10 filmes de terror bizarros dos anos 80 que as pessoas adoram

O horror os filmes da década de 1980 com os quais a maioria das pessoas está familiarizada são bastante usados, mas alguns dos mais subestimados da década são os mais bizarros. Diretores como John Carpenter e Wes Craven popularizaram franquias de terror cujos assassinos se tornaram marcas próprias, transformadas em brinquedos, histórias em quadrinhos e ícones de camisetas, de Chucky a Jason. O terror desta década não foi apenas uma fórmula, e é por isso que tantos filmes de terror dos anos 80 se tornaram clássicos cult.

Antes que a tecnologia CGI começasse a tomar conta da indústria, artesãos que levavam os efeitos práticos a novos patamares (ou profundidades, dependendo da perspectiva de cada um) trabalhavam horas extras em filmes de terror dos anos 80 hipercomerciais, mas notavelmente imaginativos, como o Pesadelo na Rua Elm ou Infernal franquias, bem como os tipos de projetos apaixonantes que receberam muito menos atenção. Os anos 80 podem ter sido uma época em que o terror foi colocado em segundo plano por organizações como o PMRC e a Focus on the Family, mas a capacidade criativa que os cineastas de terror desenvolveram nos anos 70 continuou a brilhar nos filmes de terror dos anos 80–– às vezes, de maneiras especialmente bizarras.

10

Sociedade (1989)

Antes de estrear na direção com Sociedade em 1989, Brian Yuzna produziu vários clássicos de terror corporal para Stuart Gordon, incluindo seu clássico de HP Lovecraft, Reanimador. Sua familiaridade e fácil conforto com todas as coisas sangrentas, ossudas e vigorosas já estão claramente visíveis em Sociedade, uma comédia negra satírica sobre um garoto suburbano rico que começa a temer que seus pais endinheirados e sua irmã rainha da beleza yuppie em ascensão possam estar realizando mais do que coquetéis a portas fechadas de um clube de campo.

Este filme, cujo enredo fica em algum lugar entre O bebê de Rosemary e Invasão dos Ladrões de Corpos com uma boa ajuda de Noite do sustodeverá vir com balde e esfregão próprios. Vísceras e excreções cobrem cada centímetro do carpete felpudo e do piso de parquet. As performances têm um toque de surrealismo em sua ascensão vertiginosa da normalidade inexpressiva à insanidade inexpressiva. Sem estragar as reviravoltas do filme, mesmo que o espectador consiga adivinhar o destino final Sociedadecomo vale a pena repetir a viagem em si.

9

Vampiro

(1986)

O amado clássico do acampamento de vampiros de Richard Wenk, Vampiro, pega um conto clássico e injeta humor nele. Quando crianças privilegiadas buscam emoções fortes em um clube de strip-tease de Nova York, elas se vêem envolvidas em forças obscuras. Katrina, a stripper que pagam para um baile, acaba por ser uma vampira imortal, parte de um grupo secreto que comanda o bairro. O filme é mais memorável pelo elenco da supermodelo Grace Jonescuja beleza impressionante e escultural e estilo andrógino fazem dela uma inspiração de moda até hoje, neste papel principal de vampira.

O filme é delirante e infinitamente energético, cheio de cenários brilhantes e sangrentos, perseguições frenéticas, diálogos excêntricos e piadas meta-referenciais. Embora tenha recebido críticas mistas na época, ganhou público ao longo do tempo, principalmente como veículo para Jones.

8

Bênção Mortal

(1981)

Antes do Gritar o diretor fez sucesso na categoria de terror PG-13 recentemente criada com seu Pesadelo na Rua Elm série em 1984, a produção de terror de Wes Craven foi decididamente variada. Tornado famoso por filmes notoriamente difíceis e muitas vezes rurais como sua estreia A última casa à esquerda ou As colinas têm olhosem 1981, Craven mudou de rumo e abordou um novo assunto ao fazer a transição para o cinema comercial: Os Amish.

