10 filmes de monstros em que a criatura não era o objetivo do filme

Filmes de monstros são um clássico do horror gênero e têm raízes profundas no cinema devido à natureza universal das narrativas. No entanto, as criaturas nesses filmes não são o que parecem ser por fora, já que muitas vezes servem como uma metáfora para os temas e críticas abrangentes nos quais a trama se concentra. Isso fica especialmente claro quando os monstros apresentados no filme não são vistos na tela por longos períodos de tempo, já que a narrativa está mais preocupada com o desenvolvimento dos personagens e sua dinâmica.

Os clássicos filmes de monstros da Universal ajudaram a estabelecer o gênero como um lugar para os medos e ansiedades da humanidade serem explorados com segurança. Desde então, os monstros assumiram muitas formas no cinema, e a forma como eles se manifestam visualmente determinará como os personagens e o público os interpretam. Quer sejam criaturas gigantes, grotescas ou possam se passar por humanos, todos servem como métodos para os cineastas comunicarem as discussões centrais da história. Muitos projetos de monstros acabam sendo orientados pelos personagens, já que as pessoas na narrativa devem se unir para deter as feras.

10

O Anfitrião (2006)

Dirigido por Bong Joon-ho

Embora seja o filme mais famoso de Bong Joon-ho, Parasitaé sobre os monstros metafóricos dentro da humanidade, alguns de seus melhores trabalhos iniciais giram em torno de criaturas muito reais. Em seu filme de 2006, O host, uma jovem é levada por um monstro que emerge do rio Han em Seul, e sua família deve trabalhar para recuperá-la, entrando na zona de quarentena que a criatura assumiu. Em grande parte considerado um dos melhores filmes de monstros do século 21, O host faz muito mais do que assustar o público.

Embora o organismo mutante em O host é assustador, os temas maiores de O host giram em torno dos impactos da devastação ambiental e oferecem uma crítica contundente às práticas governamentais que perpetuam a discriminação ecológica. É a classe inferior que é mais impactada pela criatura em O hoste a intervenção de governos estrangeiros, nomeadamente dos EUA, apenas prejudicaram os esforços dos personagens para deter o leviatã e encontrar os seus entes queridos. O host é um projeto matizado que usa o monstro como substituto dos resultados do colonialismo e da globalização.

9

Mandíbulas (1975)

Dirigido porSteven Spielberg

Um dos melhores filmes de monstros da década de 1970 e de todos os tempos, Maxilas fez muito pelo gênero criatura e foi fundamental no estabelecimento do blockbuster de verão. O diretor, Steven Spielberg, está por trás de muitas criaturas icônicas, desde o gigante tubarão branco em Maxilas para os dinossauros em Parque Jurássico. No entanto, a quantidade de tempo que o tubarão fica à vista durante todo o Maxilas é relativamente baixo e só bem no final do filme é que o público tem pela primeira vez uma visão clara do comedor de homens.

Parte disso se deveu às restrições em torno do desenvolvimento do animatrônico e à ideia de que a tensão seria melhor construída se o espectador pudesse especular sobre a aparência do tubarão. Contudo, é também porque o conflito central do filme gira em torno das dificuldades do chefe Brody em ir contra a corrente das regras sociais da cidade. Os paralelos entre Maxilas e obras clássicas da literatura como Moby Dick são inegáveis, e isso lança luz sobre a faceta adicional de Maxilas‘, que aborda o medo da humanidade pela natureza.

8

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Dirigido porGeorge A. Romero

Não é por acaso que Noite dos Mortos-Vivos saiu no final da década de 1960. Foi uma década que assistiu ao aumento das tensões internas nos EUA sobre a desigualdade racial e de género, aos protestos em massa contra a intervenção dos EUA na guerra do Vietname e às crescentes ansiedades em torno da Guerra Fria. Tudo isso criou o contexto social e político que resultou em Noite dos Mortos-Vivos, um filme que investiga a realidade do medo do outro.

