10 filmes de ficção científica onde a IA não é a vilã

Como Ficção científica os filmes começam a girar cada vez mais em torno do futuro da IA, também conhecida como inteligência artificial, é importante lembrar que nem todas essas histórias fazem da IA ​​a vilã. A maioria das narrativas de ficção científica capitaliza as ansiedades do público, e a IA é a causa de intenso debate, pois há medo de que a IA assuma o controle, especialmente em empreendimentos criativos. No entanto, o realismo de filmes como A Matrizque postula que os robôs irão derrubar a humanidade e subjugá-la, não deve ser considerado um fato. Todos esses filmes são obras de ficção e devem ser tratados como tal.

Os filmes costumam usar IA amigável ou ambivalente como metáfora de como a humanidade já cria uma hierarquia de quem pode ser considerado humano. Esses filmes questionam quais condições precisam ser atendidas e quais emoções precisam ser sentidas para que a IA cruze a fronteira da realidade. Quando a IA se torna autoconsciente em filmes de ficção científica assustadores, muitas vezes isso significa um desastre para os protagonistas humanos. No entanto, também pode levar os personagens humanos a examinarem seus sentimentos de desconexão. Eles sugerem que talvez a melhor maneira de enfrentar o futuro não seja com desprezo e medo, mas com curiosidade.

10

Blade Runner 2049 (2017)

Dirigido por Denis Villeneuve

Ao contrário do seu antecessor, Corredor de lâminasa tão esperada sequência, Blade Runner 2049não esconde que seu protagonista, K (Ryan Gosling), é um replicante. O filme original posiciona a replicante Rachael como inconsciente de seu status de não-humana. Centra-se em um protagonista humano central rastreando um grupo de replicantes desonestos. Por outro lado, 2049 leva K a questionar se ele é realmente um replicante. Depois de ser enviado para matar o filho biológico de um replicante, crescem as suspeitas de K de que essa criança seja ele, mas ele não pode confiar totalmente em suas memórias, e os replicantes são implantados com falsas lembranças da infância.

Tanto K quanto sua companheira holográfica, Joi (Ana de Armas), demonstram ter maior humanidade e reverência pela vida do que os humanos que os controlam. Como Blade Runner, K tem a tarefa de acabar com centenas de vidas, mas a força policial para a qual trabalha não vê os replicantes como dignos de justificar uma discussão sobre sua humanidade. Mesmo que K finalmente descubra que ele não é a criança replicante humana, de certa forma, isso não importa. Ao acreditar que é humano, ele tomou as medidas necessárias para afirmar o seu livre arbítrio.

9

WALL-E (2008)

Dirigido por Andrew Stanton

O Pixar Animation Studio é conhecido por criar empatia por objetos inanimados e imaginários ao longo da longa história da produtora. No entanto, poucos captam tão bem o amor e a profundidade da emoção humana como PAREDE-Euma história de amor sobre dois robôs que raramente pronunciam mais do que uma palavra. O personagem titular, WALL-E, é um robô abandonado em uma Terra desolada para limpar a bagunça da humanidade depois de fugirem para as estrelas e é um dos melhores personagens da Pixar. Ele e EVE, um robô enviado para avaliar a habitabilidade da Terra, formam uma conexão quando ele sente que ela é uma alma gêmea.

Embora um dos vilões do filme seja AUTO, a função de piloto automático de IA na nave espacial onde vivem os restos da humanidade, ele só faz o que foi programado para fazer. Há muito tempo, quando o AUTO foi criado, ele foi codificado para impedir o retorno dos humanos à Terra, garantindo prosperidade para a empresa que construiu a nave. O verdadeiro testamento da senciência são WALL-E e EVE, que são muito mais atraentes do que seus homólogos humanos na história. Eles demonstram sentimentos complexos de amor, devoção e administração pela Terra e uns pelos outros.

8

Interestelar (2014)

Dirigido porChristopher Nolan

Ao discutir Interestelaras cenas com o AI TARS não vêm à mente. Ele é o robô que acompanha Cooper (Matthew McConaughey) e Amelia (Anne Hathaway) em sua missão. Embora ele seja uma parte valiosa de sua jornada ao espaço, TARS é frequentemente esquecido porque diverge drasticamente do típico robô da era espacial visto em filmes como Interestelar. Embora suas ações não sejam tão dramáticas quanto as de Cooper, já que o TARS não tem uma família a perder, o robô ainda se sacrifica no buraco negro ao lado de Cooper para salvar Amelia.

