10 filmes de guerra mais subestimados que merecem mais amor

Enquanto alguns filmes de guerra Tenha um impacto inegável na cultura popular, outras excelentes explorações de conflito foram completamente subestimadas e merecem muito mais atenção. Seja através de dramatizações precisas da Segunda Guerra Mundial, informações intensas sobre as complexidades da Guerra do Vietnã, ou mesmo lançam que lidam com conflitos menos conhecidos, os filmes de guerra têm o poder de entreter e informar o público.

Os melhores filmes de guerra não foram necessariamente os mais populares, pois filmes verdadeiramente impactantes desafiam os espectadores de maneiras que os hits de bilheteria costumam não, e todas essas jóias escondidas, clássicas subestimadas ou triunfos esquecidos espalharam uma mensagem impactante em torno dos horrores da guerra, A importância da paz e o valor de lutar pelo que é certo. Com lançamentos de alguns dos maiores diretores que já viveram, Todos esses filmes merecem alcançar um público muito maior.

10

Glory (1989)

Dirigido por Edward Zwick

O épico drama de guerra histórica Glória contou a história do 54º Regimento de Infantaria de Massachusetts, um dos primeiros regimentos afro -americanos do Exército da União na Guerra Civil Americana. Com Matthew Broderick como comandante do regimento, o coronel Robert Gould Shaw, e Denzel Washington em um papel de vencedor do Oscaro filme descreveu a formação do regimento e suas ações heróicas na segunda batalha de Fort Wagner.

Apresentando cinematografia impressionante e uma história que iluminou uma luz sobre um aspecto sub -representado da história americana, Glória Fiz o que os melhores filmes de guerra fazem e foi divertido e informativo. De sua apresentação aqui, ficou claro que Washington estava a caminho de se tornar uma grande estrela de cinema, e Broderick deu talvez a performance mais madura em toda a sua carreira. Como um dos maiores filmes de guerra civil americanos já feitos, Glória merece alcançar um público muito maior.

9

Cartas de Iwo Jima (2006)

Dirigido por Clint Eastwood

Em 2006, o diretor Clint Eastwood lançou dois filmes consecutivos baseados na Batalha de Iwo da Segunda Guerra Mundial em 1945. Bandeiras de nossos pais descreveu o conflito de uma perspectiva americana, Cartas de Iwo Jima Explorou a experiência japonesa, que foi contada quase inteiramente em japonês através de uma história que honrava a fortaleza dos soldados daquele país. Com o coração e a humanidade, o filme tinha uma mensagem poderosa de que, independentemente do lado das pessoas divididas, em sua essência, a guerra leva à morte desnecessária.

Embora Bandeiras de nossos pais foi feito com um orçamento muito maior, Cartas de Iwo Jima foi mais bem -sucedido artisticamente ao explorar a Segunda Guerra Mundial de um lado raramente ouvido no cinema ocidental. Eastwood levou os espectadores bem no meio da brutal batalha e evitou os estereótipos raciais que normalmente prejudicam produções de Hollywood como essa. Como mais uma adição aclamada ao incrível corpo de trabalho da direção de Eastwood, Cartas de Iwo Jima Pode não ser um de seus filmes mais conhecidos, mas certamente foi entre seus trabalhos mais bem-sucedidos.

8

Fury (2014)

Dirigido por David Ayer

Enquanto os espectadores conhecerão Brad Pitt de filmes de guerra históricos de grande orçamento como Troy ou clássicos modernos, como Basterds ingletosum lançamento sob o radar que vale a pena assistir foi Fúria. Escrito, dirigido e co-produzido por David Ayer, Fury estrelou Pitt como Don "Wardaddy" Collier, um comandante de tanques que enfrenta desafios terríveis e decisões difíceis enquanto se move através das terras devastadas pela guerra da Alemanha nazista em 1945 de abril. Ao evitar as distinções normais de heróis e vilões, Fúria mudou seu foco para a pura brutalidade da guerra.

Com uma sensação de claustrofobia, Fúria vi seus cinco personagens principais todos confinados a um tanque Como Shia LaBeouf, Logan Lerman, Jon Bernthal e Michael Peña fizeram performances incríveis ao lado de Pitt. Fúria Apresentou a situação de alta pressão da guerra ativa, destacando a natureza tragicamente descartável dos soldados na linha de frente. Como um vislumbre das expectativas de esmagar a alma colocadas sobre soldados durante a guerra, Fúria foi uma peça de cinema perspicaz e realizada.

