10 filmes de filmes noir que definiram o gênero

Em filme noirquase nada é como parece, e as linhas entre certo e errado nunca são claras. O lendário gênero de dramas criminais levou o cinema da década de 1940, apresentando uma mistura de mistério, suspense e romance sutil que fez uma marca duradoura na tela prateada. No entanto, nunca foi apenas sobre crime. A arte do filme noir está em seu jogo de sombras, tensão e os inevitáveis ​​quebra -cabeças morais que deixam o espectador questionando tudo e todos que vêem.

De Dupla indenização para O terceiro homemFilm Noir produziu alguns dos melhores filmes de todos os tempos. Embalados com performances icônicas, diálogo nítido e visuais inesquecíveis, esses são filmes atemporais em preto e branco que ainda se sustentam hoje. O legado deles continua ecoando no cinema moderno, não importa quão silenciosamente, lembrando o público sobre o que Hollywood foi realmente construído.

10

Double Indenity (1944)

Dirigido por Billy Wilder

Além de ser um dos melhores filmes de Billy Wilder, Dupla indenização se destaca como o melhor clássico noir que todo fã de filmes deve ver pelo menos uma vez em sua jornada de assistir cinema. Não é apenas um filme, mas, em vez disso, uma masterclass no Cinematic Cool, onde cada reviravolta e turno parece um mergulho nas sombras da alma humana. A história é sombria, distorcida e moralmente questionável.

Segue o vendedor de seguros Walter Neff (interpretado por Fred MacMurray), que fica emaranhado em uma trama de assassinato com o sensual e manipulador Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck). À medida que as camadas se afastam, fica claro que Walter está em sua cabeça e que Phyllis pode ter muito mais em mente do que apenas a morte do marido. De suas cenas icônicas e personagens inesquecíveis ao diálogo nítido e dos temas escuros, É fácil ver o porquê Dupla indenização é o padrinho do noir.

9

Sunset Boulevard (1950)

Dirigido por Billy Wilder

Se Hollywood clássico tivesse uma carta de amor escura e distorcida para si mesma, seria Sunset Boulevard. É um sonho de febre assustadora que disseca fama, obsessão e o ventre apodrecendo da era de ouro de Hollywood, que pode ser a razão pela qual essa sátira de Hollywood é o filme favorito de Clint Eastwood. Notavelmente, em uma era de influenciadores de mídia social e fama viral, o título de 1950 parece mais relevante do que nunca.

Nosso guia através deste pesadelo noir é Joe Gillis (William Holden), um roteirista em dificuldades, que tropeça na mansão em decomposição de Norma Desmond (Gloria Swanson), uma estrela de cinema silenciosa desbotada obcecada com um retorno. Juntos, eles espiralam em uma rede de ilusão tóxica. O problema é que, Swanson já foi uma estrela de cinema silenciosa da vida real, assim como sua personagem, tornando seu desempenho ainda mais estranho. Este filme embaçou a realidade e a ficção de maneiras que nenhum outro noir ousou, lembrando -nos que nenhuma fábrica de sonhos está sem seus pesadelos.

8

O Falcão Maltês (1941)

Dirigido por John Huston

Não apenas faz O falcão maltês Defina o filme noir, mas basicamente o criou. Ele oferece tudo o que se poderia pedir a partir de um título noir, incluindo cinematografia ensinada, personagens moralmente cinzentos, diálogo rápido e um mundo onde a confiança é um jogo de tolo. Mais de oito décadas após seu lançamento, O clássico de John Huston de 1941 se mantém como um filme liso, nítido e infinitamente assistível que nunca perde sua mordida.

O falcão maltês é infinitamente cotável, pingando estilo, e seus personagens estabelecem os padrões noir de hoje. O detetive cínico e duro, que está sempre dois passos à frente de todos, o Femme Fatale com um diploma em manipulação de mestre, e uma linha colorida de vilões está aqui, dando à luz uma história verdadeiramente inesquecível. Notavelmente, esse filme liderado por Bogart Humphrey tem uma pontuação de 99% do Rotten Tomatoes e uma sequência subestimada na Netflix, então não desperdice tempo antes de adicioná-lo à lista obrigatória.

7

Laura (1944)

Dirigido por Otto Preminger

Enquanto os fãs dedicados noir certamente reconhecem Lauraele continua sendo um dos filmes de crimes mais completamente subestimados entre o público cinematográfico de hoje. A história é sobre a investigação de assassinato de Laura Hunt (Gene Tierney), uma impressionante executiva de publicidade que foi encontrada filmada em seu apartamento. Enquanto o detetive Mark McPherson (Dana Andrews) passa por seu passado, ele começa a se apaixonar por ela.

Laura é uma visão mais elegante do gênero noir, mas Sua elegância não deve ser confundida com fraqueza. É um labirinto psicológico envolto em iluminação suave, diálogo de espírito rápido e um mistério que continua se desenrolando até o último quadro. Misturando drama criminal, noir psicológico e romance sinistro, continua sendo um dos filmes mais distintos da sua época e de geral. Resumidamente, Laura Não é apenas descobrir a verdade por trás de um assassinato, mas sobre desvendar o enigma de por que todo mundo estava tão obcecado por Laura para começar.

