10 filmes de faroeste seminais que definiram o gênero

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10 filmes de faroeste seminais que definiram o gênero

Resumo

  • As raízes do gênero western remontam ao thriller silencioso de Edwin S. Porter, de 1903, The Great Train Robbery.

  • Obras-primas como Stagecoach e Shane estabeleceram tropos e exploraram a psique do pistoleiro.

  • The Wild Bunch perturba o heroísmo tradicional dos cowboys no hino rebelde encharcado de sangue de Sam Peckinpah.

O western é uma pedra angular do cinema americano e, desde Shane para Os pesquisadoresmuitos daqueles primeiros faroestes seminais e que definiram o gênero ainda se mantêm hoje. Os cineastas mitificam o Velho Oeste desde que contam histórias em filmes. Edwin S. Porter O Grande Assalto ao Tremum dos primeiros filmes narrativos já feitos, lançado em 1903, expôs os tropos e convenções do gênero western.

Fred Zinnemann Meio-dia introduziu um toque moralista ao gênero tipicamente violento. Sérgio Leone Um punhado de dólares introduziu uma versão italiana sombria e brutal do faroeste americano. George Roy Hill Butch Cassidy e o Sundance Kid introduziu um estilo anti-ocidental que trocou pistoleiros glorificados por zombadores de ladrões de trem. Muitos desses primeiros filmes de faroeste são joias atemporais que são igualmente divertidas hoje.

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O Grande Assalto ao Trem


Barnes aponta sua arma em O Grande Assalto ao Trem (1903)

A joia de Edwin S. Porter de 1903 O Grande Assalto ao Trem é muitas vezes erroneamente chamado de o primeiro filme de faroeste já feito. Na verdade, esse título vai para um curta britânico de 1899 chamado Sequestro por índios. Houve também um punhado de filmes da empresa Edison que experimentaram tropos ocidentais antes de Porter fazer seu filme. Mas O Grande Assalto ao Trem foi o primeiro a estabelecer a fórmula do filme de faroeste como é conhecida hoje: crime, seguido de perseguição, seguido de justiça rápida.

As rápidas panorâmicas da câmera, o uso de locais de filmagem e as explosões de ação violenta fizeram com que O Grande Assalto ao Trem um filme mais dinâmico do que o público contemporâneo estava acostumado. Percorreu um longo caminho na criação da linguagem cinematográfica que tornaria os filmes narrativos uma forma popular de entretenimento. O close de Barnes esvaziando sua arma na câmera é tão icônico que Martin Scorsese o recriou como a cena final de Bons companheiros.

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Diligência


John Wayne com um rifle em Stagecoach

John Ford dirigiu muitos westerns seminais em sua época - Minha querida Clementina, Forte Apache, O homem que atirou em Liberty Valance – mas sua contribuição mais inovadora para o gênero foi em 1939 Diligência. A história é simples: um grupo de pessoas que viaja pelo deserto tem que se unir e lutar pela sua sobrevivência quando o seu treinador é atacado. DiligênciaO espetáculo de alta octanagem do filme introduziu a capacidade do western de fornecer uma experiência de visualização cheia de ação.

Diligência apresentou a imagem de John Wayne na tela como um pistoleiro heróico e a tendência de Ford para capturar fotos de tirar o fôlego de Monument Valley. O filme tem alguns problemas comuns para sua época – sua representação dos nativos americanos como selvagens violentos atraiu muitas críticas válidas – mas seu cinema de ação revolucionário ainda se mantém até hoje. Seu ritmo é rápido e ágil, mesmo para os padrões modernos.

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Rio Vermelho


John Wayne em Rio Vermelho

O relato fictício de Howard Hawks sobre a primeira movimentação de gado do Texas ao Kansas, Rio Vermelhoé um western mais ou menos convencional. Mas provou que o gênero western poderia ser usado para mais do que apenas emocionantes sequências de ação; demonstrou que um filme de faroeste também poderia ser uma peça comovente. O filme extrai muita tensão das divergências entre o fazendeiro de John Wayne no Texas e seu filho adulto adotivo, interpretado por Montgomery Clift.