7

Lifeboat (1944)

Dirigido por Alfred Hitchcock

Barco salva -vidas Foi um dos filmes mais subestimados de Alfred Hitchcock e uma forte visão sobre o crescente talento do cineasta para histórias narrativas e suspensas ao longo da década de 1940. Como um filme de sobrevivência ambientado inteiramente em um barco salva-vidas lançado a partir de um cargueiro torpedeado e afundado por um submarino nazista, Barco salva -vidas apresentou a Segunda Guerra Mundial de uma perspectiva única. Enquanto Barco salva -vidas Foi criticado na época por seu retrato simpático de um capitão alemão de submarinos, esse ponto de vista empático ajudou a resistir ao teste do tempo.

Com criatividade pioneira, Barco salva -vidas colocou as bases para os filmes de definição limitada posterior de Hitchcock, como CordaAssim, Dial m para assassinatoe Janela traseira. Com fortes caracterizações, Barco salva -vidas apresentou as complexidades de brigas aliadas, falta de cooperação e brigas gerais, que atuavam como uma metáfora apropriada para a guerra em geral. Com uma apresentação quase teatral, Barco salva -vidas Foi uma jóia escondida na aclamada filmografia de Hitchcock.

6

Force 10 de Navarone (1978)

Dirigido por Guy Hamilton

Aninhado entre seu tempo jogando Han Solo em Guerra nas Estrelas e O Império Volta de voltaHarrison Ford fez uma performance altamente subestimada no filme de guerra de ação criminalmente subeten Força 10 de Navarone em 1978. Juntado por artistas como Carl Weathers, Barbara Bach e Franco Nero, esta sequência do filme de 1961 As armas de Navarone Vi uma equipe estranhamente variada de especialistas militares pretendia invadir e destruir uma ponte inimiga vital durante a Segunda Guerra Mundial.

Enquanto este ponto da trama trará aos clássicos de filmes de guerra lembrados como Ponte no rio KwaiAssim, Força 10 de Navarone estava mais focado em ação e caracterização para entregar um sólido aglomerador de um grupo de atores talentosos. Do diretor Guy Hamilton, o cineasta atrás de quatro James Bond filmes, de certa forma, Força 10 de Navarone parecia uma reunião para os entusiastas de 007 Como apresentava muitos atores que retornavam dessa franquia, incluindo Richard "Jaws" Kiel.

5

O cerco de Jadotville (2016)

Dirigido por Richie Smyth

O cerco de Jadotville destacou um momento raramente representado na história militar ao explorar o papel da unidade do Exército Irlandês na operação das Nações Unidas no Congo. Com Jamie Dornan como comandante do exército irlandês Patrick Quinlanesse relato de morder unhas retratou o impasse entre soldados irlandeses e mercenários franceses e belgas. Como uma homenagem aos bravos soldados que nunca receberam o reconhecimento que mereciam na época e foram tratados como covardes por sua rendição, O cerco de Jadotville destacou sua situação impossível, pois eles só sofreram derrota quando não tinham comida, munição ou água.

Com cenas espetaculares de batalha e momentos tranquilos suficientes que mostram as experiências cotidianas dos soldados, O cerco de Jadotville teve um hiperfoco em um evento histórico específico que foi totalmente incompreendido na época. Dornan fez uma performance fantástica como Quinlan, e o excelente trabalho de todo o elenco serviu para prestar homenagem aos jovens que mostraram heroísmo real diante de desafios inimagináveis.

4

Hamburger Hill (1987)

Dirigido por John Irvin

Enquanto muitos filmes da Guerra do Vietnã gostam Apocalipse agoraAssim, O caçador de cervose Pelotão receberam aclamação generalizada, havia muitos mais que acabaram de voar sob o radar. Um exemplo de um filme que merece mais amor é Hamburger Hillum filme que não ganhou o mesmo tipo de relevância da cultura pop generalizada e onipresente dos outros filmes. No entanto, aqueles que viram Hamburger Hill Entenda seu poder e possui uma impressionante pontuação de 100% no Rotten Tomatoes.

