10 filmes de guerra que são considerados obras -primas

O guerra O filme como gênero sofreu ao longo da história do cinema por causa de sua capacidade de examinar os alcances mais sombrios da mente e do espírito humanos. Grandes cineastas frequentemente retornam aos filmes de guerra para fazer suas declarações sobre a natureza da guerra e os efeitos que isso tem nos sujeitos a seus horrores. Os personagens desses filmes às vezes respondem se apegando à sua humanidade, enquanto outros se contentam em deslizar ainda mais na escuridão.

Alguns dos melhores filmes de guerra já feitos podem ser considerados obras -primas do gênero e do cinema em geral por seu uso especializado de histórias e dispositivos cinematográficos. De Francis Ford Coppola, muitas vezes surreal e perversamente cômico Apocalipse agora Para o realismo de combate corajoso encontrado em Steven Spielberg's Salvando Ryan privadoesses filmes representam alguns dos melhores filmes que a forma de arte já viu.

10

Pelotão (1986)

Dirigido por Oliver Stone

Com o uso icônico do "Adagio for Strings" de Samuel Barber ao longo do filme, Pelotão pinta um retrato trágico e assustador da guerra. Charlie Chris Taylor, de Sheen, afirma, “O inferno é a impossibilidade da razão,” E ele logo acha que a afirmação é verdadeira. De fato, “A guerra é um inferno,” Como diz o ditado, e no inferno de Chris, ele testemunha um colapso de todo o pensamento lógico enquanto seus camaradas se regredam em direção a instintos e desejos mais animalescos. O pelotão começa a entrar em ação, e aqueles que lutam para manter algum senso de moralidade parecem estar do lado perdedor.

Elogiado por seu realismo arenoso e experiência inquietante imersiva, Pelotão ganhou oito indicações ao Oscar e venceu quatro, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor de Oliver Stone. É um dos poucos filmes de guerra para ganhar o melhor filme no Oscar. O filme é uma das melhores explorações cinematográficas da Guerra do Vietnã, ou qualquer guerra para esse assunto, um exame inabalável da vontade do Espírito Humano de sobreviver em meio às circunstâncias mais angustiantes.

9

Apocalypse Now (1979)

Dirigido por Francis Ford Coppola

Uma adaptação solta de Joseph Conrad's Coração da escuridãoAssim, Apocalipse agora Não é apenas uma obra -prima de filme de guerra, é indiscutivelmente o melhor filme do diretor Francis Ford Coppola. Conforme descrito no documentário sobre a criação de Apocalipse agora, Hearts of DarknessCoppola colocou sua própria alma no filme, e a experiência quase lhe custou a vida. Essa dedicação séria ao ofício é evidente em todos os quadros do filme, mostrando como o sofrimento às vezes pode levar a uma ótima arte.

Apocalipse agora Apresenta algumas das imagens mais inesquecíveis do cinema, fotografadas incrivelmente fotografadas pelo vencedor do Oscar Vittorio Storaro e tocadas contra o resfriamento dos portas "The End". O filme é uma exploração sombria e às vezes sombria da guerra, como uma paisagem surreal povoada pela depravação, onde o status divino e a loucura andam de mãos dadas. Apocalipse agora Defina o modelo para cada filme do Vietnã seguir, e sua influência na cultura pop e no cinema é imensurável.

8

Ravanous (1999)

Dirigido por Antonia Bird

Voraz pode não apresentar intensas cenas de batalha ou ênfase na camaradagem dentro e fora do campo de batalha - aspectos normalmente vistos em um filme de guerra - mas é sem dúvida sobre guerra e suas conseqüências. O filme é uma comédia de terror sombria que usa canibalismo para criticar o destino manifesto e capitalismodemonstrar como o colonialismo é uma praga na sociedade e uma maldição para aqueles com suas bússolas morais ainda intactas.