Wayne e Clift têm uma das dinâmicas de personagens mais cativantes de todo o gênero western em Rio Vermelho. A cinematografia de Russell Harlan percebe toda a beleza das paisagens fronteiriças que o gado atravessa ao longo do filme. Rio Vermelho provou que os faroestes não precisam ser apenas sobre cowboys entrando em tiroteios; eles podem tratar de qualquer coisa, incluindo um relacionamento tenso entre pai e filho.

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Meio-dia


Gary Cooper na praça da cidade em High Noon

Antes de Fred Zinnemann Meio-diaos filmes de faroeste retratavam seus heróis como estóicos e destemidos. Quando o perigo bateu à porta, eles estavam prontos para enfrentar nobremente a música. Mas em Meio-diaquando o marechal Will Kane, interpretado por Gary Cooper, se depara com o desafio de enfrentar uma gangue inteira sozinho, ele cogita a ideia de fugir da cidade com sua esposa. Um personagem que tem medo de morrer é muito mais humano e identificável do que um assassino empedernido.

Na época, o público ficou desapontado com Meio-dia. Eles esperavam os habituais tiroteios e brigas e o que conseguiram foi muito diálogo moralista e um suposto herói pedindo ajuda freneticamente pela cidade. Mas desde então foi reavaliado como uma obra-prima. Não é um faroeste tradicional, mas é algo mais profundo; trata-se de uma crise de consciência.

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Shane


Alan Ladd sentado em um cavalo em Shane

George Stevens explorou o lado negro do arquétipo do pistoleiro em Shane. Nos faroestes anteriores, os pistoleiros que abateram os bandidos eram aclamados como heróis corajosos e carregados nos ombros dos habitantes da cidade. Mas Shane explorou a noção de que esses pistoleiros poderiam não ter se sentido tão bem consigo mesmos e mostrou o impacto psicológico que uma vida de matança teria sobre esses pistoleiros contratados com sangue nas mãos.

A atuação icônica de Alan Ladd como Shane foi mais fundo do que qualquer estrela de cinema de faroeste do passado. Ele abriu o caminho para performances diferenciadas de filmes de faroeste, como John McCabe, de Warren Beatty, em McCabe e Sra. e William Munny de Clint Eastwood em Imperdoável. Seu fechamento “não viver com um assassinato”Monólogo é um dos monólogos mais bem escritos e atuados da história do cinema, resolvendo perfeitamente os temas da história.

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Um punhado de dólares


Clint Eastwood como o homem sem nome armado em Por um Punhado de Dólares

Nas primeiras décadas de sua existência, o western foi um gênero exclusivamente americano. Mas não demorou muito para que os cineastas estrangeiros se inspirassem nesses faroestes americanos. Akira Kurosawa traduziu as histórias de Ford sobre pistoleiros americanos para suas próprias histórias sobre samurais japoneses, e Sergio Leone refez as de Kurosawa. Yojimbo dentro de sua própria visão sombria e sangrenta do Velho Oeste em Um punhado de dólares. Com PunhadoLeone criou sozinho o spaghetti western.

Um punhado de dólares foi rapidamente seguido por outros spaghetti westerns essenciais, como o de Sergio Corbucci Django – para não mencionar suas próprias sequências, Por mais alguns dólares e O bom, o mau e o feio – para solidificar o terrível western italiano como um subgênero próprio. O anti-herói Homem Sem Nome, de Clint Eastwood, tornou-se um dos arquétipos mais populares de todo o cânone ocidental. A violência operística satiricamente exagerada de Leone introduziu uma linguagem cinematográfica totalmente nova no gênero.