Ocorrendo durante a Batalha de Hamburger Hill, um ataque de maio de 1969 durante a Guerra do Vietnã pelo 3º batalhão do Exército dos EUA, este filme de John Irvin foi um olhar emocionante dos desafios do pelotão durante esse conflito. Como sucesso de bilheteria no momento de seu lançamento, arrecadando impressionantes US $ 13,8 milhões (via Bilheteria mojo), é uma pena que Hamburger Hill nunca recebeu o seu devido dos espectadores modernos. Apesar de ser extremamente subestimado, Hamburger Hill Se levanta incrivelmente bem, e vale a pena conferir para quem procura um filme de guerra menos conhecido para adicionar à sua lista de observação.

3

O vento que sacode a cevada (2006)

Dirigido por Ken Loach

O vento que sacode a cevada Apresentou um retrato autêntico da rebelião irlandesa ao pintar um retrato intransigente e emocionante da luta procurada pela Irlanda pela independência. Do diretor Ken Loach e estrelado por futuros melhores atores Cillian Murphy, O vento que sacode a cevada contou a história de dois irmãos que se juntam à luta pela independência irlandesa contra os britânicos. Ao explorar esse conflito como uma revolução social que permitiu aos irlandeses obter independência de todas as maneiras de viver, esse drama de guerra de Underseen mostrou o quão desmoralizante e eroido o domínio britânico era sobre a cultura, a linguagem e as tradições irlandesas.

Como vencedor do Palme d'Or no Festival de Cannes de 2006, O vento que sacode a cevada representou o maior sucesso de Loachno entanto, no grande esquema da cultura popular, ainda era um lançamento bastante obscuro. No entanto, sua poderosa narrativa conseguiu capturar as complexidades da Guerra Civil Irlandesa em um microcosmo que fez até aqueles que não foram familiarizados com o conflito entendem seu impacto. O vento que sacode a cevada foi o filme definitivo da Guerra Irlandesa e merece alcançar um público muito maior.

2

Tigerland (2000)

Dirigido por Joel Schumacher

Enquanto o diretor Joel Schumacher era um talentoso cineasta, ele também estava no final de algumas falhas criativas e comerciais extremas, principalmente seu filme de super -herói divisivo Batman & Robin, pelo qual ele foi infinitamente ridicularizado. Outro exemplo disso foi Tigerlandum fracasso comercial que fez pouco mais de US $ 148.000 contra seu orçamento de US $ 10 milhões (via Bilheteria mojo.) No entanto, a verdade era que Tigerland Foi um excelente filme que reforçava uma história forte, um elenco talentoso e uma narrativa emocional e pesada.

Apesar do bombardeio nas bilheterias, Tigerland continua sendo uma visão convincente de um grupo de soldados americanos se preparando para lutar no Vietnã. Situado em 1971, assim como o apoio público na guerra estava vacilando, Tigerland ofereceu um vislumbre fascinante da cultura contemporânea que permeava as crenças políticas anti-establishment e os efeitos de soldados serem enviados para uma luta em uma guerra com os quais não concordaram. Ao levar os espectadores do campo de treinamento para o coração da batalha, Tigerland Foi um filme de guerra convincente e instigante, cujo poder decepcionantemente não se traduz em sucesso nas bilheterias.

1

Johnny pegou sua arma (1971)

Dirigido por Dalton Trumbo

O famoso roteirista Dalton Trumbo adaptou seu próprio romance de 1937 para fazer esse relato angustiante da experiência de um soldado da Primeira Guerra Mundial depois de ser atingido por uma concha de artilharia em batalha. Johnny pegou sua arma foi um poderoso filme anti -guerra Isso viu o soldado americano Joe Bonham perder os olhos, ouvidos, boca, nariz e membros. Como prisioneiro em seu próprio corpo, os médicos consideraram Joe em um estado vegetativo, embora ele tenha feito todos os esforços para que eles soubessem sua situação aterrorizante enquanto ele bateu a cabeça contra o travesseiro para soletrar “ajuda”No código Morse.

Johnny pegou sua arma mostrou o verdadeiro preço de guerra Como mudou seu foco do campo de batalha para uma cama de hospital e permaneceu como um dos exemplos mais profundos de cinema anti -guerra de todos os tempos. De encontrar visões de Cristo a ser retratado como em um caixão de vidro em uma demonstração de Freakshow, Trumbo conseguiu transferir perfeitamente o tormento psicológico interno de seu romance para o meio visual do filme. Como um filme tão angustiante que é difícil recomendar ao espectador comum, não é surpresa Johnny pegou sua arma foi extremamente subestimado.

Fontes: Bilheteria mojo (Hamburger Hill), Bilheteria mojo (Tigerland)