Embora não seja um sucesso crítico no momento de seu lançamento, Voraz tornou -se um sucesso de culto e por um bom motivo. As performances principais de Guy Pearce e Robert Carlyle são de primeira, a sátira está no ponto, e os elementos de terror permanecem com o espectador muito tempo depois que os créditos rolaram. É facilmente um dos melhores filmes a sair do ano cinematográfico mítico de 1999 e serve como uma prova do lado mais feio dos esforços de guerra em andamento da América.

7

M*A*S*H (1970)

Dirigido por Robert Altman

Situado durante a Guerra da Coréia como uma crítica pouco velada ao envolvimento da América no Vietnã, Robert Altman's M*a*s*h dá aos espectadores uma aparência seriocômica dentro de um hospital cirúrgico do Exército móvel. Os médicos e enfermeiros usam humor e hijinks para lidar com as lesões sangrentas e a perda de vidas que experimentam diariamente em primeira mão. O filme mostra que, em um mundo cheio de morte e destruição, tudo o que uma pessoa pode fazer é rir ou perder a cabeça.

M*a*s*h foi um sucesso crítico e de bilheteria após seu lançamento. Ele gerou uma série de televisão com o mesmo nome, embora o programa não fosse tão bom quanto usar a comédia para apontar o absurdo da guerra como seu colega de tela grande. A série também não possui o uso da marca registrada de Altman do diálogo sobreposto, usado no filme com grande efeito durante as cenas da cirurgia para aumentar o efeito desorientador dessas cenas de ritmo acelerado e terrível. M*a*s*h é facilmente um dos melhores filmes de Altman, um verdadeiro testemunho dos efeitos debilitantes que a guerra pode ter sobre a psique humana.

6

Ran (1985)

Dirigido por Akira Kurosawa

Apresentando cinematografia suntuosa, figurinos vencedores do Oscar e direção de arte impressionante em geral, Corrido é um verdadeiro banquete para os sentidos. O filme épico, ambientado no século XVI, é vagamente baseado no Shakespeare's Rei Learcombinando elementos do teatro de Noh e o filme samurai para criar um exame único da guerra moderna, especialmente o ameaça de aniquilação nuclear em pós-Hiroshima e Nagasaki Japan.

Corrido é amplamente considerado um dos melhores trabalhos de Akira Kurosawa. Elogios particulares foi dada às sequências de batalha habilmente criadas do filme, que geralmente utilizam fotos amplas para diminuir os indivíduos, tornando -os figuras insignificantes alinhadas e abrigadas para morrer. Também mostra como as ações implacáveis ​​de um senhor da guerra voltam para assombrá -lo através de seus filhos ainda mais cruéis, demonstrando como O poder apreendido e promovido em sangue só leva a um derramamento de sangue.

5

Saving Private Ryan (1998)

Dirigido por Steven Spielberg

A batalha de abertura de Salvando Ryan privadoambientado na praia de Omaha durante a invasão da Normandia em junho de 1944, é por si só uma masterclass em ação de ação, e sua inclusão faz do filme um dos melhores filmes sobre o Dia D. A cena mostra os efeitos devastadores do combate não apenas no corpo, mas também na mente. Talvez um dos aspectos mais emocionantes da cena seja os soldados moribundos que chamam suas mães, mostrando o público como esses guerreiros eram realmente apenas meninos despreparados para os horrores da guerra.

Por mais icônico que seja essa cena inicial, porém, O resto do filme cumpre sua intensidade e natureza perturbadora. A violência no filme é decididamente gráfica, mas nunca gratuita, pois situa realisticamente o espectador no mundo infernal da Segunda Guerra Mundial. O sofrimento e o terrível terminam os soldados levantam questões sobre se sua missão - resgatar o último filho restante de uma família praticamente aniquilado pela guerra - realmente vale a pena, revelando um ponto de vista mais sombrio e pessimista que você nem sempre encontra Nos filmes de Spielberg.