Além disso, ele é uma fonte consistente de alívio cômico e sua conversa com Cooper sobre a honestidade na comunicação humana é surpreendentemente comovente. A recorrência de mentir para proteger entes queridos é prevalente em Interestelare é o TARS quem explica esse tema ao público. No momento em que Cooper é recusado, a milhões de quilômetros de distância de Amelia, o TARS já chegou ao fim com ele e irá com ele em sua próxima missão para encontrar Amelia e a nova colônia humana. A consistência e confiabilidade do TARS são mais firmes do que as de um ser humano, mas isso faz dele um excelente companheiro.

7

Grande Herói 6 (2014)

Dirigido por Don Hall e Chris Williams

Muitos filmes infantis de animação giram em torno do luto e da dificuldade que pessoas de todas as idades têm em processar essa emoção. Embora o luto possa parecer diferente para cada pessoa, Grande Herói 6 enfrenta diretamente a perda de um ente querido, já que o irmão de Hiro, Tadashi, falece no início do filme. Tudo o que Hiro restou de seu irmão é Baymax, o robô de ajuda médica que Tadashi inventou e colocou seu coração e alma nisso. Enquanto outros personagens do filme inventam robôs e IA para ganho pessoal ou fins violentos, Baymax é um curandeiro programado para ajudar e prevenir danos sempre que possível.

Embora Hiro leve Baymax ao seu limite para obter justiça para Tadashi e ser ele próprio um herói, isso não pode mudar a natureza fundamental de bondade de Baymax. As reações inesperadas de Baymax às situações humanas às vezes podem causar risadas do público, mas sua conexão com Hiro pode facilmente trazer lágrimas aos olhos. Grande Herói 6 é um forte lembrete de que são as pessoas por trás da IA ​​e dos programas de computador que definem o modo como se comportarão e interagirão com a humanidade.

6

Inteligência Artificial de IA (2001)

Dirigido porSteven Spielberg

Embora o melhor filme de Steven Spielberg sobre como superar diferenças nas origens e formar laços humanos seja indiscutivelmente ET, Inteligência Artificial IA é emocionalmente devastador do início ao fim. Haley Joel Osment está incrível em sua atuação como David, um protótipo de criança robótica com a capacidade de amar. No entanto, não demora muito para que ele seja rejeitado por sua família, o que o envia em uma busca semelhante à Odisséia para se tornar verdadeiramente humano. Os sentimentos de rejeição, terror e insegurança que David experimenta são universais e apenas mostram que mesmo que David não seja humano, ele é capaz de ser humano.

O desenvolvimento do filme percorreu um caminho longo e tortuoso, já que inicialmente Stanley Kubrick foi escolhido para adaptar a história inicial. Esta combinação das sensibilidades de Kubrick e Spielberg resultou em uma mistura inesperada de duras verdades e finais felizes. isso acabou elevando o tom da história. David não consegue tudo o que deseja e sofre cruelmente nas mãos dos outros, mas é essa capacidade igual para o mal e para o amor que faz dos humanos o que são. Na conclusão do filme, David pode não entender isso, mas o público entende.

5

Brian e Charles (2022)

Dirigido por Jim Archer

O falso documentário britânico Brian e Charles estrela David Earl como Brian Gittins, um inventor fracassado que acidentalmente cria um robô senciente sobre uma máquina de lavar que se chama Charles. Não demora muito para Brian começar a ver Charles não apenas como sua criação, mas como um filho substituto, o que gera atrito entre eles. No entanto o filme se apoia fortemente nos aspectos cômicos da história, há também um forte apelo emocional, observar Charles explorar o mundo e seguir por conta própria traça paralelos com a experiência de crescimento de cada pessoa.

É fácil relacionar Brian e Charles como as duas metades de um relacionamento entre pais e filhos, e é igualmente divertido rir com eles. A dolorosa compreensão de Brian de que ele deve deixar Charles ir é tão impactante quanto a insistência firme, mas agridoce, de Charles de que ele superou seu criador. No entanto, no final do filme, Brian não é o homem solitário que costumava ser e, ao ter um relacionamento com Charles, reaprendeu como formar conexões humanas com as pessoas ao seu redor.

4

Curto Circuito (1986)

Dirigido porJohn Badham

Curto-circuito é uma mudança bem-vinda em relação aos intensos pesadelos robóticos da ficção científica dos anos 1980, como filmes gostam O Exterminador do Futuro estavam cultivando o medo crescente da inovação tecnológica. Como um filme de um membro do Brat Pack, Ally Sheedy, Curto-circuito é um dos mais divertidos e subestimados. Ela interpreta Stephanie Speck, uma jovem que acolhe um robô que desenvolve consciência, Johnny 5. Johnny 5 é menos humano do que outros robôs sencientes, já que ele não foi desenvolvido para ter inteligência e aprende lentamente a linguagem e as habilidades humanas ao longo do tempo. filme.

