Relacionamentos românticos estão entre as conexões mais profundas e complexas que uma pessoa pode estabelecer, e inúmeros filmes exploraram a alegria, a paixão e a dor no centro dessa dinâmica. Desde o início emocionante de um novo caso de amor até o fim de um casamento que já foi amoroso, os maiores filmes de romance capturam o que há de bom, de ruim e de feio na tentativa de encontrar o amor em um mundo cada vez mais fraturado e complicado. Essas representações tornam-se ainda mais profundas devido às incríveis habilidades de escritores, atores e diretores talentosos que dão vida a essas histórias.
Um filme de romance verdadeiramente excelente deve incluir personagens profundos e complexos cuja história de amor pareça real e verossímil. Isto pode incluir as complexidades da bagagem emocional ou circunstâncias de vida conflitantes, como o conflito que o romance evoca é matéria-prima para uma produção cinematográfica eficaz e comovente. Alguns dos melhores diretores de todos os tempos presentearam o mundo com histórias de relacionamento profundas e complexas, como o público tem comparecido repetidamente desde o nascimento do cinema para assistir amor, romance e conexões emocionais profundas se desenrolando na tela grande.
10
O Grande Doente (2017)
Dirigido porMichael Showalter
A comédia romântica O grande doente lida com temas complexos de expectativas culturais conflitantes quando o filho de imigrantes paquistaneses inicia um relacionamento com uma mulher americana. Embora se espere que Kumail Nanjiani, interpretando uma versão ficcional de si mesmo, se case com um colega paquistanês, já que seus pais apresentam potenciais parceiros de casamento arranjados, isso se torna cada vez mais complexo à medida que ele se conecta com Emily Gardner (Zoe Kazan). por imigrantes de segunda geração, não é surpresa que esta comédia romântica tenha sido tão eficaz, pois foi baseada em fatos e escrita por Nanjiani e sua esposa, Emily V. Gordon.
Um dos aspectos mais impressionantes O grande doente foi que, embora as expectativas culturais conduzam grande parte do conflito do filme, nenhum personagem é apresentado como o vilão da história. Em vez de, O grande doente desvenda as dificuldades de atravessar relacionamentos complexos, e tanto Kumail quanto os pais de Emily são apresentados como pessoas tridimensionais compreensivas. Com fortes performances de apoio de Ray Romano Holly Hunter e Bo Burnham O grande doente é uma comédia romântica moderna que aborda as complexidades e os desafios sutis da integração de diferentes culturas.
9
Gaio Azul (2016)
Dirigido por Alex Lehmann
As complexidades de um primeiro amor cuja memória perdura muito além da vida do relacionamento são exploradas no drama romântico da Netflix Gaio Azul. Com Mark Duplass e Sarah Paulson como ex-namorados do ensino médio que se reencontram quando Duplass retorna à sua cidade natal, as interações cuidadosas e os olhares conhecedores desse casal dão um ao outro uma dica de um mundo de emoção por trás de cada um de seus olhos. Como um filme cujo poder vem tanto do que não foi dito quanto do que está sendo retratado, Gaio Azul capturou o desgosto e a saudade das reminiscências românticas.
Com o personagem de Paulson já casado, essas ex-almas gêmeas lentamente compartilham seus sentimentos e arrependimentos não expressos. Filmado em preto e branco com um elenco minimalista composto apenas por Duplass, Paulson e o lendário ator Clu Gulager, como um balconista de loja de conveniência que se lembra do casal de seus dias de pombinhos e erroneamente acredita que eles estiveram juntos o tempo todo. Gaio Azul foi uma pontificação comovente sobre as complexidades de velhos amantes fazendo uma viagem pela estrada da memória. Com um roteiro poderoso e ótimas atuações, Gaio Azul vai tocar o coração de qualquer romântico desesperado.
8
História de Casamento (2019)
Dirigido porNoah Baumbach
Embora tantos filmes de romance sejam sobre a emoção da união de casais, representações de romance desmoronando podem ser igualmente eficazes. Isso foi exatamente o que o escritor e diretor Noah Baumbach capturou em seu devastador filme sobre o divórcio, História de casamento. Estrelado por Adam Driver e Scarlett Johansson como Charlie e Nicole Barber, História de casamento começa com o que deveria ser uma separação amigável que logo se transforma em uma devastadora batalha pela custódia à medida que sentimentos feridos e profunda dor emocional ultrapassaram a compreensão antes amorosa dos personagens um do outro.
