Romance os filmes são definidos por seus casais centrais e, quando a química dos atores é verossímil, eleva o projeto a um novo nível. Enquanto tensão e físico-química são uma grande parte do que faz essas dinâmicas funcionarem, deve haver um sentimento subjacente de amizade e um senso de humor compartilhado que una suas brincadeiras e cenas. Na maioria dos casos, esse tipo de atração palpável não pode ser fingida e é algo que dois atores têm ou não. No entanto, essa atração gravitacional entre os personagens é auxiliada por uma escrita e direção bem elaboradas e por uma atmosfera magnética no filme.
Casais de filmes com a pior química podem facilmente estragar o filme e dificultar a exibição do público. Se dois atores claramente não gostam um do outro ou simplesmente não parecem atraídos um pelo outro, o público terá dificuldade em investir em sua história de amor. É por isso não é incomum que atores se juntem várias vezes em diferentes projetos quando sua química funciona bem. A Era de Ouro de Hollywood viu muitas duplas de atores aparecerem juntas na tela muitas vezes, e essa tendência continua até hoje.
10
Feriado Romano (1953)
Gregory Peck e Audrey Hepburn
Não é exagero ver a dinâmica genuína e de flerte se desenrolar entre Audrey Hepburn e Gregory Peck em Feriado Romano. Embora ambos os atores tenham interpretado muitos interesses românticos durante seu tempo em Hollywood, poucos chegariam perto de igualar a familiaridade e a tensão que crescem entre eles como a Princesa Anne e Joe Bradley em Feriado Romano. O filme em si é um precursor de muitas das grandes comédias românticas modernas que usam o formato de um casal que passa apenas um dia juntos, mas as lembranças duram a vida toda.
Embora o tempo e as circunstâncias impeçam Anne e Joe de descobrir como seriam suas vidas se estivessem juntos, há uma sensação de que o que acontece entre eles é muito mais do que uma atração passageira.
Peck e Hepburn aparecem em alguns dos melhores filmes de romance da década de 1950, incluindo Feriado Romano, que é possivelmente o maior da época. Embora o tempo e as circunstâncias impeçam Anne e Joe de descobrir como seriam suas vidas se estivessem juntos, há uma sensação de que o que acontece entre eles é muito mais do que uma atração passageira. Cada um inspira o outro a ser melhor e viver a vida que deseja por causa do que eles veem um no outro.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Feriado Romano (1953) | 96% | 93% |
9
Como Stella recuperou o ritmo (1998)
Angela Bassett e Taye Diggs
How Stella Got Her Groove Back segue Stella Payne, uma corretora de valores de sucesso, enquanto ela tira férias na Jamaica para relaxar de sua exigente carreira. Enquanto está lá, ela conhece um jovem carismático chamado Winston e começa a redescobrir suas paixões e entusiasmo pela vida. Dirigido por Kevin Rodney Sullivan, o filme é estrelado por Angela Bassett e Taye Diggs, explorando temas de amor, rejuvenescimento e autodescoberta.
- Data de lançamento
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14 de agosto de 1998
- Escritores
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Terry McMillan, Ronald Bass
- Elenco
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Angela Bassett, Taye Diggs, Whoopi Goldberg, Regina King, Suzzanne Douglas, Michael J. Pagan, Sicília Johnson, Richard Lawson
Muito antes do influxo de filmes sobre relacionamentos com diferenças de idade que inundaram o mercado nos últimos anos, Como Stella recuperou o ritmo foi um dos primeiros a abordar o assunto. Embora homens mais velhos tenham sido frequentemente vistos com mulheres mais jovens em filmes, o oposto raramente acontecia. No entanto, Como Stella recuperou o ritmo vê Stella, interpretada por Angela Bassett, recupera sua identidade e sexualidade quando embarca em um relacionamento com o jovem Winston, Taye Diggs. Apesar da idade, Winston se conecta instantaneamente com Stella de uma forma que outros homens em sua vida não conseguiram.