4

Caminhos da Glória (1957)

Dirigido por Stanley Kubrick

Um dos filmes anti-guerra mais potentes já feitos, Stanley Kubrick's Caminhos de glória conta a história dos soldados franceses durante a Primeira Guerra Mundial que são condenados à morte por covardia percebida no campo de batalha. É baseado em uma história verdadeira que ocorreu durante a Grande Guerra, na qual quatro corporais no exército francês foram executados como um exemplo para os outros homens da empresa. O filme é uma contemplação sombria e sombria da política e burocracia da guerra.

Muito foi escrito sobre o uso do diálogo coloquial em inglês no filme, com muitos críticos reclamando que os sotaques distintamente americanos dos atores, particularmente a estrela Kirk Douglas, distraem o realismo arenoso da localidade francesa e das cenas estabelecidas nas trincheiras. Mas isso faz parte do que faz Caminhos de glória Tão brilhante. Ao fazer um evento real da história francesa e americanizando -o, Kubrick aponta um dedo para os Estados Unidos como um agressor de lealdade cega à desumanidade da guerra.

3

Labirinto de Pan (2006)

Dirigido por Guillermo del Toro

Em Labirinto de Panescritor-diretor Guillermo del Toro utiliza a narrativa de conto de fadas para fazer uma alegoria direta e bonita sobre os horrores do fascismo. Situado em 1944 no final da Guerra Civil Espanhola, o cinema se concentra em Ofelia (Ivana Baquero), uma menina de dez anos que escapa para um mundo de fantasia para evitar seu padrasto autoritário Capitão Vidal (Sergi López) e sua campanha brutal contra forças rebeldes. De todos os pesadelos de Elia encontros em seu reino de fantasia, todos empalidecem em comparação com o sinistro e cruel vidal.

Labirinto de Pan foi quase universalmente elogiado após seu lançamento, e sua popularidade só aumentou nos anos subsequentes. Para muitos, continua sendo o melhor filme de Del Toro, pois é o ponto principal dos interesses, influências e sensibilidades do diretor. É sem dúvida uma das melhores peças de cinema sair do início do século XXI, se não de todos os tempos.

Dirigido por Stanley Kubrick

Jaqueta de metal completo é frequentemente elogiado por seu realismo em representar a vida dos jovens fuzileiros navais durante a Guerra do Vietnã, particularmente a primeira metade do filme, que se concentra em suas experiências no campo de treinamento. O tormento que esses meros meninos sofrem nas mãos de seu instrutor de broca profano e sádico - interpretado com perfeição por R. Lee Ermey - é difícil de assistir, e ainda não se pode desviar o olhar, pois os recrutas lentamente se tornam dessensibilizados com o abuso. Tudo faz parte do Plano do Corpo de Fuzileiros Navais para rasgar esses meninos até o seu âmago e depois construí -los de volta como homens sem medo.

Repleta de imagens de prisão, sequências de combate intensas e o comentário social cortante para o qual Stanley Kubrick é conhecido, Jaqueta de metal completo é a declaração final do cineasta sobre a mecânica da guerracomo é justificado e como é perpetuado ad nauseam, tanto em teoria quanto na prática.

1

Lista de Schindler (1993)

Dirigido por Steven Spielberg

Uma das experiências cinematográficas mais cansativas, mas importantes já feitas, o impacto cultural e o significado histórico de Steven Spielberg's Lista de Schindler não pode ser exagerado. É uma peça monumental de cinema que explora, com uma objetividade quase parecida com documentário, os verdadeiros horrores do Holocausto. A assustadora cinematografia em preto e branco de Janusz Kamiński aprimora essa sensação de documentário, criando uma narrativa fictícia que parece imagens de notícias.

Lista de Schindler Ganhou sete prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Cinematografia. Foi no topo das listas de Best of the Year ou próximo ao ano, no momento de seu lançamento, e ainda é considerado um dos melhores filmes já feitos. O guerra O filme provou que Spielberg, que era conhecido principalmente por seus sucessos de bilheteria na época, poderia criar um drama de época emocionalmente devastador, mas ainda esperançoso, que continuará sendo discutido nos próximos anos e anos.