Geral, Curto-circuito não ultrapassa os limites do que a IA é capaz nem faz comentários sobre o futuro da tecnologia, mas é uma história divertida e alegre. Uma das partes mais originais da história é como Johnny 5 é o verdadeiro protagonista da história. Sheedy e o costar Steve Guttenberg eram jogadores secundários. Adicionalmente, Curto-circuito posiciona os cientistas que tentam subjugar e considerar Johnny 5 como os vilões, o que é uma subversão divertida do gênero.

3

Eu sou seu homem (2021)

Dirigido porMaria Schrader

O filme alemão Eu sou seu homem apresenta a atuação de Sandra Hüller, que recentemente recebeu reconhecimento por seu papel no filme vencedor do Oscar A zona de interesse. No entanto, são Dan Stevens e Maren Eggert quem carregam o núcleo emocional do filme. Alma (Eggert) participa de um experimento destinado a criar artificialmente o homem dos seus sonhos. Essa tentativa resulta em Tom (Stevens), que Alma é rápida em julgar e lenta em deixar entrar em seu coração. Embora ela se amoleça com os avanços de Tom ao longo do tempo, há algo faltando no relacionamento deles que Alma está convencido de que não pode fornecer.

Grande parte da insatisfação de Alma decorre do fato de que Tom foi programado para ser perfeito e altruísta o tempo todo, mas não é isso que torna um relacionamento forte. Alma entende que precisa de raiva, brigas e desentendimentos para ver que a pessoa com quem ela compartilha sua vida é tão vulnerável e capaz de mudar quanto ela. No fim, Tom prova que é mais do que a máquina para a qual foi programado e pode surpreender Alma. Por outro lado, Alma percebe que há feridas mais profundas que a impedem de encontrar o amor do que sua aversão pela IA.

2

Depois de Yang (2021)

Dirigido por Kogonada

O diretor de Depois de YangKogonada, também é conhecido pelo filme Colombo. O romance cômico compartilha muitas das mesmas reflexões sobre o significado da vida e as relações da humanidade com o mundo. No entanto, em Depois de YangKogonada lida com a natureza da memória e como os laços familiares são formados. Estrelado por Colin Farrell em uma de suas atuações mais calmas e atraentes, o filme gira em torno da repentina desativação de Yang (Justin H. Min), um irmão robô de Jake (Farrell) e da filha mais nova de Kyra (Jodie Turner-Smith), Mika ( Malea Emma Tjandrawidjaja).

Enquanto Jake luta para encontrar uma maneira de reparar Yang e aliviar o sofrimento de Mika, ele descobre uma vida interior oculta. ninguém sabia que Yang era capaz. Ele testemunha as pequenas explosões de memórias que Yang colecionou ao longo de seu tempo com a família. Essas lembranças mostram que suas ações foram influenciadas pelo passado, mesmo que ele não estivesse completamente consciente disso. Jake e sua família lamentam a perda de Yang e aceitam a importância de sua existência e o papel que ele desempenhou na dinâmica familiar.

1

Ela (2013)

Dirigido por Spike Jonze

Na colaboração seminal de Spike Jonze com Joaquin Phoenix, Phoenix interpreta Theodore, um homem solitário passando por um divórcio em uma versão mais suave e convidativa do futuro próximo. Em vez da estética cyberpunk, Dela opta por tons quentes de terra e uma cidade convidativa que envolve o público e os personagens dentro dele. Scarlett Johansson dá voz a Samantha, uma assistente de IA que forma um vínculo com Theodore que logo se transforma em amor. Embora eles nunca possam se encontrar fisicamente, a profundidade de sua comunicação é diferente de tudo que Theodore já experimentou.

No entanto, o que torna o relacionamento de Theodore com Samantha o mais humano de todos é o fato de ela evoluir e decidir se juntar à outra IA no que se presume ser sua própria comunidade. É devastador para Theodore, mas no final é o que ele precisa, pois o abre para mais companheirismo no futuro. Samantha e a outra IA neste romântico ficção científica filme aprende muito com a humanidade e vivencia uma forma de amor quase idêntica. No entanto, quando eles crescem juntos, é uma reminiscência do fim de um relacionamento que superamos.