Este foi o primeiro papel de Diggs no cinema, mas com base em sua dinâmica com Bassett, não havia mais ninguém que pudesse interpretar Winston. Uma das partes mais importantes Como Stella recuperou o ritmo está vendo Stella se soltar e se permitir diversão e felicidade, então seu prazer em passar um tempo com Winston precisava soar verdadeiro. Felizmente, a centelha de sua química física foi apenas o começo, já que suas brincadeiras e brincadeiras juntas trazem luz para a vida de ambos.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Como Stella recuperou o ritmo (1998) | 50% | 66% |
8
Dança Suja (1987)
Patrick Swayze e Jennifer Gray
A química nos diálogos e nas cenas de amor é uma coisa, mas encontrar compatibilidade com parceiros de dança pode ser ainda mais difícil. Felizmente, Patrick Swayze e Jennifer Gray atingiram todos os objetivos como Johnny e Baby no clássico rom-com do final dos anos 80 Dança Suja. Ambientado no início dos anos 60, Dança Suja vê Baby atingir a maioridade no resort de verão onde sua família passa todas as férias. É lá que ela conhece Johnny, o instrutor de dança, que pode ser de outro mundo, mas logo a expõe a partes da vida que ela nunca conheceu.
Nem todo mundo consegue fazer um trabalho dinâmico de inimigos para amantes, mas Gray e Swayze rastreiam facilmente o relacionamento de Baby e Johnny, desde uma parceria relutante até atração e amor inegáveis.
Nem todo mundo consegue fazer um trabalho dinâmico de inimigos para amantes, mas Gray e Swayze rastreiam facilmente o relacionamento de Baby e Johnny, desde uma parceria relutante até atração e amor inegáveis. No entanto o par fica frustrado um com o outro enquanto lutam para entender a formação e as pressões um do outro, isso apenas alimenta o realismo de seu relacionamento. A elevação climática no meio do número de dança serve como uma metáfora tanto para a evolução do relacionamento quanto para a confiança e crença de Baby em si mesma.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Dança Suja (1987) | 72% | 90% |
7
Carol (2015)
Cate Blanchett e Rooney Mara
É justo dizer que Cate Blanchett poderia ter química com qualquer pessoa, já que a atriz exala magnetismo e um fascínio que permeia grande parte de seus melhores trabalhos. No entanto, a dinâmica entre ela e Rooney Mara em Carolo drama romântico de época de Todd Haynes, é especialmente atraente. Blanchett joga a titular Carol, uma mulher mais velha que logo se envolve com a jovem Therese, interpretada por Mara. O relacionamento deles é complicado pela cultura antiquada da década de 1950 e pelas dificuldades de Carol em meio ao divórcio.
Embora existam homens no filme que tentam atrapalhar seu relacionamento, Therese e Carol não são definidas por seus relacionamentos com homens, mas sim entre si. Carol não apenas abre a porta para Therese confrontar sua sexualidade, mas também a ajuda a assumir o controle de sua vida e a explorar o que ela deseja em cada faceta dela. Como o relacionamento deles é tabu, isto os força a um caso clandestino, o que aumenta a tensão e a tragédia da sua situação.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Carol (2015) | 94% | 75% |
6
La La Land (2016)
Emma Stone e Ryan Gosling
Ryan Gosling e Emma Stone tiveram interesses românticos várias vezes ao longo de sua carreira, em Louco, Estúpido, Amor, e Esquadrão de gângsteresmas seu projeto mais memorável é facilmente La La Terra. Como Sebastian e Mia, dois criativos em ascensão que esperam entrar em seus respectivos setores em Los Angeles, Gosling e Stone estão tão apaixonados um pelo outro quanto por seus sonhos de fama e de criar algo duradouro e especial. Embora seja lindo vê-los se apaixonar, é o final do filme que é mais realista.
São os sacrifícios que eles fazem um pelo outro e a crença duradoura de que terão sucesso que impulsionam a força de sua conexão.
