10 filmes de romance da década de 1970 com finais tristes

O década de 1970 certamente foi uma década de ouro em termos de filmes. De comédias engenhosas a musicais extravagantes, o período de 10 anos possui uma longa lista de cultos. Entre estes, os romances brilham particularmente, oferecendo narrativas repletas de paixão e drama através de histórias únicas que capturam as nuances e complexidades das relações humanas.

No entanto, nem todos esses filmes têm finais felizes. Muitos dos contos mais românticos da época seguiram um caminho diferente do comédias românticas tradicionais conclusão alegre, e optaram por resoluções mais dramáticas, muitas vezes realistas, que enfatizariam não apenas a beleza do amor, mas também as suas complicações e, por vezes, a sua natureza fugaz. Ao focar em a beleza frágil dos relacionamentos e a dor da separação ou perdaestes filmes retratam o impacto do amor na alma humana, mesmo na sua impermanência, tornando estas histórias profundamente memoráveis.

10

História de Amor (1970)

Dirigido por Arthur Hiller

Este lindo romance segue Ali McGraw e Ryan O'Neal como Jennifer, uma musicista inteligente de origem da classe trabalhadora e Oliver Barrett, um rico estudante de direito de Harvard. Apesar de suas diferenças, os personagens se apaixonam, desafiando as expectativas da sociedade e desaprovação familiar.

O filme retrata o relacionamento de uma forma profundamente comovente, destacando sua devoção e lealdade recíprocas. À medida que o casal luta contra as forças externas que tentam pôr fim ao seu vínculo, um obstáculo mais cruel se insinua entre eles. A doença terminal de Jennifer é o fio final do relacionamentodestruindo a felicidade momentânea que acreditavam poder obter.

A dor sincera de Oliver nos momentos finais consolida a reputação do filme como uma das histórias mais emocionantes de seu tempo. Com o seu final trágico, Love Story é um culto comovente com um legado que continua a inspirar a cultura pop, servindo como um testemunho da natureza multifacetada do amor, enfatizando a sua força e fragilidade simultâneas.

9

Uma história de amor sueca (1970)

Dirigido por Roy Andersson

Este filme sueco, escrito e dirigido por Roy Andersson quando ele tinha apenas 27 anos, retrata o terno romance entre duas adolescentes, Annika e Pär. O filme retrata a inocência e a beleza de seu relacionamento com sutileza e realismo, capturando aqueles momentos simples de conexão que definem o primeiro amor. O comportamento doce e jovem e o vínculo entre os personagens contrastam fortemente com a dura vida doméstica, um presságio de um destino mais sombrio que os espera ao virar da esquina.

À medida que a história evolui, o peso da vida adulta e as pressões começam a ofuscar o relacionamento deles. O triste final do filme reflete a natureza fugaz do amor juvenilmuitas vezes fadado ao fracasso desde as suas origens. Em vez de oferecer resolução, deixa nos espectadores uma sensação de nostalgia e saudade de um tempo perdido, quando o amor parecia fácil e puro.

8

Haroldo e Maude (1971)

Dirigido por Hal Ashby

Um dos romances menos convencionais já retratados na tela, Haroldo e Maude retrata a relação improvável entre um jovem obcecado pela morte (Harold) e uma vivaz mulher de 79 anos com entusiasmo pela vida (Maude). A história evolui e a senhora ensina o menino a reconhecer sua existência como uma dádiva.

Com ironia e humor, o filme explora o vínculo terno que os personagens desenvolvem com base no respeito mútuo, na vulnerabilidade emocional e na rejeição das normas sociais. A premissa da história já sugeria que não haveria um final feliz para sempre. No final do filme, Maude, que viveu uma vida plena, decide partir nos seus termos.

Harold, como consequência, teve que lidar com a dor de perder a pessoa que lhe ensinou o valor e a alegria da existência. No entanto, ele também ficou com uma bela memória e uma sabedoria recém-adquirida. Através do final triste e comovente, o romance explora temas de solidão e aceitação, ensinando seu protagonista e o espectador a aproveitar o momento.

