10 filmes de ficção científica extremamente deprimentes e sombrios

Filmes de ficção científicaem sua essência, exploram realidades e futuros onde as possibilidades são infinitas. Nestes filmes, a tecnologia não conhece limites, a vida extraterrestre é uma ocorrência comum e o espaço é explorado até aos seus recantos mais longínquos. O gênero não diminuiu em popularidade desde sua formação no início do século XX. Hoje, a ficção científica continua sendo um dos temas mais dominantes do cinema. Muitos filmes de ficção científica serão lançados em 2025, incluindo o tão esperado Um Lugar Silencioso Parte IIIque dará continuidade à franquia épica de alienígenas de John Krasinski.

Muitos filmes de ficção científica imaginam futuros optimistas, nos quais as circunstâncias da vida são melhoradas pela rápida evolução da tecnologia. Por outro lado, alguns projetos retratam realidades que foram atormentadas por terríveis forças da natureza. Mesmo que eles possam ser desanimadores de assistir, filmes sombrios de ficção científica demonstram as piores possibilidades, retratando cenários fictícios que são absolutamente torturantes.

10

Eu sou a lenda (2007)

Sozinho no Apocalipse

A ideia de um apocalipse zumbi é assustadora por si só, mas Eu sou uma lenda revela o quão ruim isso pode ficar. A trama segue Robert Neville (Will Smith), que é considerado o último homem no planeta Terra. Uma cura para o câncer foi desenvolvida com sucesso, mas, sem saber, criou uma praga que transformou os humanos em mutantes hiperagressivos que não param diante de nada para infectar outras pessoas.

O futuro retratado no filme é completamente triste. A cidade de Nova York é um deserto desolado e destruído, desprovido de toda vida humana. Os edifícios e as ruas estão cobertos de vegetação, marcados pelo caos que o surto trouxe. Como os monstros são noturnos, as horas do dia tornam-se ainda mais ameaçadoras. Está completamente quieto e Neville tem que sobreviver à sua existência isolada apenas com a companhia de seu cachorro. Will Smith está confirmado para reprisar seu papel em Eu sou a lenda 2uma tão esperada sequência da história.

9

Blade Runner (1982)

Um Neo-Noir em uma cidade distópica

O famoso neo-noir de Ridley Scott Corredor de lâminas demonstra o perigo genuíno do avanço tecnológico. Dado o rápido desenvolvimento da inteligência artificial nos tempos modernos, a premissa deste filme torna-se ainda mais assustadora. Corredor de lâminas imagina um futuro onde a sociedade criou Replicantes; humanos artificiais virtualmente indistinguíveis de pessoas reais. A única diferença é que eles estão completamente ausentes de todas as emoções.

A trama segue Rick Deckard (Harrison Ford), que tem a tarefa de eliminar quatro replicantes que escaparam de suas colônias e retornaram à Terra. Embora o filme demonstre as maravilhas da evolução humana, a cinematografia cria um ambiente frio, chuvoso e escuro. A vibração da narrativa é corajosa e combina perfeitamente com as circunstâncias do cenário distópico. O filme foi seguido em 2017 por Blade Runner 2049 e continuará na tão aguardada série Blade Runner 2099.

8

A Coisa (1982)

Paranóia no seu melhor

O terror de John Carpenter em 1982 A coisa é frequentemente citado como um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, e por boas razões. É quase um filme perfeito em todos os aspectos. Tem uma ótima história, excelente elenco e efeitos que estavam à frente de sua época. O Coisa não adiciona nenhuma penugem desnecessáriae essa é parte da razão pela qual as circunstâncias são tão sombrias como são.

A trama se passa em uma base de pesquisa remota na Antártica, onde um grupo de cientistas é devastado por um alienígena malicioso que pode se transformar perfeitamente na forma de suas vítimas. O filme fica sozinho na paranóia que provoca. RJ MacReady (Kurt Russell) e os outros pesquisadores enlouquecem ao aceitarem o fato de que qualquer um deles pode ser a criatura. Eles estão presos em uma situação terrível, praticamente sem ter para onde ir. A conclusão aberta torna a história muito mais sombria e horripilante.

7

Akira (1988)

Testes governamentais e um final chocante

Akira ocorre em um futuro marcado pelas ramificações da guerra. O filme se passa em 2019 na recém-reconstruída Neo-Tóquio, 30 anos depois que a cidade original foi dizimada durante os eventos da Terceira Guerra Mundial. A história segue Kaneda (Mitsuo Iwata), que tenta salvar seu amigo Tetsuo (Nozomu Sasaki) de testes maliciosos do governo. É um conto de ficção científica magistral que explora amargamente temas de rebelião, poder desenfreado e experimentação. A narrativa de Akira é verdadeiramente comovente e anda de mãos dadas com o estilo de animação impressionante.

Embora o enredo seja complexo, os temas são tão aparentes quanto comoventes. O filme demonstra como as atmosferas políticas e o avanço científico levam os humanos a se envolverem em práticas terríveis. O futuro traz novas formas de poder, e alguns não se deterão perante nada para utilizá-lo para os seus fins. É instigante e desanimador em muitos níveis, o que é parte da razão Akira é considerado um dos melhores filmes de anime de todos os tempos.

6

Cidade Negra (1998)

Escuridão Constante

Cidade Negra leva a característica de sombrio a um outro nível. Neste futuro distópico noir, John Murdoch (Rufus Sewell) acorda e descobre que supostamente cometeu uma série de assassinatos violentos, só que não consegue se lembrar do que aconteceu. Depois de ser instruído a fugir, Murdoch rapidamente se vê em um ambiente de pesadelo cheio de perguntas sem resposta.

