By Mary Kassel
Ficção científica é um gênero inerentemente inovador e criativo que inflama a imaginação de seus espectadores. No entanto, nem todo filme de ficção científica é criado igual, pois alguns ultrapassam limites de maneiras que o público nunca esperaria. Esses filmes abrem novos caminhos na expectativa do espectador em relação à fórmula e as regras de espaço e tempo dentro da obra de ficção científica. Espectadores frequentes de filmes de ficção científica geralmente conseguem adivinhar como uma história se desenrolará com base em filmes anteriores, mas esses projetos mudaram o que os críticos e espectadores achavam que sabiam sobre ficção científica.
Todo gênero inclui reviravoltas na trama e desvios de direção até certo ponto, mas não é isso que torna os filmes de ficção científica populares e interessantes como obras de ficção especulativa.
Existem certos filmes de suspense de ficção científica com histórias confusas que o público e os críticos concordam que talvez nunca sejam totalmente compreendidos. No entanto, a marca de uma obra de ficção científica genuinamente criativa e única não está em seu sucesso em enganar o público. Todo gênero inclui reviravoltas na trama e desvios de direção até certo ponto, mas não é isso que torna os filmes de ficção científica populares e interessantes como obras de ficção especulativa. Para subverter as expectativas e romper com os tropos que definem o gênero, um filme deve ter uma compreensão íntima das regras da ficção científica.
Em uma mudança dramática em sua carreira, Scarlett Johansson assinou contrato para interpretar a protagonista do filme, uma alienígena que assume a forma de uma jovem mulher e ataca os homens que cruzam seu caminho.
Antes do filme de Jonathan Glazer A Zona de Interesse virou cabeças no Oscar, a cineasta brincou com forma e personagem por muitos anos. Em uma mudança dramática em sua carreira, Scarlett Johansson assinou para interpretar a protagonista do filme, uma alienígena que assume a forma de uma jovem mulher e ataca os homens que cruzam seu caminho. No entanto, Sob a pele não faz afirmações óbvias sobre seus temas ou mensagens. Julgamentos morais que seriam óbvios em um roteiro menor são deixados mais ambíguos em Sob a pele.
Embora elogiado pela crítica em seu lançamento, Sob a pele continua popular apenas entre seus seguidores cult, apesar dos sucessos recentes de Glazer. Igualmente bela e assustadora, Sob a pele anda na linha entre ficção científica e terror, fazendo o público questionar para quem eles estão torcendo. A natureza sinuosa de Sob a pele e a capacidade do filme de comunicar tanto com diálogos esparsos é uma prova do quanto pode ser compreendido por meio da linguagem visual.
Para o público familiarizado com o conto, História da sua vida por Ted Chiang que Chegada é baseado em, a reviravolta pode ter sido óbvia, mas ainda assim foi extremamente impactante. As batidas de Chegada não funcionaria sem a performance de ancoragem de Amy Adams como Louise, que é uma linguista, chamada para decodificar e entender a linguagem de uma espécie de alienígenas que pousam na Terra. Ao contrário de outros filmes que envolvem invasões alienígenas, Chegada não é uma história de violência e destruição. É sobre comunicação e compreensão.
Embora haja pouca ação física direta até o final de Chegadao filme não tem escassez de riscos e tensão, enquanto Louise descobre os segredos do dom do alienígena assim que eles se encontram. Muito de Chegada depende do fato de que a maneira como os humanos vivenciam o tempo é apenas uma maneira de viajar pelo mundo e que o tempo não linear poderia abrir o mundo humano a novas possibilidades. No entanto, a parte mais impactante de Chegada é a escolha que Louise faz depois de ver toda a sua vida se abrindo diante dela.
A viagem no tempo proposta por
Cartilha
é diferente de tudo o que já foi visto na tela.
Cartilha é um dos melhores filmes de viagem no tempo de todos os tempos e para um filme feito com um micro orçamento, e muitas discussões intensas sobre a física por trás da viagem no tempo, este foi um grande feito. Shane Carruth, o escritor, diretor e estrela do filme, tem formação em matemática e desenvolvimento de software, o que o torna excepcionalmente qualificado para sonhar com um projeto como Cartilha. No entanto, a viagem no tempo proposta por Cartilha é diferente de tudo o que já foi visto na tela.