O casamento e o divórcio têm sido temas consistentes no trabalho de Baumbach, à medida que o sucesso A Lula e a Baleia mostrou a desintegração do casamento do ponto de vista dos filhos, enquanto História de casamento era muito mais centrado no relacionamento romântico. Com uma mistura poderosa de comédia e drama profundamente emocionante, História de casamento eliminou a complexidade emocional do desmoronamento do amor e as questões jurídicas que podem ultrapassar a lógica natural no processo de divórcio. História de casamento é uma desconstrução tão eficaz do desgosto porque mantém o foco firmemente no peso emocional de sua história e nos sentimentos profundos por trás de cada decisão calculada.
7
La La Land (2016)
Dirigido por Damien Chazelle
Enquanto Damien Chazelle La La Terra prestou homenagem aos musicais de Hollywood com músicas incríveis e visuais espetaculares, mas também conta uma história romântica profunda e complexa. Com Emma Stone como a aspirante a atriz Mia Dolan e Ryan Gosling como o músico de jazz Seb Wilder La La Terra captura as complexidades de pessoas profundamente ambiciosas e motivadas que tentam simultaneamente construir um relacionamento duradouro e gratificante. Embora Mia e Seb sejam capazes de se conectar por meio de seus sonhos compartilhados, a obstinação necessária para alcançá-los marca sua história de amor como um empreendimento fadado ao fracasso.
Um tema principal de La La Terra é a batalha entre o sacrifício e o apoio que a dupla deve enfrentar enquanto trabalham em direção aos seus objetivos extremamente ambiciosos. Enquanto Mia e Seb desejam se deixar levar por um mundo caprichoso de romance musicala realidade no centro de sua história significa que eles parecem ter encontrado o relacionamento certo na hora errada. Esses temas foram agravados pelo final agridoce de La La Terra, que viu os caminhos do casal divergirem ao reconhecerem que, embora se amem profundamente, às vezes a resposta é deixar ir.
6
Linha Fantasma (2017)
Dirigido porPaul Thomas Anderson
Fio Fantasma explora sombriamente a conexão entre romance e criatividade, abordando ideias sobre controle, dinâmica de poder e obsessão. Do escritor e diretor Paul Thomas Anderson, Fio Fantasma estrelou Daniel Day-Lewis como o meticuloso costureiro Reynolds Woodcock e seu relacionamento com Alma Elson (Vicky Krieps), uma garçonete e eventual musa do famoso estilista. Como um perfeccionista obsessivo, as tendências obscuras do Fio Fantasma vi Reynolds tentando moldar Alma em sua versão ideal dela.
Essa estranha e tóxica dicotomia entre Reynolds e Alma levou a uma luta perversa pelo poder entre os dois e mostrou uma dinâmica de relacionamento co-dependente e doentia. Como A vida romântica de Reynolds tem um efeito direto em sua realização artísticaé emocionante testemunhar como seu relacionamento complexo influenciaria e moldaria suas conquistas profissionais. Como um filme de romance não convencional, Fio Fantasma sugeriu as maneiras peculiares pelas quais um relacionamento romântico pode fraturar as personalidades daqueles que estão dentro dele.
5
Com vontade de amar (2000)
Dirigido por Wong Kar-wai
Emoções complexas e um profundo desejo de intimidade categorizaram o clássico drama romântico cult Com vontade de amar. Contando a história de um homem e uma mulher cujos dois cônjuges estão tendo um caso, Com vontade de amar mostra como suas respectivas experiências de infidelidade de seu parceiro os levaram a desenvolver lentamente sentimentos um pelo outro. À medida que o casal enfrenta a dor de ser traído, eles formam uma conexão estreita e complexa que evita as armadilhas de tantos outros filmes de romance baseados em premissas semelhantes.
Com atuações extraordinárias de Maggie Cheung e Tony Leung, Com vontade de amar foi uma história trágica e comovente de paixão não correspondida. Como um reflexo profundo dos sentimentos fundamentais e do peso paralisante das pressões e expectativas sociais, a forma como os personagens caminham na linha tênue entre a proximidade e a distância permite que mundos de emoção sejam expressos com o mínimo de palavras. Com vontade de amar aborda temas de amor, desejo e restrição ao retratar o sofrimento por trás das oportunidades perdidas e os sentimentos que são grandes demais para serem verdadeiramente liberados.