Neste estranho thriller ambientado em uma fazenda, um casal (interpretado por Maren Jensen e Jeff East) é ameaçado pela ordem religiosa hiperconservadora dos “hititas”, um claro amálgama de grupos como os menonitas e os amish. Bênção Mortal é uma coleção vertiginosa de convenções de terror, repleta de sequências de sonhos, perseguições de trator e choques estranhos e violentos durante a noite, enquanto hititas renegados (incluindo, inexplicavelmente, Sharon Stone no papel principal) tentam escapar de sua comunidade repressiva.

7

Danos cerebrais

(1988)

Estojo de cesto diretor de culto e cronista gonzo dos espaços mais sórdidos de Manhattan, Frank Henenlotter, fez de tudo para seu segundo filme, Danos cerebrais. Neste filme de criatura suada, o bem-apessoado Brian (Dias de nossas vidas o ator Rick Hearst em sua estreia), é tortuosamente tentado por um pequeno e antigo alienígena Aylmer (dublado pelo apresentador de terror dos anos 50, John Zacherle), a experimentar suas secreções, que são psicodélicas.

Logo, Brian cai no abandono narcótico do Gatorade azul, tornando-se viciado na agulha de Aylmer, usada como mula para o monstrinho se entregar ao seu gosto canibal pela carne feminina. Aylmer é um vilão incrível, animado e de fala rápida e chocantemente musical, enquanto Brian é um contraponto adequadamente miserável e desgrenhado. Como todos os filmes de Henenlotter, este faz você adivinhar e rir também.

6

Mal de Natal

(1980)

O terror do Natal tornou-se uma parte inevitável da temporada de férias comerciais, e os maus Papais Noéis e outros vilões malvados dos filmes de Natal perderam um pouco do choque. Mas este antigo assassino de baixo orçamento é muito mais estranho, mais triste e menos acessível do que os seus contemporâneos. Mal de Natal segue o anti-herói traumatizado Harry Stadling (ator e pintor Brandon Maggart, pai de Fiona Apple) em uma trágica agitação de Natal. Convencido ele é Papai Noel, este pintor de brinquedos de fábrica quer levar alegria às crianças boas – e apenas sobremesas às crianças más.

O tom de Mal de Natal é desconcertantemente grave, e sua filmagem naturalista aumenta a impressão de que este filme de terror natalino é na verdade um clássico perdido de Nova Hollywood. Ao mesmo tempo, o enredo às vezes é estranhamente estranho e desconcertante, injetando o tipo de humor inadvertido nos procedimentos que torna um filme um clássico cult. Mal de Natal certamente se tornou um ao longo dos anos e tem sido repetidamente elogiado por John Waters.

5

O covil do verme branco

(1988)

O filme de terror pouco visto dos anos 80 de Ken Russell, O Covil do Verme Branco, tem tudo. O controverso e prolífico autor britânico deu continuidade ao seu thriller que causou escândalo, Gótico, com uma adaptação da novela não particularmente amada de Brahm Stoker com o mesmo nome (Stoker era uma espécie de maravilha de um só sucesso). Neste drama de terror erótico e insetil, uma antiga e maligna criatura hominídea-verme ameaça a segurança de uma cidade das Terras Altas.

O filme está repleto de ótimas atuações. À medida que a história do caos medieval se desenrola num cenário moderno, um arqueólogo (Peter Capaldi) e o atual senhor da cidade (Hugh Grant) devem superar as suas dificuldades de classe para derrotar a sedutora rainha dos vermes (a ex-megera do vídeo Amanda Donohoe). A química dos homens é palpável e A atuação vampírica de Donahoe como um verme sexy é hilária e magnética. O filme também traz um número musical com uma melodia estranhamente cativante.

