O horror filmes que a maioria das pessoas conhece da década de 1980 são bem usados, mas alguns dos mais subestimados da década são os mais bizarros. Diretores como John Carpenter e Wes Craven popularizaram franquias de terror cujos assassinos se tornaram marcas por si só, transformados em brinquedos, histórias em quadrinhos e ícones de camisetas, de Chucky a Jason. O terror desta década não foi só fórmula, e é por isso que tantos filmes de terror dos anos 80 se tornaram clássicos cult.
Antes que a tecnologia CGI começasse a tomar conta da indústria, os artesãos que levavam os efeitos práticos a novos patamares (ou profundidades, dependendo da perspectiva) trabalhavam horas extras em filmes de terror dos anos 80 hipercomerciais, mas notavelmente imaginativos, como o Pesadelo em Elm Street ou Inferninho franquias, bem como os tipos de projetos de paixão que receberam muito menos atenção. Os anos 80 podem ter sido uma era em que o terror foi colocado em segundo plano por organizações como a PMRC e a Focus on the Family, mas a proeza criativa que os cineastas de terror desenvolveram nos anos 70 continuou a brilhar nos filmes de terror dos anos 80–– às vezes, de formas especialmente bizarras.
Antes de fazer sua estreia na direção com Sociedade em 1989, Brian Yuzna produziu vários clássicos de terror corporal para Stuart Gordon, incluindo seu clássico de HP Lovecraft, Reanimador. Sua familiaridade e conforto fácil com todas as coisas sangrentas, ósseas e musculosas já estão claramente expostas em Sociedade, uma comédia de humor negro satírica sobre um garoto rico suburbano que começa a temer que seus pais ricos e sua irmã yuppie em ascensão, uma rainha da beleza, possam estar realizando mais do que apenas coquetéis atrás das portas fechadas de um clube de campo.
Este filme, cujo enredo se situa em algum lugar entre O Bebê de Rosemary e Invasão dos Ladrões de Corpos com uma boa porção de Noite do Espantodeveria vir com seu próprio balde e esfregão. Vísceras e excreções cobrem cada centímetro do carpete felpudo e do piso de parquete. As performances têm um toque de surrealismo em sua ascensão vertiginosa da normalidade impassível à insanidade impassível. Sem estragar as reviravoltas do filme, mesmo que o espectador consiga adivinhar o destino final de Sociedadecomo a jornada em si vale a pena ser assistida novamente.
O clássico adorado de Richard Wenk sobre acampamento de vampiros, Vampiro, pega um conto clássico e injeta humor. Quando crianças privilegiadas buscam emoções em um clube de striptease de Nova York, elas se veem enredadas com forças obscuras. Katrina, a stripper que elas pagam para dançar, acaba se revelando uma vampira imortal, parte de um grupo secreto que comanda o bairro. O filme é mais memorável por sua escalação da supermodelo Grace Jones, cuja beleza impressionante e escultural e estilo andrógino a tornam uma inspiração da moda até hoje, neste papel de vampira principal.
O filme é delirante e infinitamente energético, cheio de cenas brilhantes e sangrentas, perseguições frenéticas, diálogos excêntricos e piadas metarreferenciais. Embora tenha recebido críticas mistas na época, ele ganhou público ao longo do tempo, particularmente como um veículo para Jones.
Antes do Gritar O diretor fez sucesso na categoria de terror PG-13 recentemente criada com seu Pesadelo em Elm Street série em 1984, a produção de terror de Wes Craven foi decididamente variada. Tornou-se famoso por filmes notoriamente difíceis, muitas vezes ambientados em áreas rurais, como sua estreia, A Última Casa à Esquerda ou As colinas têm olhosEm 1981, Craven mudou de assunto e abordou um novo assunto ao fazer a transição para o cinema comercial: os Amish.
Neste estranho thriller ambientado em uma fazenda, um casal (interpretado por Maren Jensen e Jeff East) é ameaçado pela ordem religiosa hiperconservadora dos “hititas”, um claro amálgama de grupos como os menonitas e os amish. Benção Mortal é uma mistura estonteante de convenções de terror, repleta de sequências de sonho, perseguições de trator e solavancos estranhos e violentos na noite enquanto hititas renegados (incluindo, inexplicavelmente, Sharon Stone no papel principal) tentam escapar de sua comunidade repressiva.
Caso Cessado O diretor cult e cronista gonzo dos espaços mais decadentes de Manhattan, Frank Henenlotter, fez de tudo para seu segundo longa, Dano cerebral. Nesta criatura suada, o bem-apessoado Brian (Dias de Nossas Vidas ator Rick Hearst em sua estreia), é tentado desonestamente por um pequeno e antigo alienígena Aylmer (dublado pelo apresentador de terror dos anos 50 John Zacherle), a experimentar um pouco de suas secreções, que são psicodélicas.
Logo, Brian desce ao abandono narcótico do Gatorade azul, tornando-se viciado na agulha de Aylmer, usada como mula para o pequeno monstro se entregar ao seu gosto canibalístico por carne de mulheres. Aylmer é um vilão incrível, alegre, falante e surpreendentemente musical, enquanto Brian é um papel alumínio adequadamente miserável e desgrenhado. Como todos os filmes de Henenlotter, este mantém você adivinhando e rindo também.
O terror de Natal se tornou uma parte inevitável da temporada comercial de festas, e Papais Noéis maus e outros vilões malignos de filmes de Natal perderam um pouco do choque. Mas este slasher inicial de baixo orçamento é muito mais estranho, triste e menos acessível do que seus contemporâneos. Mal de Natal acompanha o traumatizado anti-herói Harry Stadling (ator e pintor Brandon Maggart, pai de Fiona Apple) em uma trágica onda de Natal. Convencido de que ele é Papai Noel, esse pintor de brinquedos de fábrica, quer levar alegria às crianças boas – e sobremesas justas às más.
