10 filmes de quadrinhos perfeitos do início ao fim

Os filmes de quadrinhos podem receber críticas demais, mas não há como negar que alguns poucos selecionados Maravilha e CC as ofertas são nada menos que perfeitas. Os filmes de super-heróis são mais importantes do cinema do que nunca foi graças a alguns dos filmes de quadrinhos mais icônicos que lançaram o gênero na estratosfera. O grande número que existe hoje significa que os criadores estão sob mais pressão para oferecer alguma aparência de exclusividade – e esses exemplos certamente funcionam.

O Universo Cinematográfico Marvel continua sendo a franquia de filmes de maior sucesso da história, com uma bilheteria mundial total que parece inexpugnável neste momento. Embora a DC esteja atualizando sua franquia cinematográfica com a lista do Universo DC, também pode ficar tranquilo porque ofereceu alguns dos filmes mais icônicos – embora eles normalmente se concentrem em um personagem em particular. Os melhores filmes que a Marvel e a DC forneceram nas últimas décadas não foram apenas sucessos de bilheteria, mas também sucessos de crítica.

10

Logan é o Wolverine de Hugh Jackman no seu melhor

Lançado em março de 2017

Wolverine, de Hugh Jackman, é o segundo personagem mais antigo do gênero de super-heróis, e sua carreira de 24 anos está prestes a continuar com sua célebre aparição em Deadpool e Wolverine. Depois de tantos anos na tela grande, não é surpresa que a franquia X-Men da Fox tenha como objetivo dar ao personagem uma despedida tão sincera quanto possível, ao completar sua história em Logan. Com uma classificação R que garantia que não haveria meias-medidas, o canto do cisne de Logan era a obra de arte que ele merecia.

A cinematografia transmitiu perfeitamente o tom pós-apocalíptico em que vários personagens amados dos X-Men encontram seu fim fora ou dentro da tela. Um Logan visivelmente sujo exalava o ar de um homem no final de seu arcoque foi poeticamente encerrado por um clone mais jovem de si mesmo. O filme era maduro além de tudo visto até agora em filmes de super-heróis de ação ao vivo e se destacou por seu excelente elenco, conclusão comovente e coreografia visceral que realmente transmitia como seria a interação de Wolverine com a vida real.

9

Vingadores: Guerra Infinita mudou tudo

Lançado em abril de 2018

Vingadores: Guerra InfinitaO final de continua sendo uma das conclusões mais memoráveis ​​e chocantes de qualquer filme, muito menos do gênero de super-heróis. O peso do fracasso dos heróis titulares pode ser sentido em cada segundo de silêncio e últimas palavras débeis de personagens amados na sequência final do filme. Levar os fãs do MCU à beira do desespero, no entanto, não é o único lugar onde Vingadores: Guerra Infinita excelente.

A sensação de desesperança é sentida imediatamente quando o público vê rapidamente uma equipe de Vingadores que parece decididamente díspar diante de sua maior ameaça até agora. Metade de Asgard é imediatamente exterminada enquanto Thor e os outros antigos Vingadores embarcam em suas tentativas malfadadas de reprimir Thanos, reunindo todas as facetas do vasto universo cinematográfico da Marvel. Apesar dos riscos, Guerra Infinita nunca se sente sobrecarregado e, em vez disso, forma um culminar de uma década de histórias com um ritmo lindo e filmado de forma impressionante ao mesmo tempo que consegue ser tão atraente como sempre.

8

Homem-Aranha: No Aranhaverso é digno de seus prêmios

Lançado em dezembro de 2018

Homem-Aranha: No Aranhaverso ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem de Animação no Globo de Ouro, no Critics Choice Awards e no Oscar. Basta olhar para as fotos do filme para demonstrar como isso ocorreu, mas o estilo de animação revolucionário de No verso da aranha foi apenas a ponta do iceberg. Depois de vários anos e três iterações de Peter Parker sendo adaptado para filmes live-action Homem-Aranha: No Aranhaverso defendeu uma nova história do Homem-Aranha e capitalizou de todo o coração sua premissa.

Uma trilha sonora com artistas como Post Malone e Juice WRLD não apenas se desviou da norma musical dos filmes de super-heróis, mas também se tornou um dos recursos mais queridos do filme. Homem-Aranha: No Aranhaverso também retirou a premissa multiversal com autoconfiançaapresentando variantes memoráveis ​​​​como Doutora Olivia Octavius, Spider-Noir e Spider-Ham, ao mesmo tempo que contava uma história que parecia totalmente única. Foi hilário e comovente na mesma medida, descartando toda a noção de que a animação é puramente para crianças e provando que filmes de quadrinhos podem ser obras de arte.