6

The Big Sleep (1946)

Dirigido por Howard Hawks

Estrelando Humphrey Bogart, O grande sono é sem dúvida o melhor filme de Phillip Marlowe até hoje. A lenda de Hollywood trouxe à vida o icônico olho particular, equilibrando o charme com uma escuridão fervente por baixo. Dirigido por Howard Hawks e adaptado do romance homônimo de Raymond Chandler, O grande sono Ainda se mantém como um dos exemplos definidores do filme noir.

Quando um rico empresário contrata Marlowe para investigar a chantagem de suas filhas, o detetive logo se vê emaranhado em negócios obscuros, segredos mortais e um misterioso femme fatale. O mundo distorcido de O grande sono não se importa se alguém pode acompanhararrastando Marlowe e o público mais fundo para o caos até que estejam tão perdidos quanto o herói. Apesar de sua sensação iminente de destruição, ou talvez por causa disso, o título de 1946 mantém você viciado, provando que os melhores mistérios são frequentemente os que não fazem sentido.

5

Fora do passado (1947)

Dirigido por Jacques Tourneur

Para quem quer saber como é o filme noir, não procure mais, não procure Fora do passado. Dirigido por Jacques Tourneur, este filme é uma masterclass no gênero. Com iluminação mal -humorada, personagens complexos, um enredo torcido e um final devastador, É um clássico atemporal que ainda consegue surpreender.

O filme gira em torno de Jeff Bailey (Robert Mitchum), um ex -detetive particular que virou dono do posto de gasolina tentando escapar das sombras de seu passado. Na verdadeira moda noir, uma mulher bonita e misteriosa o arrasta de volta para um mundo de crime, engano e traição. A história se desenrola em camadas, com flashbacks nos dando vislumbres da vida passada de Jeff. É essencialmente um enredo dentro de um enredo, com cada torção e gira revelando apenas o suficiente para fazer você repensar o que pensou que sabia. Fora do passado Expõe noir no seu melhor, capturando verdadeiramente a essência do suspense.

4

Touch of Evil (1958)

Dirigido por Orson Welles

Um dos melhores filmes de Orson Welles, em termos de direção e atuação, Toque do mal é um título que não pede ao espectador que se sente e relaxe. Em vez disso, exige plena atenção, pois leva você a um passeio selvagem e implacável para um mundo de corrupção, decadência moral e justiça distorcida. Com uma das cenas de abertura mais icônicas da história do cinema, ele puxa o espectador direto para a ação.

De lá, Toque do mal Espira -se em uma teia de engano em uma cidade fronteiriça do Texas, com todos os personagens escondendo segredos e ninguém sendo quem eles aparecem. O filme está cheio de longas tomadas, ângulos perturbadores e close-ups extremos, enfatizando a paranóia e a loucura de seus personagens essencialmente noir. A coisa toda deixa você se sentindo inquieto, sem saber para quem confiar, e questionando se alguém no filme pode escapar do sistema em que está preso.

3

Gilda (1946)

Dirigido por Charles Vidor

Alguns filmes noir são lembrados por seus detetives cínicos, crimes corajosos e reviravoltas chocantes, mas Gilda Perceba por causa de suas emoções, que são confusas, cruas e consumidas. Dirigido por Charles Vidor e estrelado por Rita Hayworth em um de seus melhores papéis, o filme se concentra em torno do triângulo amoroso tóxico entre Johnny Farrell (Glenn Ford), Ballin Montson (George Macready) e Gilda (Hayworth).

2

Beije -me mortal (1955)

Dirigido por Robert Aldrich

Se o clássico filme noir é uma queimadura lenta, Beije -me mortal é uma bomba -relógio. Essa abordagem brutal e pesadelada do romance de Mickey Spillane de mesmo nome leva o gênero a uma nova e assustadora era. É cru, violento e implacável, pingando paranóia da Guerra Fria e uma sensação de desgraça que permanece muito tempo depois de seu final chocante.

A história nos apresenta Mike Hammer (Ralph Meeker), que não é o anti -herói noir habitual. Ele é mais áspero, mais mau e interpreta mais sujo, que ele não tem vergonha de usar a seu proveito. No entanto, quanto mais fundo ele cavar, mais claro fica que ele está fora de sua profundidade. Visualmente, Beije -me mortal é uma obra -prima. Toda cena parece tensa e desorientadora, imergindo o espectador no crescente caos de Hammer. É um dos melhores filmes de filmes noir sobre vingança, influenciando tudo de Chinatown para Pulp Fiction.

1

O terceiro homem (1949)

Dirigido por Carol Reed

O terceiro homem é o tipo de filme que faz se perguntar por que eles não os fazem mais assim. É um filme que é tão icônico quanto eles vêm no gênero noir e por boas razões. A história começa com Holly Martins (Joseph Cotten), um escritor americano que chega a Viena para visitar seu velho amigo Harry Lime (Orson Welles), apenas para descobrir que o limão morreu em circunstâncias misteriosas. À medida que Martins se aprofunda, ele percebe que nada e ninguém é o que eles parecem.

Conhecido por sua cinematografia inovadora, O terceiro homem toca magistralmente com luz contrastante para aumentar a paranóia, tudo contra uma estranha Europa em preto e branco no pós-guerra (não fica melhor do que a perseguição icônica pelos esgotos). Este clássico de 1949 é um plano de como contar uma história de suspense, moralmente complexa, tornando -a não apenas um destaque filme noir Mas um ótimo filme em geral.