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Rio Bravo


John Wayne e Angie Dickinson olhando fora da tela em Rio Bravo

O hangout western de 1959 magistralmente elaborado por Hawks Rio Bravo é um western feito em resposta a outro western. Hawks e seu protagonista Wayne ficaram horrorizados com Meio-diaa blasfema reviravolta dos ideais americanos. Para eles, um verdadeiro herói americano não correria assustado e pediria ajuda a todos ao seu redor em pânico; um verdadeiro herói americano enfrentaria os bandidos sem um pingo de medo. Então, eles fizeram um filme exatamente sobre isso.

Em Rio Bravoo xerife de Wayne, John T. Chance, prende um notório fora-da-lei e descobre que em alguns dias a gangue do fora-da-lei chegará à cidade e tentará libertá-lo. Em vez de entrar em pânico como Gary Cooper em Meio-diaChance apenas relaxa e conhece seus novos deputados enquanto aguarda a chegada da gangue. Rio Bravo foi o primeiro faroeste orientado ao diálogo e funcionou espetacularmente.

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Os pesquisadores


John Wayne olhando para longe em The Searchers

Enquanto Diligência é sem dúvida o faroeste mais inovador da Ford, Os pesquisadores é sem dúvida o seu maior faroeste. Wayne mais uma vez estrela como Ethan Edwards, um dos personagens mais fascinantes e tridimensionais que ele já interpretou. Ethan é um veterano da Guerra Civil que se sente redundante no mundo do pós-guerra. Mas quando sua sobrinha é sequestrada, ele descobre uma chance de usar suas habilidades violentas pela última vez, então ele cavalga para o deserto para salvá-la.

A cena de Wayne enquadrado na porta, olhando de fora para uma vida pacífica que ele nunca poderia levar, é uma das imagens mais icônicas da história do cinema. Ele resume os temas da história: um homem fora de seu tempo, não apenas em busca de uma garota desaparecida, mas em busca de um propósito. Os pesquisadores inspirou tudo, desde Lourenço da Arábia para Taxista.

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Butch Cassidy e Sundance Kid


Butch Cassidy, de Paul Newman, e Sundance Kid, de Robert Redford, refugiam-se atrás de enormes rochas nas montanhas em Butch Cassidy e Sundance Kid

O roteiro de William Goldman para Butch Cassidy e o Sundance Kid foi contra as convenções do gênero ocidental. Não se trata de nobres homens da lei que frustram assaltos a trens; é sobre os autores dos assaltos aos trens. Os heróis não se mantêm fortes e enfrentam os vilões; eles fogem para a Bolívia. Com este roteiro lindamente subversivo, Goldman criou o “anti-western”, um antídoto perfeito para os faroestes cansados, convencionais e estereotipados que inundaram os multiplexes ao longo da década de 1960.

George Roy Hill dirige o filme com um clipe de comédia moderna e Paul Newman e Robert Redford ancoram o filme com sua cativante química na tela nos papéis principais. Butch Cassidy e o Sundance Kid foi uma virada de jogo no gênero western e uma das principais entradas no movimento da Nova Hollywood. É mais uma comédia de amigos do que um faroeste padrão.

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O bando selvagem


A turma andando pela rua com armas em The Wild Bunch

O épico ocidental sangrento de Sam Peckinpah de 1969 O bando selvagem rasgou o manual. É uma obra-prima anarquista e ultraviolenta que derruba todas as marcas estabelecidas do gênero western. William Holden e Ernest Borgnine lideram um grupo de bandidos idosos que planejam um último trabalho. A representação de Peckinpah de pistoleiros da velha escola lutando para se adaptar ao mundo moderno em constante mudança de 1913 – uma época mais civilizada, quando suas travessuras no gatilho se tornaram ultrapassadas – forneceu o canto do cisne perfeito para o faroeste tradicional.

O uso de edição rápida e gloriosa câmera lenta em O bando selvagemDesde então, as cenas de ação foram copiadas por dezenas de cineastas, mas foi uma revolução técnica em 1969. O bando selvagem é um dos westerns mais rudes, cruéis e sangrentos já feitos. É uma visão verdadeiramente intransigente da feiúra do Velho Oeste, e é tão chocantemente brutal hoje como era há meio século atrás.

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