7

Thor: Ragnarok mudou a história do herói no MCU

Lançado em outubro de 2017

São muito poucos os que sugeririam que Thor: Ragnarok não é o melhor dos quatro filmes de Thor, mas Thor: RagnarokA qualidade da empresa vai muito além de sua própria franquia. O terceiro filme de Thor é ajudado pelo fato de seu antecessor, Thor: O Mundo Sombrio colocou seu herói homônimo em uma trajetória infeliz depois de não conseguir inspirar o público com sua premissa sombria e sombria. Thor: Ragnarok endireitou aquele barco e mais algunscatapultando Thor para ser uma das figuras mais carismáticas e amáveis ​​do MCU.

A tendência de Taika Waititi para a inteligência prevaleceu em toda a narrativa alegre, porém sincera. Desde o início, o filme parecia o espetáculo que uma raça alienígena real reverenciava como garantia dos deuses, com Sakaar evocando uma estética cyberpunk colorida, reforçada significativamente por sua magnífica trilha sonora repleta de sintetizadores. Hela ainda é uma das maiores vilãs do MCU, provando que a falta de um motivo além da sede de sangue e da tirania está longe de ser chata. A estreia seminal de Jeff Goldblum no MCU como Grande Mestre, entretanto, é uma das decisões de elenco mais inspiradas de todo o MCU.

6

O Cavaleiro das Trevas apresenta o melhor vilão da DC

Lançado em julho de 2008

O Coringa de Heath Ledger é um dos personagens mais icônicos de todo o cinema e um excelente exemplo do que faz O Cavaleiro das Trevas tão convincente. O Cavaleiro das Trevas contrariou uma tendência no cinema de super-heróis ao entregar uma das versões mais fundamentadas de uma adaptação de quadrinhos e trazer personagens e um enredo corajoso que dificilmente parece inconcebível. A abordagem seminal de Heath Ledger sobre o Coringa foi apenas uma faceta do que fez O Cavaleiro das Trevas tão perfeito, mas ele era tão fascinante quanto aterrorizante, virando completamente a representação tipicamente exagerada do Coringa.

A luta física e ideológica diante da imprevisibilidade do Coringa trouxe uma dinâmica totalmente nova à típica história de gato e rato, quando tanto os bons quanto os bandidos foram forçados a contar com uma força para o puro caos. Na esteira de mais filmes de super-heróis simples retratando o bem contra o mal, O Cavaleiro das Trevas entregou algo distintamente fresco. Juntamente com sequências de ação viscerais, outra trilha sonora estelar de Hans Zimmer e abordagens novas, mas verossímeis, de personagens icônicos da DC, O Cavaleiro das Trevas continua sendo um paradigma do que os filmes de quadrinhos podem ser.

5

Liga da Justiça: O paradoxo do Flashpoint é um testamento para a animação

Lançado em julho de 2013

Liga da Justiça: O Paradoxo Flashpoint consegue ser uma das melhores entradas do DC Animated Movie Universe e uma parcela visualmente fascinante – graças em grande parte à sua decisão de transformar seus heróis em bolos enormes que reconhecidamente condizem com seus níveis de poder excessivos. Isto é significativamente reforçado pelo esforço feito pela Liga da Justiça: O Paradoxo Flashpointdubladores, que colocam seu coração e alma em seus papéis animados. O Reverse Flash de C. Thomas Howell é um exemplo notável entre vários destaques.

O tom do filme desmente o fato de ser um desenho animado. Há uma sensação generalizada de desesperança que é substancialmente intensificada ao ver os heróis da DC, que já foram modelos de virtude, encarnarem um papel implacável e guerreiro. às custas da humanidade. Por suas abordagens memoráveis ​​e frescas de tantos personagens amados em uma história de universo alternativo impossivelmente envolvente, continua sendo uma das melhores animações da DC – o que é um obstáculo alto a ser superado.