Noite dos Mortos-Vivos é um dos filmes de zumbis mais influentes de todos os tempos, já que a forma como os mortos-vivos são retratados no filme é a caracterização de fato dos zumbis na maioria dos projetos de terror. No entanto, os zumbis eram apenas os monstros ideais que poderiam despertar a paranóia e a desconfiança nos humanos que tentavam lutar para sair da situação apocalíptica. À medida que os personagens se voltam ao longo do filme, o final sombrio deixa claro que o terror provocará reações extremas na humanidade.

7

Godzilla (2014)

Dirigido por Gareth Edwards

Houve muitas adaptações das histórias de Godzillae o remake de 2014 trouxe com sucesso a narrativa para a era moderna, incorporando temas e discussões contemporâneas. Godzilla foi o primeiro filme do Monstroverso franquia, que ganhou popularidade desde o seu início. Embora seja ambientado nos dias atuais, Godzilla ainda está interligado com o legado da era nuclear e a devastação das armas atómicas. Como sempre, o monstro Godzilla é uma metáfora de como a humanidade cria seus próprios monstros através da tecnologia.

No entanto, com o passar do tempo, Godzilla também passou a representar esperança para o futuro, já que o monstro está ao lado da humanidade contra criaturas invasoras em toda a franquia. O filme apresenta alguns dos designs de monstros mais legais de Godzilla filmes, o que é uma parte vital da razão pela qual os filmes são populares. Geral, Godzilla foi considerado um sucessor mais digno do que o fracasso de 1998, uma vez que se concentrou profundamente no drama humano e no impacto atual da forma como a guerra é travada nos tempos modernos.

6

Invasão dos ladrões de corpos (1978)

Dirigido por Philip Kaufman

Apesar de ser um remake do filme original de 1956 o 1978 Invasão dos Ladrões de Corpos é considerada a versão definitiva graças às suas performances incríveis e temas relevantes. Estrelado por Donald Sutherland como Matthew, protagonista do filme, a história acompanha ele e seus aliados. Ao longo da narrativa, eles percebem que replicantes alienígenas sem emoção estão substituindo a raça humana. É uma premissa aterrorizante que se mantém hoje, considerando o fato de que os monstros se parecem exatamente com as pessoas.

A experiência de ver entes queridos se tornarem irreconhecíveis e a paranóia de acreditar que ninguém ao seu redor é quem diz ser dá o tom para Invasão dos Ladrões de Corpos. Como o filme foi lançado após o escândalo Watergate nos EUA, isso está relacionado ao tema da desconfiança nas organizações. Sendo substituído pelo pessoal do pod em Invasão dos Ladrões de Corpos é caracterizado como um fracasso dos sistemas políticos e sociais dos EUA e o impulso crescente em direção à conformidade.

5

A Mosca (1986)

Dirigido por David Cronenberg

Tal como acontece com a maioria dos filmes do diretor David Cronenberg, não falta horror corporal grotesco em A mosca. No entanto, a lenta transformação de Seth (Jeff Goldblum) na mosca titular também é a manifestação física da deterioração de seu relacionamento com Ronnie (Geena Davis). Embora Cronenberg tenha afirmado que o filme não é uma alegoria direta para a epidemia de AIDS na década de 1980, é fácil relacionar o filme com a devastação da doença. As performances de Goldblum e Davis destacam a humanidade no coração de A mosca.

Embora existam muitos elementos assustadores em A moscae a fisicalidade final da criatura é nojenta, o filme é mais uma tragédia do que um filme de terror. Assistir Seth perder sua humanidade e ser devastado por uma entidade que ele não pode controlar é devastador. assim como a inevitável perda de sua conexão com Ronnie e qualquer futuro que ele pudesse ter. No final do filme Seth se transformou em um monstro mas em seus momentos finais A mosca comunica que ainda há um pedaço dele dentro da criatura mosca.

