. No entanto, se o espectador estiver disposto a olhar um pouco mais fundo para ver a inteligente subversão da expectativa, de que esses tubarões não são o Bruce comum e, em vez disso, são geneticamente aprimorados com inteligência elevada capaz de abrir portas, então talvez o brilho deste filme brilhe. um pouco mais brilhante.

Esta abordagem do famoso tema homem versus natureza, com personagens que devem ser mais espertos que seus monstros em vez de apenas tentar ultrapassá-los, é um tanto original e se mantém apesar do filme ter mais de 20 anos. Além disso, uma excelente atuação de Samuel L. Jackson, com seu toque inesperado, destaca o quão ousados ​​​​os cineastas de Mar Azul Profundo iriam fazer um filme que fosse além do que o público esperava. Menção especial deve ser feita ao desempenho surpreendentemente sólido de LL Cool J.

9

Rapto de Alienígena: Incidente em Lake County

Um ano antes do famoso clássico encontrado e divisor de águas O Projeto Bruxa de Blair foi lançado, um filme de TV chamado Rapto de Alienígena: Incidente em Lake County foi transmitido na rede UPN agora desativada. Embora muitas vezes esquecido, este filme encontrado captura efetivamente algo especial em uma história que mostra a família McPherson no meio de um encontro com Alien.

De maravilhosas luzes vermelhas (usadas para indicar que os alienígenas estão próximos) a fantasias fantásticas, este filme criou uma sensação de autenticidade tão forte que muitos na época acreditaram que era uma história verdadeira e estavam assistindo a uma verdadeira abdução alienígena em sua TV. conjuntos. Rapto de Alienígena: Incidente em Lake County pode não ter chamado a atenção e a aclamação do mainstream O Projeto Bruxa de Blair, mas ainda destaca o quão eficazes e atemporais as imagens encontradas podem ser como um dispositivo de terror.

8

Órfão

Elevando o tropo da criança má com profundidade psicológica

O tropo da criança má não era novo em 2009, quando Órfão chegou aos cinemas. No entanto, pode-se argumentar que a abordagem deste filme sobre a criança má elevou o dispositivo de terror a um novo nível porque Órfão é baseado em uma história verdadeira. Sua combinação de profundidade psicológica e uma atuação arrepiante de Isabelle Fuhrman, como a citada Órfã, dá ao público algo mais do que apenas um susto rápido.

Órfão investiga as complexidades do que significa ser uma família e as consequências de manter segredos, criando, como resultado, uma narrativa que realmente ressoa em um nível emocional, mas ainda deixa o espectador assustado com o que acontecerá a seguir. Esther, a malvada criança russa, é ao mesmo tempo perturbadora e cativante, provando que, embora um tropo de terror possa parecer usado em demasia, ainda existem joias não apreciadas que merecem uma chance de brilhar.

7

A Assombração em Connecticut

Um conto de casa mal-assombrada com temas mais profundos

Enquanto A Assombração em Connecticut história pode parecer o padrão baseado em uma verdadeira história de casa mal-assombrada, este filme se distingue por sua exploração da vida e da morte. O protagonista do filme sofre de câncer e quando sua família se muda para uma casa grande perto do hospital, ele logo descobre que a casa era uma funerária. Além disso, o tropo ‘baseado em uma história verdadeira’ pode ser o que dá um toque cafona a este filme, mas a exploração de manter a fé diante da adversidade sugere que há mais do que apenas uma história de fantasmas aqui.

O Assombração em Connecticut também aproveita bem o cenário, com a funerária e o uso de efeitos práticos criando uma atmosfera inquietante em uma história que já é perturbadora. A cada novo estágio da doença de Matt surge um novo nível de ameaça sobrenatural que a família deve combater na tentativa não apenas de salvar a alma de seu filho, mas também as almas de todos aqueles que estão presos dentro das paredes da casa.

6

Infestação

Equilibrando comédia e terror em um apocalipse de insetos

Um mundo invadido por grandes insetos nem sempre sinaliza um filme de terror que será levado a sério, e é o caso de Infestação porque não deve ser levado a sério. É ridículo, mas é fantástico. Sua abordagem cômica do terror corporal e de um mundo apocalíptico, liderada pelo subestimado Chris Marquette, é exatamente o tom que os espectadores adoram assistir quando assistem a um filme de terror desse tipo.

Ao não se levar muito a sério, mas ainda assim proporcionar alguns momentos genuínos de horror, Infestação permite que o público aproveite a história e tema o mundo que ela criou. De sequências de metamorfose difíceis de assistir ao humor pastelão, Infestação é um diamante bruto que foi lançado em 2009 com pouco alarde, mas ainda vale a pena assistir agora.

5

O diabo dentro

Quando a ciência e a religião são usadas para exorcizar demônios

Filmes de possessão são sempre divertidos e O diabo dentro não é diferente. Apesar de receber críticas mistas quando foi lançado, ele merece algum crédito e uma segunda olhada por causa de sua abordagem um tanto inovadora ao dispositivo de terror encontrado. Com uma história que segue vários exorcismos demoníacos assustadores, leva os espectadores a Roma em uma confusão entre a realidade e a ficção.