Este filme tem a atmosfera mais sombria que se possa imaginar. Em uma cidade desconhecida, é noite constante, mas ninguém parece se incomodar. A construção do mundo é feita com maestria e combina perfeitamente com a narrativa mistificadora. Cidade Negra o final revela as circunstâncias aparentes, o que o torna ainda mais convincente. O diretor, Alex Proyas, faz um excelente trabalho ao criar um ambiente medonho que combina com a trama surreal. O filme é dolorosamente subestimado em seu gênero e oferece uma história igualmente misteriosa e deprimente.

5

Nunca me deixe ir (2010)

Clonagem Antiética

Mark Romanek Nunca me deixe ir oferece uma quantidade impressionante de profundidade emocional com poucos recursos. A história segue Tommy (Andrew Garfield), Ruth (Keira Knightley) e Kathy (Carey Mulligan), que crescem juntos no internato Hailsham. Quando finalmente atingem a maioridade, eles percebem as circunstâncias devastadoras de sua existência: são clones criados com o único propósito de doar órgãos.

Ao contrário de muitos filmes de ficção científica, a qualidade Nunca me deixe ir vem da exploração de um conceito simples. No entanto, isso não prejudica de forma alguma a substância. A ideia da clonagem é direta, mas é incorporada à narrativa de uma forma comovente que explora relacionamentos, propósito e amor. É uma metáfora triste para o que significa ser humanoe como as implicações dessa questão mudam com o futuro.

4

Brasil (1985)

Um sonho de febre selvagem

Brasil imagina um pesadelo de fantasia alucinógeno e o traz para a tela prateada. A comédia de humor negro de Terry Gilliam segue Sam Lowry (Jonathan Pryce), um burocrata humilde que vive em um futuro distópico. Num estilo muito semelhante ao de George Orwell 1984Lowry existe em uma sociedade totalitária onde os habitantes estão constantemente sob vigilância extrema e sujeitos ao terror.

As coisas começam a mudar para Sam depois que ele finalmente conhece Jill Layton (Kim Greist), a mulher que ele salva constantemente em um perpétuo devaneio que vivencia. Por mais absurdo que seja o filme, a realidade extravagante que ele imagina é inequivocamente miserável. O filme explora vários conceitos, desde as complexidades de uma burocracia autoritária até o significado dos sonhos. A natureza sombria e bizarra funciona em conjunto com a mensagem, que se torna ainda mais sombria com o final. É facilmente um dos melhores filmes de Terry Gilliam e uma joia escondida da ficção científica.

3

Lua (2009)

Uma crise de identidade isolada

Duncan Jones’ Lua demonstra o horror do isolamento, especialmente quando elementos de ficção científica são incluídos na mistura. A trama segue o astronauta Sam Bell (Sam Rockwell), que finalmente está terminando sua passagem de três anos como mineiro lunar na superfície da Lua. Sam tem sua realidade abalada quando descobre uma versão mais jovem de si mesmo depois de bater seu veículo espacial em uma colheitadeira.

Lua tinha um orçamento relativamente baixo, mas criou uma história bem pensada e emocionalmente provocativa com os recursos de que dispunha. O cenário misterioso de Sam evolui de um fenômeno complexo para uma tragédia melancólica quando a verdade sobre suas circunstâncias é finalmente revelada. O filme fornece comentários deprimentes sobre ideias de isolamento, identidade e saúde mental. Tem um enredo sincero que usa a ficção científica como um meio suave para olhar a humanidade através de lentes diferentes. O fim da lua une tudo de uma forma verdadeiramente mórbida.

2

O Furador de Neve (2014)

Um pesadelo do classismo nos trilhos

O que acontece quando quase toda a humanidade morre e os sobreviventes restantes vivem no mesmo trem? Snowpiercer responde a esta pergunta com estilo num filme que é mais do que parece. Curtis (Chris Evans) mora no fundo do trem, entre os passageiros mais pobres. A qualidade de vida dos moradores do vagão é a mais sombria possível. Todos estão morrendo de fome e as condições são totalmente repugnantes. No que diz respeito aos mundos pós-apocalípticos, Snowpiercer seria sem dúvida um dos piores para se viver, pelo menos para quem não tem dinheiro.

O ambiente exterior tornou-se habitável com a chegada de uma segunda era glacial, e o único lugar de refúgio tem uma qualidade de vida que é indiscutivelmente pior que a morte. À medida que Curtis e os passageiros de trás avançam em direção aos carros da frente, eles testemunham uma exposição de classe e riqueza que se torna terrivelmente mais complexa. Acredite ou não, Snowpiercer é teorizado como sendo um Willy Wonka sequência, uma afirmação que faz mais sentido no contexto do final.

1

A Estrada (2009)

Pai e filho contra o mundo

Considerando os filmes de ficção científica mais sombrios e deprimentes, o filme de John Hillcoat A estrada pode ser o exemplo mais preciso. A história segue um homem (Viggo Mortensen) e seu filho (Kodi Smit-McPhee) que percorrem uma América desolada e destruída. A paisagem se transformou em um deserto total como resultado de uma catástrofe imprevista em grande escala.

À medida que o homem e o menino viajam em direção ao mar, são obrigados a lidar com a dura realidade que os cerca. Este filme se aventura em lugares mais sombrios do que a maioria das histórias ousa. A representação de um mundo pós-apocalíptico parece genuinamente realista, mas a extensão da selvageria humana é esticada ao máximo. O ficção científica a atmosfera é cinzenta, a narrativa é trágica e ilustra um futuro que mostra o quão cruel a humanidade pode ser em determinadas circunstâncias. A estrada o final é igualmente comovente e não retém nem um pouco.