4
Vidas Passadas (2023)
Dirigido por Celine Song
Situado ao longo de 24 anos, Vidas Passadas explora o romance profundamente complexo de amigos de infância que, devido à separação geográfica, são forçados a se separarem, apesar de um profundo amor um pelo outro. Enquanto a sul-coreana Nora Moon (Greta Lee) deixou seu país natal aos 12 anos, quando seus pais se mudaram para o Canadá, sua namorada de infância, Hae Sung (Teo Yoo), foi deixada para trás, mas nunca se esqueceu da garota por quem ele segurava uma vela. Quando finalmente se reconectaram em Nova York, 24 anos depois, Nora já estava casada e os dois confrontaram seus sentimentos adormecidos um pelo outro.
Como uma história autobiográfica baseada nas experiências reais da escritora e diretora Celine Song, Vidas Passadas está repleto de observações diferenciadas sobre a condição humana e as muitas vezes comoventes questões hipotéticas que constituem uma vida. Com um roteiro profundamente comovente que consegue retratar emoções grandiosas e arrebatadoras através de diálogos simples e convincentes, Vidas Passadas é uma estreia direcional incrível do dramaturgo Song. Como um dos dramas mais eficazes da década de 2020, Vidas Passadas’ o domínio das emoções sutis tornou-o uma aula magistral na representação de relacionamentos profundos e complexos.
3
A Trilogia Antes (1995 – 2013)
Dirigido porRichard Linklater
O diretor Richard Linklater acompanhou o complexo romance de Jesse (Ethan Hawke) e Céline (Julie Delpy) em três filmes, cada um lançado com nove anos de diferença. Antes do nascer do sol apresentou o primeiro encontro do jovem casal em um trem vindo de Budapeste e seu dia e noite profundamente romântico conversando e se conhecendo em Viena. Antes do pôr do sol os vi se reunindo em Paris. Por último, Antes da meia-noite viu o casal casado, com filhos e enfrentando dificuldades conjugais maduras e complexas durante as férias na Grécia.
O Antes os filmes eram vitrines poderosas do minimalismo cinematográfico. Eles utilizaram longos monólogos e conversas prolongadas para dar ao público uma grande visão sobre a psicologia de seus personagens. O Antes os filmes oferecem todo o espectro de romance profundo e gratificante concentrando-se nos detalhes intrincados da dinâmica do relacionamento, no apaixonar-se e nos desafios de permanecerem juntos.
2
Ela (2013)
Dirigido por Spike Jonze
Spike Jonze Dela reflete sobre a complexa combinação de romance e tecnologia como Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) inicia um romance com uma assistente virtual artificial chamada Samantha (dublado por Scarlett Johansson.) Este conceito futurista de ficção científica retrata uma sociedade onde a IA é projetada para se adaptar e evoluir, e o solitário e introvertido escritor de cartões comemorativos Theodore encontra amor e conexão com uma entidade não humana. Embora isso possa parecer fantasia, os recentes avanços nas habilidades da IA no mundo real sinalizam que isso pode não ser tão improvável.
As complexidades da conexão emocional de Theodore são exploradas em Delajá que o romance deles parece profundo e real. Ao refletir sobre a natureza isolante da modernidade, Dela pega sentimentos e emoções universais e os retrata em um cenário de ficção científica que explora os desejos e inseguranças mais profundos da humanidade. Como uma obra de arte terna e curiosa, Dela é uma história original e comovente que captura seus personagens, tanto humanos quanto artificiais, com profundidade e nuances.
- Data de lançamento
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10 de janeiro de 2014
- Tempo de execução
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126 minutos
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Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)
Dirigido por Michel Gondry
Embora a maioria dos filmes de romance mostre a experiência real de ter um relacionamento, Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças deu um passo adiante ao observar literalmente a psicologia por trás de um relacionamento. Como um romance de ficção científica ambientado em um mundo onde casais distantes poderiam apagar a memória de seu antigo romance, Brilho Eterno retrata um homem passando por um apagamento de memória que está tentando desesperadamente encontrar uma maneira de manter uma reminiscência persistente de seu relacionamento outrora amoroso. Através de uma história não linear, Brilho Eterno explora a importância de vivenciar plenamente o desgosto em vez de enterrar os sentimentos ou eliminá-los todos juntos.
Com Jim Carrey e Kate Winslet como Joel Barish e Clementine Kruczynski, as duas performances incríveis no centro de Brilho Eterno tornou este um dos mais profundamente filmes românticos já feito. Do roteirista Charlie Kaufman, Brilho Eterno captura a maneira como a memória interage com o amor e a dor, bem como a alegria que isso evoca. Como um olhar comovente sobre a beleza sentimental e o pesadelo existencial de se entregar ao romance, Brilho Eterno é uma vitrine poderosa de uma história de relacionamento profunda e complexa.