A exploração da ciência e da religião também foi algo novo para o filme sobre possessão, já que a maioria antes e depois O diabo dentro concentrou-se muito mais numa abordagem de base religiosa em vez de numa mistura das duas. Isso destaca um nível sutil de profundidade na exploração do exorcismo que os cineastas realizaram. Apesar das críticas negativas mencionadas, o filme ainda conseguiu levar para casa US$ 100 milhões de bilheteria, o que é ainda mais impressionante porque o custo de produção foi de apenas US$ 250 mil.

4

Diários de Chernobyl

Emoções radioativas em uma zona de desastre do mundo real

Chernobyl nunca deixará de ser interessante e quando você adicionar imagens encontradas, mutantes radioativos e turistas americanos idiotas em busca de uma emoção perigosa, você terá uma vitória. Todos esses fatores podem ser encontrados no subvalorizado criminalmente Diários de Chernobyl. É um filme repleto de estilos e tropos de terror familiares, mas isso não importa porque os sustos são genuínos e a história é convincente.

A cada nova notícia divulgada sobre o desastre de Chernobyl, mais mistério sobre o que aconteceu se revela, mas o Diários de Chernobyl é a especulação mais sádica de todos sobre o que poderia ter acontecido nos anos seguintes. O filme também não precisa se esforçar tanto para criar uma atmosfera misteriosa, já que seu cenário real desbloqueia a imaginação de todos que assistem com horror enquanto os segredos ocultos, embora cafonas, desta versão de Chernobyl se revelam.

3

Presa

Um terror corporal inspirado em podcast

Kevin Smith é o seu próprio tipo de cineasta e isso nunca é mais evidente do que em Presasua obra-prima de terror incompreendida. Um filme que começou como um episódio engraçado no podcast do diretor, onde Smith leu uma lista hilariamente confusa no site Gumtree, mas se tornou algo ainda mais estranho. O que se seguiu foi a história de um homem sendo transformado cirurgicamente em uma morsa.

Com um vilão excêntrico apresentando alguns dos famosos diálogos de Smith em Michael Parks uma atuação subestimada de Justin Long e uma participação especial sensacional em Johnny Depp Presa cumpre sua promessa de pegar uma ideia peculiar e criar algo especial. Ele também consegue equilibrar uma exploração surpreendentemente comovente do que significa ser humano com um terror corporal incrível. Presa é um filme que Kevin Smith estava muito animado para fazer e sua narrativa de como o filme foi feito é tão atraente quanto o produto final. Mesmo que Kevin Smith Presa 2 sequência não vai acontecer, Presa deve ser apreciado pelos seus próprios méritos.

2

Luzes apagadas

De um curta-metragem viral a um clássico de terror subestimado

Começando como um aterrorizante curta-metragem de terror viral no YouTube, Luzes apagadas passou a ser uma continuação teatral fantástica que não recebe amor suficiente. É um filme que pega o medo simples e primitivo da escuridão e cria um filme de terror eficaz em torno desse medo central. O que é mais assustador do que um monstro que só pode atacar você no escuro? Bem, provavelmente muitas coisas, mas esse não é o ponto.

Embora o roteiro possa ser menos que perfeito, é a direção do diretor sueco David F. Sandberg que diferencia este filme como uma grande peça de terror. A maximização de locais limitados e um conceito divertido permitiram-lhe ser criativo no uso de diferentes fontes de luz para criar tensão. De telas móveis a velas, o filme se passa em nosso mundo e deixará o público correndo para acender as luzes em todas as partes de suas casas.

1

Os mortos não morrem

Um apocalipse zumbi inexpressivo

Ninguém pediu ao famoso diretor independente James Jarmusch para fazer um filme de zumbi, mas ele o fez e é sutilmente brilhante. Em um gênero onde performances exageradas e sequências de ação são abundantes, a expressão inexpressiva de Jarmusch Os mortos não morrem é uma visão única de zumbis. O público que assistiu a um filme de terror em que Selena Gomez é salva por um herói nerd desavisado, Caleb Landry Jones, pode ficar desapontado quando os dois flertam desajeitadamente sobre o impressionante conhecimento cinematográfico.

Este é primeiro um filme de James Jarmusch e depois um filme de terror, e é isso que o torna especial. Tilda Swinton, Bill Murray e Adam Driver apresentam performances naquele tom engraçado de ironia e monotonia de Jarmusch, com um ritmo deliberado que desafia as expectativas daqueles que não estão familiarizados com o trabalho do diretor. No entanto, se o público se permitir aceitar o humor autorreferencial e os seus comentários sobre o consumismo, então este é um relógio universalmente gratificante para aqueles que amam as sensibilidades únicas de Jarmusch e para aqueles que estão a ver o seu trabalho pela primeira vez.