É um processo nada glamuroso e extenuante que cobra um preço físico e emocional intenso dos viajantes. Torna-se cada vez mais difícil seguir as muitas linhas do tempo e as múltiplas versões dos personagens passados e futuros, pois tornam o fluxo do tempo mais complexo e complicado. Enquanto os personagens principais recorrem a tropos previsíveis de viagem no tempo, como trapacear no mercado de ações e salvar seus entes queridos, os efeitos finais não são nada que o público poderia ter imaginado.
O filme experimental alemão Corra Lola Corra é menos sobre viagem no tempo do que sobre o loop temporal em que a protagonista, Lola, fica presa até que ela possa salvar seu namorado. Franka Potente interpreta Lola e se esforça até o osso enquanto o loop fica mais perigoso e de tirar o fôlego a cada iteração. Corra Lola Corra é um ótimo filme de ficção científica porque não explica como ela ficou presa nesse loop temporal ou a ciência em ação nos bastidores, optando por deixar o público tirar suas próprias conclusões sobre o que está acontecendo com Lola.
Corra Lola Corra transcende gêneros, pois é tão rápido quanto um filme de ação e tem todo o sexo e sangue de um thriller, mas usa esses elementos familiares da produção cinematográfica para brincar com a forma e o conceito de um filme. Mesmo retratando os desejos e impulsos humanos mais básicos, Corra Lola Corra permanece introspectivo e leva o público a pensar criticamente sobre o que estão vendo na tela. Um sucesso de bilheteria internacional, o filme continua sendo um destaque do final dos anos 1990.
Os cronogramas de todos os Planeta dos Macacos os filmes ficaram confusos neste ponto da série, mas o original continua sendo o melhor e mais inovador da franquia. É estrelado por Charlton Heston como George Taylor, o astronauta que se encontra em um planeta onde os humanos têm inteligência semelhante à dos primatas e os macacos são a espécie mais evoluída. Planeta dos Macacos foi diferente de tudo que o público tinha visto em 1968, pois questionava abertamente o que significava ser humano e era uma metáfora para os muitos movimentos de justiça social da década.
Embora a revelação final no final de
Planeta dos Macacos
pode parecer piegas para os padrões de hoje, mas foi uma reviravolta inacreditável em 1968.
Embora a revelação final no final de Planeta dos Macacos pode parecer piegas para os padrões de hoje, foi uma reviravolta inacreditável em 1968. Além disso, a maquiagem e as próteses usadas para criar os efeitos visuais de Planeta dos Macacos foram inovadores para a época, e eles são um excelente argumento para o uso de efeitos práticos. Enquanto os mais novos Planeta dos Macacos os filmes têm CGI incríveis, eles perderam um pouco do calor do original.
Ridley Scott foi e é um dos maiores nomes da ficção científica, com filmes marcantes como Estrangeiro e seu projeto revolucionário Blade Runner em seu currículo. Poucos cinéfilos podem afirmar que não foram transformados pela estética e pela narrativa de Blade Runner. Harrison Ford, que já estava associado a uma das franquias de ficção científica mais famosas de todos os tempos, Guerra nas Estrelasconseguiu se livrar da persona de Han Solo. Ele assumiu o papel de Rick Deckard, criando um dos personagens mais icônicos de todos os tempos.
A tão esperada continuação, Blade Runner 2049é visualmente ainda mais dinâmico que o original, mas o primeiro Blade Runner inspirou gerações de cineastas. Pode-se argumentar que obras marcantes do cinema e da televisão como O Fantasma na Concha, Cowboy BeBope Gattaca não existiria sem Blade Runner. No entanto, ser influente não significa automaticamente que algo é inovador. Poucos outros filmes foram ousados o suficiente para interrogar a inteligência crítica e a violência humana como Blade Runner faz.
O protagonista Sam, interpretado pelo brilhante Sam Rockwell, aparece em muitas formas ao longo da história, e o público se questiona quem é o verdadeiro Sam.
Embora menos públicos tenham visto Lua do que muitos dos maiores sucessos da ficção científica, isso não o torna menos importante na história do gênero. Lua é um teste de paciência e força de vontade tanto para o personagem quanto para o público. O protagonista Sam, interpretado por um brilhante Sam Rockwell, aparece em muitas formas ao longo da história, e o público questiona quem é o verdadeiro Sam. Lua depende muito da atuação de Rockwell, já que ele é praticamente o único personagem em todo o filme, e seu parceiro de cena geralmente é ele mesmo.
