Muitos faroestes foram lançados na década de 1980, mas alguns são mais subestimados do que outros. Os filmes de faroeste geralmente assumem personalidades próprias, com uma gama incrivelmente ampla de tropos de história que se encaixam no gênero. Dessa forma, eles oferecem algo para todos, mesmo para aqueles que podem não se considerar fãs.
Mais do que outros gêneros, os faroestes são frequentemente muito influenciados pelo período em que são lançados. Dizem que a década de 1980 foi a pior década para os faroestes em termos de ganhos, mas isso não desconsidera os muitos filmes interessantes e cheios de ação que saíram na época. De comédias de faroeste como Rapsódia dos Ladrões para dramas como País Difícilhá muitos faroestes subestimados dos anos 80 que merecem um lugar na sua lista de observação.
BarbarosaO apelo do vem de quão inesperados muitos de seus elementos podem ser para aqueles que nunca ouviram falar do filme antes. Por um lado, é estrelado pelo ícone da música Willie Nelson como o personagem-título, ao lado de Gary Busey como Karl Westover. Essa dupla vale o preço do ingresso por si só, como Barabarosa é bem diferente do que você provavelmente esperaria de qualquer um dos dois homens.
Além disso, Fred Schepisi não é um típico diretor americano de faroeste. Ele na verdade vem da Austrália e traz uma nova perspectiva ao gênero como resultado, com Barbarosa seu primeiro filme americano. O outro trabalho de Schepisi também é um argumento bastante sólido para conferir Barbarosa. Embora seja um de seus primeiros filmes, ele dirigiu muitos outros filmes conhecidos e amados pela crítica, incluindo Roxana com Steve Martin e Seis Graus de Separaçãocom Stockard Channing, Will Smith e Donald Sutherland.
Rapsódia dos Ladrões estrela Tom Berenger como Rex O’Herlihan, um cowboy cantor bem-humorado que é tirado de seu ambiente habitual e transportado para um futuro de tipos. Lá, Rex tem uma consciência do gênero Western que outros não têm. Ele frequentemente faz referência a tropos tradicionais, levando a alguns momentos hilários e profundamente meta
Rapsódia dos Ladrões recebeu críticas amplamente negativas na época em que foi lançado, talvez porque esteja tentando fazer muita coisa – ao mesmo tempo comentando sobre o gênero e também tentando fazer parte dele. No entanto, a predileção do diretor Hugh Wilson por faroestes brilha, e de muitas maneiras, serve como uma carta de amor aos filmes clássicos que definiu o gênero várias décadas antes. Para aqueles que acham que os faroestes se levam muito a sério às vezes, Rapsódia dos LadrõesO humor autoconsciente de pode ser o antídoto perfeito.
Os rápidos e os mortos é um filme feito para a TV estrelando Sam Elliott como o personagem principal, Con Vallian. O filme foi amplamente esquecido, talvez porque não teve um lançamento tradicional nos cinemas. Não ajuda em nada: há vários filmes com o mesmo nome, incluindo 1995’s Os rápidos e os mortosestrelado por Sharon Stone e dirigido por Sam Raimi.
Ainda assim, o 1987 Os rápidos e os mortos vale a pena conferir. Por um lado, com sua voz grave e bigode característico, Elliott foi praticamente feito para o gênero Western e, de fato, estrelou vários filmes nesse estilo. É uma alegria ver Elliott tão à vontade em uma história, e sua opinião sobre Con Vallian é incrivelmente crível. Embora seja compreensível o porquê Os rápidos e os mortos passou despercebido, isso deve ser corrigido.
Assim como Elliott, Bronco Billy o diretor e astro Clint Eastwood é bem conhecido por seu trabalho em faroestes. Entre isso e sua extensa lista de filmes em outros gêneros, é certo que qualquer filme de Eastwood terá pelo menos alguns méritos. Ainda assim, Bronco Billy não causou muito impacto quando foi lançado e foi amplamente esquecido desde então.
Além do envolvimento de Eastwood ser um grande ponto de venda, Bronco Billy tem uma meta qualidade divertida semelhante a Rapsódia dos Ladrões. O personagem de Eastwood é o líder de um show do Velho Oeste que não faz muito sucesso, o que o leva a trazer um assistente interpretado por Sondra Locke. Como ator e diretor, Eastwood tira o máximo proveito dessa premissa, com seu profundo conhecimento e apreciação pelo gênero Western brilhando. Bronco Billy também dá a Eastwood um dos seus papéis mais engraçados, o que faz valer a pena conferir.
Chegando em você não é um faroeste muito conhecido, então muitas pessoas hoje podem não estar familiarizadas com ele. No entanto, o filme foi um grande negócio quando foi lançado pela primeira vez devido ao fato de foi feito em 3-D. Isso era bastante raro para a época e Chegando em você é creditado por liderar a carga para esse estilo de filme nos anos 80, com vários outros filmes seguindo o exemplo nos anos posteriores. Também era um pouco não convencional utilizar 3-D no gênero Western.