7

Domingo Domingo Sangrento (1971)

Dirigido por John Schlesinger

Após o lançamento, Domingo Domingo Sangrento recebeu elogios da crítica por seu retrato inteligente e socialmente consciente da homossexualidade, que era um assunto mais controverso nos filmes da década de 1970. O drama segue a história de um triângulo amoroso. Murray Head é um jovem de vinte e poucos anos que tem um relacionamento com um médico judeu gay de meia-idade, Daniel (Peter Finch), e uma mulher divorciada de cerca de 30 anos, Alex. Bob está dividido entre seu amor por Daniel e sua atração sexual por mulheres.

No final do filme, porém, cada personagem fica sozinho. Daniel percebe que, apesar da profunda ligação entre eles, seu relacionamento com Bob é insatisfatório. Domingo Domingo Sangrento explora as limitações do amor e a inevitabilidade da mudança. O triângulo amoroso chega ao fim, deixando os protagonistas e os espectadores com uma sensação de melancolia.

6

Como éramos (1973)

Dirigido por Sydney Pollack

Um dos romances mais queridos da década de 1970, o culto é estrelado por Barbra Streisand e Robert Redford como personagens principais. A trama segue Katie Morosky, uma judia politicamente ativa, e Hubbell Gardiner, um homem fascinante e despreocupado de uma família rica. O filme explora a sua história de amor entre os altos e os baixos, a sua óbvia atração mútua, a evolução do interesse e da ligação, mas também os seus diferentes valores e como continuam a persistir e a criar problemas.

Apesar da autenticidade de seu carinho, o relacionamento entre Katie e Hubbell desmorona sob a pressão dos desafios da vida real e as diferentes abordagens que eles adaptam para lidar com eles. O final triste captura a essência agridoce do amor perdido e do potencial não realizado. Embora o romance seja um dos melhores filmes de Barbra Streisand, A maneira como éramos deixa o espectador com uma reflexão incômoda: às vezes, o amor não basta.

5

O Grande Gatsby (1974)

Dirigido porJack Clayton

Baseada no romance clássico de F. Scott Fitzgerald, a adaptação de 1974 com Robert Redford e Mia Farrow trouxe para as telas a alma trágica do livro. Em ambas as produções, Jay Gatsby e Daisy Buchanan não viverão felizes para sempre. Gatsby, um homem rico, mas misterioso, é movido pelo amor por Daisy, a quem conheceu e por quem se apaixonou antes de partir para a guerra.

Quando eles se reencontram, Gatsby acredita que pode recriar o passado e reconquistar Daisy, apesar de seu casamento com Tom Buchanan. Infelizmente, a mulher não parece amá-lo tanto quanto ele a ama. Numa sequência de mal-entendidos e azar, a tragédia acontece quando o personagem de Redford é morto por George Wilson, aliado de Tom, que acredita que Gatsby é o responsável pela morte de sua esposa.

Os finais tristes do filme destacam a futilidade dos sonhos de Gatsby e a natureza destrutiva de seu amor inatingível por alguém que não retribui verdadeiramente. Apesar das críticas mistas que recebeu, a resolução comovente do filme é uma homenagem à história de amor condenada de Fitzgerald.

4

Nasce uma estrela (1976)

Dirigido porFrank Pierson

Escrito e dirigido por Frank Pierson, Nasce uma estrela segue o experiente músico de rock John Norman Howard (interpretado por Kris Kristofferson) enquanto ele se apaixona por uma jovem cantora talentosa e ambiciosa, Esther Hoffman (Barbra Streisand). No entanto, seus caminhos logo começam a seguir caminhos opostos, à medida que Esther alcança a fama enquanto A vida profissional e pessoal de John declinou devido à sua luta contra o alcoolismo.

