Quase 100 anos após a primeira adaptação cinematográfica do popular romance alemão, Tudo quieto na frente ocidentala Netflix anunciou sua própria versão, lançada em 7 de outubro, prometendo uma visão muito mais visceral e brutal da história.
E, aparentemente, eles não estavam brincando. O filme deu muito o que falar depois de algumas estreias em festivais, com os críticos chamando-o de uma das representações mais sombrias da guerra em muito tempo. Seguindo um grupo de jovens que se alistam voluntariamente no exército alemão, eles testemunham os horrores inimagináveis da guerra.
1917 (2019)
Transmissão no Freevee
Quando Sam Mendes inventou 1917, ele claramente tinha uma coisa em mente: ele queria fazer os espectadores sentirem como era lutar na guerra, entregando um filme brutal e quase sensorial. Por esta razão, o filme foi rodado de tal forma que parece uma tomada contínua, do começo ao fim.
1917 captura momentos de paz e contemplação com a mesma intensidade de suas sequências de ação, deixando os espectadores à beira de seus assentos com o perigo iminente que perdura durante todo o tempo de execução do filme. No filme, dois jovens soldados são designados para cruzar o território inimigo para entregar uma mensagem que pode salvar a vida de centenas de soldados.
Dunquerque (2017)
Diferente de seus outros filmes cheios de ação, Christopher Nolan cria um filme de guerra feito predominantemente de sugestões: os inimigos nunca são realmente vistos, e o combate é simplesmente uma ameaça na maioria das vezes. No entanto, as consequências são deixadas em aberto desde o início, e esse é o principal elemento que torna Dunquerque tão assustador, mas tão realista.
O filme dramatiza uma evacuação milagrosa de soldados aliados enquanto os alemães os dominam por todos os lados. Dando tempo para desenvolver o arco de cada personagem em meio à batalha iminente, Dunquerque é um conto de guerra sobre esperança, mesmo quando não há sinal de redenção à frente.
A Fina Linha Vermelha (1998)
Com A tênue linha vermelha, Terrence Malick consegue capturar a beleza entre o derramamento de sangue, a paz em paisagens ardentes e a redenção quando a vida perde todo o sentido. A maior façanha do filme é explorar tudo isso sem romantizar as atrocidades da guerra.
Adaptando o romance autobiográfico de James Jones, o filme se concentra em um conflito esquecido da Segunda Guerra Mundial em Guadalcanal, onde um grupo de soldados se envolve em uma jornada de autodescoberta que engloba não apenas seu medo da morte e destruição, mas também sua fé em um futuro melhor e o toque delicado da natureza ao seu redor. Com grande atenção aos detalhes e excelente cinematografia, A tênue linha vermelha continua sendo um dos melhores filmes de Terrence Malick.
Pelotão (1986)
Mais do que simplesmente um filme sobre a Guerra do Vietnã, Pelotão é predominantemente um filme sobre a humanidade e como exatamente a crueldade e os horrores da guerra corromperam a alma dos homens que a lutaram.
Reunindo um elenco estelar feito por nomes como Willem Dafoe, Charlie Sheen e Johnny Depp em um de seus melhores papéis iniciais, Pelotão oferece uma representação realista dos dilemas morais que a guerra força os soldados a enfrentar, mudando gradualmente a alma de cada personagem à medida que o filme passa, e seu companheirismo começa a se fragmentar.
Exército das Sombras (1969)
Exército das Sombras não é um típico filme de guerra com tiroteios, explosões e soldados avançando em território inimigo, mas não é menos brutal do que aqueles que retratam o combate cru. Como o título indica, a maior parte da ação acontece nas sombras em uma atmosfera constante de suspeita e paranóia, onde os personagens são forçados a espreitar constantemente e vagar disfarçados.
Depois de escapar de um horrível campo de prisioneiros nazista, um jornalista se junta à Resistência Francesa para se vingar do informante que o vendeu. dos finais mais devastadores de qualquer filme de guerra.
O pássaro pintado (2019)
Visceral é definitivamente a melhor palavra para descrever O pássaro pintadouma viagem nauseante pelas profundezas da crueldade e depravação humana em tempos de guerra.
Não para os fracos de coração, o filme tem uma premissa muito simples: no auge da Segunda Guerra Mundial, um jovem judeu vaga em algum lugar da Europa Oriental em busca de abrigo, testemunhando atrocidades inimagináveis no caminho.
Comparado a outros filmes perturbadores como Venha e veja e até mesmo o polêmico Salò, O pássaro pintado não economiza recursos para se tornar meticulosamente tão sombrio quanto um filme pode ser, o que explica por que levou 11 anos para ser feito.
Venha e veja (1985)
Venha e veja é considerado o melhor filme de guerra já feito de acordo com o Letterboxd, e também é o segundo filme mais bem avaliado no meio.
Um filme anti-guerra direto, a narrativa segue um jovem que se junta à resistência soviética e sobrevive em meio aos escombros brutais da guerra, encontrando aldeias decadentes e massacres medonhos pelas mãos de aliados e inimigos.
A coisa mais assustadora sobre Venha e veja está testemunhando como o garoto muda ao longo do filme, enquanto seus vibrantes olhos ociosos desde o início dão lugar a um olhar horrorizado e um rosto que parece décadas mais velho em questão de dias.
Apocalipse Agora (1979)
Fugindo de qualquer glória ou heroísmo enquanto mergulha de cabeça nas profundezas misteriosas da Guerra do Vietnã, Apocalipse agora é uma das muitas obras-primas que Francis Ford Coppola dirigiu no século 20.
No filme, um oficial do Exército dos EUA servindo no Vietnã é enviado em uma missão perigosa com o objetivo de eliminar um coronel renegado que está envolvido em missões de guerrilha ilegais no território inimigo. Vicioso e bruto em suas representações de guerra, Apocalipse agora transforma homens em bestas na selva do Vietnã: uma terra de derrota sem chance de redenção.
O Resgate do Soldado Ryan (1998)
Salvando o Soldado Ryan foi considerado, por muito tempo, como o filme de guerra mais terrivelmente brutal de todos os tempos, devido ao quão realisticamente sombrio retratava os combates contra as forças inimigas. Os primeiros 30 minutos sozinhos são uma emocionante aula de cinema com Spielberg interpretando o Dia D.
E à medida que os soldados atravessam terras inóspitas e territórios perigosos, o filme oferece várias cenas de morte difíceis de assistir com personagens que os espectadores passaram a gostar e se importar, assim como os soldados da vida real que deram suas vidas por seu país e perderam seus família e amigos. Diante do desgosto moral e da corrupção da própria humanidade, os sobreviventes restantes voltam para casa com um buraco no peito: um vasto vazio que ficará com eles para sempre, sempre lembrando-os do que viram no campo de batalha.
Tudo quieto na frente ocidental (1930)
A pergunta foi, sem dúvida, feita: “Como alguém pode superar a conquista cinematográfica da adaptação de 1930?” Tanto o filme antigo quanto o novo são baseados no mesmo livro, um clássico absoluto que aparentemente tem material suficiente para dois filmes viscerais diferentes.
O clássico Tudo quieto na frente ocidental focado na desilusão desesperada dos soldados nas trincheiras enquanto testemunham horrores inacreditáveis que nunca poderiam ter passado por suas mentes quando se inscreveram para lutar. É definitivamente um ótimo filme para conferir antes de assistir à mais nova interpretação da história.