4

Cloverfield (2008)

Dirigido por Matt Reeves

Um dos melhores filmes encontrados do gênero, Cloverfield exemplifica a melhor forma de incorporar monstros em filmes de terror modernos. O projeto se presta a uma narrativa dirigida pelos personagens porque a história se desenrola a partir da perspectiva das pessoas que filmam a invasão do monstro Clover. Cheio de ação e bom ritmo, as partes mais atraentes Cloverfield são as jornadas do personagem para resgatar as pessoas que amam. O fato de o mundo estar sendo destruído por um monstro é auxiliar nas experiências do personagem com os acontecimentos.

Situado na cidade de Nova York, Cloverfield captura a destruição de marcos icônicos e o desmoronamento da ordem social. Isso levou muitos críticos e público a traçar paralelos entre a descida do monstro e os ataques ao World Trade Center em 11 de setembro de 2001. A criatura continua sendo uma ameaça remota e abrangente que serve como veículo para os personagens se unirem. e lembre-se das partes importantes da vida após uma convulsão extrema.

3

Não (2022)

Dirigido por Jordan Peele

O mais recente projeto de direção de Jordan Peele, Nãoé uma abordagem inovadora do conceito de invasão alienígena. O filme conversa com a exploração de animais no cinema e com a forma como Hollywood diferencia os atores com base em raça, gênero e outros fatores socialmente discriminatórios. Os espetáculos são um dos maiores temas do filme, bem como os factores motivadores que levam as pessoas a capturar espectáculos e a utilizá-los como meio de ganho capitalista. No entanto, em Nãomuitos dos personagens cometem o erro de pensar que podem domar ou controlar a natureza.

No entanto, Não critica também profundamente o papel do espectador e a procura de entretenimento que alimenta a natureza cíclica da exploração e do abuso. Jean Jacket, o alienígena, pode ser uma criatura em grande escala, mas, em última análise, segue as mesmas regras e tem os mesmos limites que os animais normais da história. Claro, os personagens também são vitais para Não. A relação de irmãos entre OJ e Emerald, interpretada por Daniel Kaluuya e Keke Palmer, é o coração emocional da história e é elevado pela química fantástica entre Kaluuya e Palmer.

2

Colossal (2016)

Dirigido porNacho Vigalondo

Anne Hathaway e Jason Sudeikis estrelam Colossal, um filme de monstros que revela a devastação causada por um relacionamento abusivo ao longo da vida. Gloria (Hathaway) luta contra o alcoolismo e retorna à sua cidade natal para descobrir que controla um monstro reptiliano em Seul. No entanto, seu amigo Oscar (Sudeikis), que permite seu vício e a manipula para sucumbir e ficar com ele, se manifesta como um robô gigante e ameaça destruir Seul para controlar as ações de Gloria.

A metáfora dos dois monstros existentes por causa da rivalidade e animosidade infantil entre os dois amigos fica clara ao longo da história, mas isso não a torna menos impactante. Colossal é uma mistura única de gêneros, mas todos os elementos de fantasia e ficção científica existem para promover o desenvolvimento de Gloria e abrir seus olhos para o comportamento de Oscar. No final do filme Gloria assumiu o controle de sua vida e de suas ações assumindo a responsabilidade por seus próprios monstros internos.

1

Segue (2014)

Dirigido por David Robert Mitchell

Maika Monroe estrelou recentemente o filme de terror Pernas longasmas sua incursão anterior no gênero apresenta uma das melhores atuações da atriz. Isso ajuda isso Segue é considerado um dos filmes de terror mais inovadores da década de 2010. O monstro em Segue é assustador, e uma das principais características da criatura é que não importa quão longe o monstro tenha passado, ele sempre poderá retornar às vítimas anteriores.

O motivo do monstro seguir continuamente as suas vítimas é uma metáfora clara para infecções sexualmente transmissíveis. O medo da sexualidade adolescente é um tema recorrente em horror filmes, e Segue capitaliza essa ansiedade, bem como o trauma que pode acompanhar a perda da inocência desde a adolescência até a idade adulta. Em Segue, os personagens lutam com as implicações morais de salvar a si mesmos em vez de condenar os outros a um destino terrível.