O relacionamento deles não é fácil e Esther tenta equilibrar seu sucesso enquanto cuida de John. Independentemente do amor que compartilham, John é incapaz de lutar contra seus demônios interiores e, finalmente, continua caindo na espiral descendente em que está preso, levando a uma das conclusões mais comoventes da história dos dramas românticos.

O final trágico do filme ressalta temas de autodestruição, o custo da fama e os limites do amor como um poder de cura. Com uma trilha sonora impecável e performances profundamente emocionais que honram a natureza trágica da história, Nasce uma estrela é um romance clássico da década de 1970 com um final triste.

3

A garota do adeus (1977)

Dirigido porHerbert Ross

Esta comédia dramática romântica é estrelada por Richard Dreyfuss e Marsha Mason como dois improváveis ​​​​colegas de quarto. Paula é uma dançarina que recentemente foi abandonada pelo namorado e que tem uma filha de dez anos. Ela acaba dividindo seu apartamento com o novo colega de quarto de seu ex-namorado, o aspirante a ator Elliot. Apesar dos conflitos iniciais e das personalidades muito diferentes, os dois começam a desenvolver uma ligação profunda.

No entanto, a relação entre os dois enfrenta desafios à medida que a carreira e as inseguranças pessoais de Elliot começam a interferir. No final, embora o filme não termine em tragédia, há um sabor agridoce, enfatizado pelo medo de abandono de Paula e pela fragilidade dos relacionamentos, já que Elliot tem que sair por quatro semanas para um novo emprego em um teatro improvisado. The Goodbye Girl é uma exploração comovente de segundas chances e da dificuldade de confiar nos outros depois de ser magoado, deixando os espectadores com uma mistura de esperança e tristeza sobre o potencial de um amor duradouro em meio às complexidades da vida.

2

Annie Hall (1977)

Dirigido por Woody Allen

Sem dúvida, Woody Allen Anne Hall tornou-se um fenômeno inovador quando foi lançado. O filme explora de uma forma sem precedentes as complexidades do amor e dos relacionamentos através das lentes do comediante neurótico Alvy Singer e da espirituosa e espirituosa Annie Hall, interpretada por Diane Keaton.

O filme captura as nuances de uma história de amor, desde o início apaixonado e otimista até seu eventual desenrolar com ironia afiada e realismo comovente. Por desafiar as expectativas, Allen não poderia optar pela comédia romântica clássica felizes para sempre após o final. O filme termina com uma nota agridoce, com Alvy reconhecendo que o amor deles era especial, mas não foi feito para durar.

De uma forma dolorosamente identificável, Anne Hall explora a impermanência do romance, encorajando os personagens e os espectadores a aceitar a natureza passageira do amor e a inevitabilidade da mudança nos relacionamentos. Com quatro Oscars (incluindo um de Melhor Filme), o romance é uma obra-prima inovadora que desafia os tradicionais finais felizes.

1

O Céu Pode Esperar (1978)

Dirigido por Warren Beatty e Buck Henry

Dirigido por Warren Beatty, que também estrela como o personagem principal, Joe Pendleton, e Buck Henry, O céu pode esperar é uma comédia-drama inteligente sobre um jogador de futebol profissional que é levado por engano para o céu por seu anjo da guarda. Após sua morte prematura, Joe descobre que deveria viver até 2025 e recebe uma segunda chance de retornar à Terra através do corpo de Leo Jerome, um milionário rico.

À medida que Joe se adapta à sua nova vida, mas se recusa a desistir dos seus antigos sonhos, ele se apaixona pela viúva de Leo, Betty. O filme explora temas de amor, destino e a imprevisibilidade da vida. No final, Joe é forçado a tomar uma decisão difícil, sacrificando as memórias de sua vida passada para aceitar outra chance na Terra. Embora o filme termine com um tom mais esperançoso, a conclusão ainda tem um tom agridoce.