É incrível que Lua foi a estreia do diretor Duncan Jones na direção, pois ele está em diálogo com todo o cinema de ficção científica que veio antes dele. É esse conhecimento e entendimento do cinema que permite aos cineastas quebrar as regras e desafiar todas as expectativas. Lua faz perguntas sobre a ética da clonagem, o alcance da humanidade à medida que começamos a viajar pelas estrelas, e o que significa ser humano. É revigorante ver um filme sobre uma estação lunar e não se preocupar se o computador vai assumir o controle, como Lua evita habilmente essas armadilhas exageradas.
Embora os espectadores agora pensem quase exclusivamente em Tom Cruise em relação às suas franquias de ação como Top Gun e Missão: Impossívelele costumava ser uma estrela de cinema em todos os gêneros de filme. Embora sua melhor performance dramática seja em Olhos bem fechadosCruise dá tudo de si para interpretar David em Céu de Baunilhaque começa como um thriller psicológico e então se torna muito mais na conclusão do filme. Os elementos de ficção científica do filme não são aparentes até mais tarde na história, mas uma vez que o público percebe o conceito da história, tudo se encaixa.
Apesar de ser um sucesso de bilheteria, Céu de Baunilha não foi muito elogiado pelos críticos, já que os temas e metáforas entrelaçados são facilmente perdidos conforme o filme pisa em território mais nebuloso. No entanto, esse tipo de narrativa só se tornou mais popular nos últimos anos. É um projeto autoconsciente para uma estrela de cinema, já que o enredo é abertamente sobre o narcisismo e a natureza superficial de pessoas com dinheiro e poder. A interpretação de Cameron Diaz como Julie é assustadoramente inesquecível, pois ela tem tanto poder de estrela quanto Cruise.
Jim Carrey e Kate Winslet apresentam as melhores atuações de suas carreiras neste filme incrível que usa todos os truques cinematográficos possíveis para dar aos espectadores a história mais satisfatória possível.
Brilho eterno de uma mente sem lembranças é frequentemente mal interpretado como uma comédia romântica ou um veículo para o veementemente odiado tropo “manic pixie dream girl”, mas não é nenhuma dessas coisas. O filme é uma meditação dramática sobre o que duas pessoas podem significar uma para a outra e o fato de que a única maneira de experimentar a verdadeira felicidade na vida é sofrer com a perda e a dor. Jim Carrey e Kate Winslet dão as melhores performances de suas carreiras no filme incrível que usa todos os truques cinematográficos do livro para dar aos seus espectadores a história mais satisfatória possível.
Quase universalmente amado em seu lançamento, Brilho eterno de uma mente sem lembranças só cresceu em audiência e na estima dos críticos. Utilizar uma estrutura não linear é algo que muitos filmes de ficção científica tentam. No entanto, poucos capturaram suas nuances e habilidades com tanto sucesso quanto Brilho eterno de uma mente sem lembranças. Os elementos sobrenaturais dos filmes colocam a história em seu caminho, mas é a humanidade dos personagens que mantém o público envolvido até o final.
Um thriller distópico e uma adição sombria a Ficção científica filmes, Filhos dos Homens não usa os elementos tradicionais do gênero, mas ainda assim tem um grande impacto emocional. O filme narra principalmente a jornada de Theo e Kee enquanto eles tentam encontrar asilo para Kee como a última mulher grávida conhecida na Terra. Nas últimas décadas, os filmes distópicos têm visto um aumento nos temas sobre fertilidade e o fim da raça humana, mas Filhos dos Homens consegue encontrar alguma esperança em meio a essa escuridão.
O diretor, Alfonso Cuarón, capturou outros elementos de ficção científica em seu filme Gravidadee as sementes deste filme posterior podem ser vistas em Filhos dos Homens. Filhos dos Homens tem fortes discussões sobre desigualdade e outros comentários sociais em sua história, tornando-a é fácil esquecer que a narrativa que se desenrola diante do espectador não está acontecendo na vida real. Muitos dos filmes mais inovadores e sobrenaturais mostram sua habilidade ao transportar o público completamente para dentro da história, sem uma exposição exagerada ou desajeitada.