La La Terra é um dos melhores filmes musicais do século 21, com músicas e números de dança originais que os atores interpretam bem apesar de não serem conhecidos por seu talento musical. Enquanto a magia da cidade se mistura com o romance e a fantasia de suas vidas juntos, seus sonhos ficam entorpecidos e desaparecem à medida que enfrentam dificuldades. No entanto, são os sacrifícios que eles fazem um pelo outro e a crença duradoura de que terão sucesso que impulsionam a força de sua conexão.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
La La Land (2016) | 91% | 81% |
5
Com disposição para o amor (2000)
Tony Leung Chiu-wai e Maggie Cheung
Na Hong Kong britânica dos anos 1960, o jornalista Chow Mo-wan e a secretária Su Li-zhen encontram conforto em sua solidão compartilhada após descobrirem a infidelidade de seus cônjuges. A sua relação em evolução leva-os numa viagem comovente através do tempo e da distância, explorando as profundezas dos desejos não expressos e das oportunidades perdidas.
- Diretor
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Kar-Wai Wong
- Data de lançamento
-
9 de março de 2001
- Escritores
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Kar-Wai Wong
- Tempo de execução
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98 minutos
Com vontade de amar é um dos filmes mais conhecidos de Wong Kar-wai e, embora cada parte do filme funcione perfeitamente em harmonia para criar a história de amor atemporal, não teria funcionado sem Tony Leung Chiu-wai e Maggie Cheung. Leung foi um colaborador frequente de Wong, também aparecendo em Expresso Chungking e Felizes Juntos, mas sua atuação mais famosa aconteceu ao lado de Cheung quando eles interpretaram Chow Mo-wan e Su Li-zhen. Embora o relacionamento deles seja definido pelo fato de os cônjuges terem um caso, eles rapidamente percebem como é fácil se apaixonar por outra pessoa.
Fica claro ao longo da história que as chances de Chow e Su superarem os obstáculos e a propriedade em seu caminho e encontrarem a felicidade juntos são mínimas. No entanto, é igualmente óbvio que eles nunca terão um caso de amor tão significativo quanto aquele que compartilham, já que a química é palpável nos menores momentos entre eles. Apenas passando um pelo outro na rua e ver um ao outro no corredor é o suficiente para fazer a tensão entre eles explodir na tela.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Com vontade de amar (2000) | 92% | 94% |
4
O Segredo de Brokeback Mountain (2005)
Heath Ledger e Jake Gyllenhaal
Ao longo de vinte anos, o público conhece cada provação e sofrimento de Ennis e Jack em Montanha de Brokeback. O filme é um exemplo de narrativa que trata a história de amor entre dois homens como um romance clássico para sempre, ao mesmo tempo que lida com os preconceitos de sua época. Heath Ledger e Jake Gyllenhaal incorporam facilmente a lenta confiança que se constrói entre Ennis e Jack enquanto lutam com as expectativas de seu tempo e lutam para se abrirem totalmente para uma conexão e um relacionamento verdadeiros.
Ledger e Gyllenhaal fazem com que o público se envolva profundamente em sua bela e trágica história.
Montanha de Brokeback é um dos melhores filmes de romance de época já feitos. Embora comece no início da década de 1960 e esteja em conversa com questões mais antigas, parece igualmente relevante para as dificuldades universais de ser conhecido e amado. Embora a importância Montanha de Brokeback pois a representação de histórias de amor LGBTQ+ na tela não pode ser esquecida, o filme deve ser celebrado e lembrado igualmente por sua arte e impacto. Ledger e Gyllenhaal fazem com que o público se envolva profundamente em sua bela e trágica história.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
O Segredo de Brokeback Mountain (2005) | 88% | 82% |
3
A Trilogia Antes (1995–2013)
Julie Delpy e Ethan Hawke
Dois estranhos, Jesse e Céline, se encontram em um trem e decidem passar uma noite juntos explorando Viena. Enquanto vagam pela cidade, eles compartilham conversas profundas, estabelecem uma conexão profunda e vivenciam um romance fugaz, mas significativo, sabendo que seu tempo juntos terminará ao nascer do sol.
- Data de lançamento
-
27 de janeiro de 1995
- Tempo de execução
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101 minutos
Richard Linklater ultrapassou limites com sua série de filmes A Trilogia Antesque prevê um intervalo de nove anos entre cada uma das três parcelas. De um encontro casual onírico à realidade de envelhecermos juntos, A Trilogia Antes acompanha a relação muito real entre Jesse e Céline, interpretados por Ethan Hawke e Julie Delpy, à medida que envelhecem. Toda a série baseia-se na credibilidade de Hawk e Delpy, como cada um dos filmes é essencialmente uma longa conversa entre os dois enquanto discutem suas diferentes filosofias sobre a vida e o amor.