4

Branco do Olho

(1987)

Mais conhecido por co-dirigir Desempenho com Nicolas Roeg, diretor australiano Donald Cammell Branco do Olho é um retrato sombrio de um casamento que se tornou perigosamente obsoleto. Combinando interiores domésticos deliberadamente anti-sépticos com os exteriores áridos e desbotados de uma cidade suburbana do Arizona, o filme destrói as paredes descascadas de um amor sem saída com precisão cirúrgica. O vendedor de alta fidelidade Paul (David Keith) e sua esposa Joan (Cathy Moriarty) circulam com desconfiança enquanto um detetive rastreia uma série de assassinatos até sua porta. No final deste filme idiossincrático, este arrepiante tet-à-tet doméstico parece religiosamente apocalíptico.

Branco do Olho também conta com trilha sonora de Nick Mason do Pink Floyd e Rick Fenn do 10ccs. A música combina blues vibrantes com sintetizadores estáticos, criando uma atmosfera rica e desequilibrada que se adapta perfeitamente ao filme.

3

Tetsuo: O Homem de Ferro

(1989)

O clássico cult de Shinya Tsukamoto é uma joia cyberpunk de terror japonês singular e desconexa, influenciando uma série de cineastas famosos, de David Lynch às irmãs Wachowski, mesmo com sua curta duração de 67 minutos. Neste filme, um assalariado torturado leva a modificação corporal a um nível totalmente novo, transformando-se em um híbrido homem-máquina. Embora o filme seja antes de tudo uma metáfora clara para a rigidez punitiva da cultura de trabalho do Japão naquela época, ele também envolve nuances de ansiedade sexual, deleitando-se com ambigüidades que fervilham sob seu exterior maximalista.

Tetsuo: O Homem de Ferro é incrivelmente caseiro, fazendo amplo uso de animações stop-motion meticulosas e efeitos práticos que o próprio artista e seus amigos construíram. A óbvia atenção aos detalhes e a criatividade explosiva também tornam este clássico do terror corporal uma obra de arte quase delicada e uma entrada notável no cânone do terror japonês aterrorizante.

2

Beijo do Vampiro

(1989)

Beijo do Vampiro é provavelmente mais conhecido como um dos primeiros exemplos do modus operandi de sua estrela. Escrito após uma separação difícil, este filme se inspira em thrillers psicológicos febris como o de George Romero. Martinho, seguindo Peter, um executivo editorial rude e egoísta, em seu colapso nervoso depois que ele acredita ter sido mordido por um vampiro.

Peter é, claro, interpretado ao máximo por Nicolas Cage, que afirma ter se inspirado no trabalho dos cineastas expressionistas alemães para o papel. Neste filme, Cage come um inseto aquático de verdade, canta seu ABC com nuances e entusiasmo operísticos e geralmente tem um ataque. O filme em si tem um tom misterioso, sombrio e desanimadorestabelecendo um equilíbrio único entre o personagem e o filme que ele habita tão plenamente.

1

Senhora Exterminadora

(1988)

Este filme de ação e fantasia indonésio tem pouca relação com O Exterminador do Futuro franquia que ela deliberadamente rouba. Produto de um sistema que refez regularmente produtos americanos com orçamentos baixos para públicos que raramente viam os originais, a abordagem de Tjut Djalil ao veículo Schwarzenegger é mística, obscena e quase episódica na sua abordagem à história de gangsters e deusas.

Quando a estudante de antropologia Tania (Barbara Anne Constable) mergulha em alto mar como parte de sua pesquisa sobre o “lenda da Rainha do Mar do Sul”, ela consegue mais do que esperava. A “rainha” em questão, uma antiga deusa do sexo em forma de cobra que assume o controle de uma hospedeira feminina vivendo dentro de sua vagina, assume o controle de Tania e retorna à superfície para causar estragos ao seduzir homens e morder seus membros. Ela também atira lasers e é impossível de matar, porque, tecnicamente, este é um filme do Exterminador do Futuro.

Ao mesmo tempo histericamente engraçado, inexplicavelmente difícil de acompanhar e historicamente fascinante como produto do intercâmbio comercial internacional, Senhora ExterminadoraA mistura de terror corporal, comédia sexual e ação de grande sucesso é sem dúvida o auge dos bizarros anos 80 horror cinema.