Só por essas razões, Chegando em você vale a pena assistir. Ele serve como uma evolução fascinante da produção cinematográfica da época, bem como uma visão do que o gênero Western era capaz quando os criativos pensavam fora da caixa. Claro, o diretor Ferdinando Baldi era incrivelmente experiente na época, como Chegando em você foi um de seus últimos filmes. Sua confiança transparece na direção do filme e contribui para o apelo do projeto.
País Difícil conta a história de Jodie (Kim Basinger), uma jovem ambiciosa que deseja perseguir seus sonhos. No entanto, ela percebe que só poderá fazer isso se sair do Texas, e seu namorado, Kyle (Jan-Michael Vincent), a impede de sair. Apesar da extensa filmografia do diretor David Greene, poucas pessoas se lembram País Difícil hoje.
Os westerns protagonizados por mulheres eram bastante raros nos anos 80e País Difícil vale a pena assistir só por esse motivo. Notavelmente, é também a estreia cinematográfica de Basinger, o que fornece outro argumento sólido para conferir. Ela teve uma carreira enorme, estrelando filmes como homem Morcego e 8 milhase é divertido relembrar seu primeiro papel. Além disso, País Difícil tem uma bela autenticidade, reforçada por uma performance da querida estrela country Tanya Tucker.
Gado Annie e Little Britches acompanha as duas adolescentes selvagens, Jennie e Cattle Annie, rastreando seu envolvimento com a gangue Doolin-Dalton em uma história bastante inventiva. Na época em que o filme foi lançado, alguns críticos sentiram que ele tinha méritos, celebrando as performances dos atores em particular. No entanto, a resposta relativamente mista, com poucos amando o filme, significa que ele caiu na obscuridade nos anos desde que foi lançado.
Ainda assim, os críticos fizeram uma boa observação sobre os atores – talvez o maior chamariz é Diane Lane, de 16 anos e uma igualmente jovem Amanda Plummer, que mostram que são mais do que capazes de liderar o filme contra seus membros mais velhos do elenco. Como País Difícil, Gado Annie e Little Britches também é um raro faroeste dos anos 80 focado em mulheres jovens e suas ambições. Não faz mal que o filme seja engraçado também.
O Homem do Rio Nevado é um faroeste australiano que foi bem recebido quando estreou. Foi considerado um sucesso de bilheteria em seu país de origem, mas não é tão conhecido nos Estados Unidos. É uma pena, pois traz muita coisa para a mesa.
Para começar, conta uma história linda e sincera, com foco em Jim Craig (Tom Burlinson), que viveu sua vida na fazenda de seu pai nas montanhas. Ele viaja para as terras baixas após a morte de seu pai para ganhar dinheiro para salvar a fazenda. Além dessa premissa de qualidade, O Homem do Rio Nevado aumenta a intriga com seu inclusão de Kirk Douglas em um papel duplo. Permite que o amado ator mostre suas habilidades de uma forma única e certamente contribui para o argumento de que O Homem do Rio Nevado vale a pena assistir.
Tom Horn é um faroeste cheio de ação que ostenta um elenco impressionante, incluindo Steve McQueen, Linda Evans, Richard Farnsworth, Billy Green Bush e Slim Pickens. O filme não foi bem recebido em sua estreia, e parte de seu apelo não é tanto o que acontece na tela, mas sim a história por trás disso.
Tom Horn foi uma produção notoriamente tumultuadaem parte devido ao comportamento de McQueen. Vários diretores foram trazidos e depois saíram, e McQueen queria dirigir o filme ele mesmo. Como o DGA não permitiu isso na época, William Wiard foi trazido. Embora Wiard fosse bem conhecido por seu trabalho na TV, Tom Horn é um ponto um tanto surpreendente em sua carreira. No fundo, o filme oferece uma visão fascinante do que acontece quando muitos criativos estão envolvidos em um filme e como isso nem sempre é o melhor.
Portão do Céu é um western corajoso que acompanha James Averill, um graduado de Harvard e xerife no Condado de Jackson, Wyoming. Uma batalha logo começa entre imigrantes na pobreza e os ricos fazendeiros de gado da área que são politicamente conectados ao mercenário Nathan D. Champion. Apesar dessa rica premissa, Portão do Céu foi um fracasso de bilheteria que também recebeu críticas universalmente negativas quando foi lançado.
No entanto, o filme foi reavaliado nos últimos anos, e alguns já estão começando a reconhecer seus méritos. Por um lado, o elenco é incrivelmente empilhadocom Kris Kristofferson, Christopher Walken, John Hurt e Isabelle Huppert. Isso certamente aumenta o apelo do filme. Além disso, Portão do CéuO choque cultural de , que também envolve desigualdade de renda, continua prevalente hoje. Embora não tenha feito sucesso no lançamento, o faroeste épico com romance, drama e ação ainda vale a pena ser relembrado.