O último filme, Antes da meia-noitefoi uma conclusão arriscada para a trilogia. O filme final mostra um lado do relacionamento de Jesse e Céline que é mais desconfortável e menos romântico do que os episódios anteriores. No entanto, isso confirma o quão bem Hawke e Delpy se entendem e a habilidade de Linklater como cineasta, já que o relacionamento deles não é menos atraente e realista. Na verdade, a fantasia que permeia os dois primeiros filmes desapareceu, tornando Antes da meia-noite o mais emocionalmente verdadeiro da série e mostrando que Jesse e Céline funcionam como um casal vivo e que respira.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Antes do nascer do sol (1995) | 100% | 93% |
Antes do pôr do sol (2004) | 94% | 92% |
Antes da Meia-Noite (2013) | 98% | 82% |
2
Vidas Passadas (2023)
Teo Yoo e Greta Lee
Em Past Lives, os namorados de infância Na Young e Hae Sung perdem contato quando a família de Na Young se muda para o exterior. Doze anos depois, eles se reconectam através das redes sociais, mas suas vidas divergiram. À medida que se reencontram, sentimentos não resolvidos vêm à tona, levando a reflexões comoventes sobre o amor, as escolhas e as complexidades dos relacionamentos.
- Diretor
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Céline Canção
- Data de lançamento
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21 de janeiro de 2023
- Escritores
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Céline Canção
- Tempo de execução
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106 minutos
Embora Greta Lee e Teo Yoo interpretem os jovens amigos que se tornaram quase amantes, Nora e Hae Sung, em Vidas PassadasJohn Magaro merece menção honrosa por sua atuação como marido de Nora, Arthur. A tensão palpável entre Nora e Hae Sung é elevada e suavizada pela presença de Arthur, que tem uma conexão igualmente clara com Nora, mas é diferente. A relação entre Nora e Hae Sung é talvez e cheia de potencial inexplorado, já que a dupla poderia ter tido algo especial, mas nunca saberemos se isso é verdade.
Parte da razão pela qual esse tipo de relacionamento é tão irresistível e funciona tão bem na tela é porque grande parte do romance inicial gira em torno da ideia de alguém. Tanto Nora quanto Hae Sung projetam seus ideais e fantasias um no outro. sobre como teriam sido suas vidas se tivessem seguido caminhos diferentes. Há tanta coisa dita em seus silêncios e longos olhares ao longo do filme quanto em suas conversas privadas das quais Arthur não pode participar porque não fala a língua que compartilham, tanto literal quanto figurativamente.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Ao Vivo Passado (2023) | 95% | 93% |
1
Quando Harry Conheceu Sally (1989)
Meg Ryan e Billy Cristal
Muitas vezes considerado o melhor filme da era de ouro das comédias românticas, Quando Harry conheceu Sally apresenta duas performances incríveis de Billy Crystal e Meg Ryan como Harry e Sally. Ambos os atores tinham um histórico cômico considerável e foram as escolhas perfeitas para dar vida ao casal que atrai os opostos. Embora os personagens não pudessem ser mais diferentes, Ryan e Crystal facilmente fazem o público ver que há uma razão pela qual essas duas pessoas continuam se encontrando e que as suas ideologias opostas podem ser a combinação perfeita.
Claro, a chave para a química de Harry e Sally no filme é o que mais gira na trama: a amizade deles. Grande parte do diálogo e do enredo de Quando Harry conheceu Sally discute se um homem e uma mulher podem ou não ser amigos sem romance atrapalhando. Este é um conceito ultrapassado, mas Quando Harry conheceu Sally permanece atemporal porque é a base sólida da amizade que torna possível sua história de amor. É óbvio em cada momento do filme que Harry e Sally gostam de passar tempo juntos e realmente fazem um ao outro rir.
Título | Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes | Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes |
Quando Harry Conheceu Sally (1989) | 89% | 89% |