O tom de Mal de Natal é desconcertantemente grave, e suas filmagens em locações naturalistas aumentam a impressão de que esse slasher de férias é, na verdade, um clássico perdido da Nova Hollywood. Ao mesmo tempo, o enredo é, às vezes, de cair o queixo, estranho e desconcertante, injetando o tipo de humor inadvertido nos procedimentos que torna um filme um clássico cult. Mal de Natal certamente se tornou um ao longo dos anos e foi repetidamente elogiado por John Waters.
O filme de terror pouco conhecido dos anos 80 de Ken Russell, O Covil do Verme Branco, tem tudo. O polêmico e prolífico autor britânico deu sequência ao seu thriller indutor de escândalos, Gótico, com uma adaptação da novela não particularmente amada de Brahm Stoker com o mesmo nome (Stoker foi uma espécie de maravilha de um sucesso só). Neste drama de terror erótico e insetóide, uma antiga e maligna criatura hominídea-verme ameaça a segurança de uma cidade das Terras Altas.
O filme é cheio de ótimas atuações. À medida que sua história de caos medieval em um cenário moderno se desenrola, um arqueólogo (Peter Capaldi) e o atual senhor da cidade (Hugh Grant) devem superar suas dificuldades de classe para derrotar a sedutora rainha verme (a ex-raposa do vídeo Amanda Donohoe). A química dos homens é palpável e a performance vampira de Donahoe como uma minhoca sexy é hilária e magnética. O filme também apresenta um número musical com uma melodia estranhamente cativante.
Mais conhecido por co-dirigir Desempenho com Nicolas Roeg, o diretor australiano Donald Cammell Branco do Olho é um retrato sombrio de um casamento que se tornou perigosamente obsoleto. Combinando interiores domésticos deliberadamente antissépticos com os exteriores áridos e desbotados de uma cidade suburbana do Arizona, o filme destrói as paredes descascadas de um amor sem saída com precisão cirúrgica. O vendedor de alta fidelidade Paul (David Keith) e sua esposa Joan (Cathy Moriarty) circulam um ao outro desconfiados enquanto um detetive rastreia uma série de assassinatos até a porta deles. No final deste filme idiossincrático, este trêmulo tet-a-tet doméstico parece religiosamente apocalíptico.
Branco do Olho também apresenta uma trilha sonora de Nick Mason do Pink Floyd e Rick Fenn do 10ccs. A música mistura blues vibrante com sintetizador estático, criando uma atmosfera rica e desequilibrada que se encaixa perfeitamente no filme.
O clássico cult de Shinya Tsukamoto é uma joia cyberpunk de terror japonesa singular e fragmentada, influenciando uma resma de cineastas famosos, de David Lynch às irmãs Wachowski, mesmo com seu pequeno tempo de execução de 67 minutos. Neste filme, um assalariado torturado leva a modificação corporal a um nível totalmente novo, encontrando-se transformado em um híbrido homem-máquina. Embora o filme seja, antes de tudo, uma metáfora clara para a rigidez punitiva da cultura de trabalho do Japão durante aquela época, ele também contém ansiedades sexuais matizadas, revelando ambiguidades que fervilham sob seu exterior maximalista.
Tetsuo: O Homem de Ferro é incrivelmente caseiro, fazendo amplo uso de animação stop-motion meticulosa e efeitos práticos que o artista e seus amigos construíram eles mesmos. A atenção óbvia aos detalhes e a criatividade explosiva também fazem deste clássico do terror corporal uma obra de arte quase delicada, e uma entrada notável no cânone do terror japonês aterrorizante.
Beijo do Vampiro é provavelmente mais conhecido como um dos primeiros exemplos do modus operandi de sua estrela. Escrito após um rompimento difícil, este filme se inspira em thrillers psicológicos febris como o de George Romero Martinho, acompanhando Peter, um executivo editorial rude e egoísta, em seu colapso nervoso após acreditar ter sido mordido por um vampiro.
Peter é, claro, interpretado ao máximo por Nicolas Cage, que afirma ter se inspirado no trabalho dos cineastas expressionistas alemães para o papel. Neste filme, Cage come um inseto aquático de verdade, canta seu ABC com nuances e verve operísticas e, em geral, tem um ataque. O filme em si é assustador, sombrio e desanimado no tom, estabelecendo um equilíbrio único entre o personagem e o filme que ele habita tão completamente.
Este filme de ação e fantasia indonésio tem pouca relação com O Exterminador do Futuro franquia que ele deliberadamente copia. Um produto de um sistema que regularmente refazia produtos americanos com orçamentos baixos para públicos que raramente viam os originais, a abordagem de Tjut Djalil ao veículo de Schwarzenegger é mística, obscena e quase episódica em sua abordagem ao seu conto de gangsters e deusas.
Quando a estudante de antropologia, Tania (Barbara Anne Constable), vai mergulhar em alto mar como parte de sua pesquisa sobre a “lenda da Rainha do Mar do Sul”, ela ganha mais do que esperava. A “rainha” em questão, uma antiga deusa do sexo na forma de uma cobra que assume o controle de uma hospedeira vivendo dentro de sua vagina, assume Tania e retorna à superfície para causar estragos seduzindo homens e mordendo seus membros. Ela também atira lasers e é imortal, porque tecnicamente, este é um filme do Exterminador do Futuro.
Ao mesmo tempo histericamente engraçado, inexplicavelmente difícil de acompanhar e historicamente fascinante como um produto de troca comercial internacional, Lady Exterminadora do FuturoA mistura de terror corporal, comédia sexual e ação de sucesso é sem dúvida o auge do bizarro dos anos 80. horror cinema.