4

Capitão América: O Soldado Invernal ganha sua reputação

Lançado em março de 2014

Dos principais Vingadores que ganharam sequências (ou filmes solo para começar), Capitão América: O Soldado Invernal contrariou uma tendência infeliz. Com Homem de Ferro 2 e Thor: O Mundo Sombrio tornando-se duas das parcelas com pior classificação do MCU (pelo menos na época), Capitão América: O Soldado Invernal continua até hoje um dos melhores filmes MCU já feitos. As razões são multifacetadas, mas semelhantes às razões pelas quais a trilogia Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan também é tão amada. A Marvel Studios se arriscou com o segundo filme do Capitão América, mergulhando em um novo gênero: thriller de espionagem.

Foi um movimento inspirado que se encaixa perfeitamente na caracterização do Capitão América e nos poderes relativamente modestos (pelo menos quando comparado com metade de seus colegas Vingadores). A trilha sonora de Soldado Invernal de Bucky Barnes é assustadora, assim como sua presença na tela enquanto algumas das melhores coreografias do MCU acontecem com ele no centro – sem contar, é claro, a icônica briga no elevador fechado. O infalível senso de honra e moralidade de Cap está em plena exibição enquanto ele revida contra a autoridade para “faça o que é certo,” antes de culminar em uma das lutas mais comoventes do MCU.

3

Homem-Aranha 2 definiu o gênero

Lançado em junho de 2004

A caracterização do Homem-Aranha em sua trilogia cinematográfica original permanece incontestável, e em nenhum lugar a representação fiel de sua luta como um super-herói relutante é mais prevalente do que em Homem-Aranha 2. A batalha de Peter Parker com o fardo de seu grande poder é cuidadosamente retratada enquanto ele agoniza para manter os segredos necessários de seus entes queridos enquanto enfrenta desafios que ninguém tão jovem jamais enfrentou. Isso é então contrabalançado por um dos melhores e mais simpáticos vilões da história do cinema em quadrinhos.

O Doutor Octopus de Alfred Molina é sem dúvida um dos vilões mais legais do Homem-Aranha que já apareceu na tela grande. Também não é segredo – nem é uma raridade nos filmes da Marvel – que vilões simpáticos tendem a ser uma vitória infalível. No entanto, as sequências de ação, um Homem-Aranha em pleno andamento e um único vilão para o Homem-Aranha se recuperar, criam um filme de quadrinhos que resistirá para sempre ao teste do tempo.

2

Batman Returns é um campeão da caracterização de quadrinhos

Lançado em junho de 1992

Embora 1989 homem Morcego estabeleceu o lendário legado cinematográfico do Batman com a versão icônica de Michael Keaton do Caped Crusader, a sequência foi uma melhoria. O estilo gótico clássico de Tim Burton funcionou perfeitamente com o tom do Batmanque em O Retorno do Batman era mais campeiro do que as iterações modernas, mas mesmo assim perfeitamente renderizado. Grande parte do crédito O Retorno do BatmanA qualidade, que não pode ser exagerada, se deve ao excelente elenco e figurinos.

A abordagem encantadora de Michelle Pfeiffer sobre Selina Kyle continua sendo uma das melhores versões da personagem e que dificilmente terá paralelo nas versões modernas. O mesmo deve ser dito de Oswald Cobblepot, de Danny DeVito, cuja visão exagerada do personagem é um dos personagens mais memoráveis ​​do cinema. O tom geral um tanto gótico do filme fica na mente e se consolida como uma das maiores adaptações até hoje.

1

O Homem de Ferro mudou o futuro do cinema

Lançado em maio de 2008

O Homem de Ferro do MCU deve em grande parte agradecer pelo sucesso recorde da franquia. Sua estreia cinematográfica trouxe uma nova reviravolta no gênero, combinando humor afiado, diversão colorida, espetáculos alucinantes e uma estranha credibilidade à noção de que um Da Vinci moderno pode construir uma armadura que canta e dança. . O que faz Homem de Ferro tão perfeito, especialmente em uma nova exibição, é saber o quanto isso mudou a cara do cinema lançando a mania dos super-heróis.

Desde o início, ficou claro que o elenco de Robert Downey Jr. foi inspirado. O Homem de Ferro era um super-herói menos conhecido na época Homem de Ferro foi lançado em 2008 em comparação com outros Maravilha e CC titãs, mas seu carisma e réplicas sem limites o transformaram em uma sensação da noite para o dia e em um dos personagens de quadrinhos mais amados que existem. Felizmente, RDJ não foi exatamente necessário para realizar o filme, que permanece incomparável em termos de coreografia, efeitos especiais, trilha sonora habilmente escolhida e ritmo vigoroso.