10 filmes de faroeste decepcionados por finais decepcionantes

Os filmes de faroeste são um dos gêneros mais queridos do cinema americano, então, naturalmente, houve muitas iterações dos tropos dos filmes e muitos finais que não estão à altura dos gigantes da área. Os grandes faroestes são conhecidos por sua ação, paisagens e retratos matizados do individualismo rude que definiu o oeste americano. Embora nem sempre, os faroestes frequentemente incluem cowboys, brigas de saloon e tiroteios como inquilinos centrais de suas histórias.

Como existem tantas características do gênero, muitos filmes tentam subverter os tropos com versões originais de histórias clássicas, mas os resultados nem sempre saem como planejado. Uma das quedas mais significativas de um faroeste experimental é quando se arrisca com um final polêmico que acaba manchando o resto do filme. Isso não significa necessariamente que o final seja terrível, mas pode prejudicar o tema inicial do filme ou levar a história em uma direção que não faz sentido narrativo.

10

O Topo (1970)

Dirigido por Alejandro Jodorowsky

El Topo é um filme surrealista do início ao fim, mas o final particularmente sangrento e a reviravolta inesperada que o filme leva cerca de dois terços do caminho são bastante chocantes. Lidando com temas complexos de religião e violência o filme tornou-se polêmico pelos comentários feitos pelo diretor nos últimos anos mas narrativamente o final do filme termina com uma reviravolta desconcertante para El Topo, também interpretado pelo diretor Jodorowsky. Não está claro se ele está sendo punido ou perdoado, mas o massacre que ocorre é um final desconfortável para uma abordagem mística do Velho Oeste.

9

Portão do Céu (1980)

Dirigido porMichael Cimino

Recentemente reavaliado como não tão ruim quanto o fracasso épico que já foi considerado, Portão do Céu é baseado nos eventos reais da Guerra do Condado de Johnson em 1892, embora tome liberdades na adaptação. Apesar das dificuldades relatadas no set, o filme é um épico arrebatador e captura a vasta natureza do Ocidente. No entanto, em um final que salta no tempo, o filme rouba do público uma conclusão verdadeiramente satisfatória. Pouco se sabe sobre o destino do protagonista Averill (Kris Kristofferson), e isso diminui a pungência de sua história.

8

Cowboys e Alienígenas (2011)

Dirigido por Jon Favreau

Cowboys e alienígenas não é tão ruim quanto as pessoas dizem, mas seu final é confuso o suficiente para arruinar boa parte da história anterior. Com atores fortes como Daniel Craig e Harrison Ford e uma abordagem interessante sobre as tensões políticas do período do Velho Oeste, o filme tem muito a oferecer. Ficção científica e faroeste andam inerentemente juntos, mas é importante não deixar um gênero ofuscar o outro. É aqui que o filme falha, já que o final depende muito de reviravoltas de ficção científica que parecem uma trama para fabricar choque e admiração, em vez de realmente inspirá-lo.

7

Pato, seu otário! (1971)

Dirigido por Sérgio Leone

Poucos sabem o que realmente significa o termo “Spaghetti Western”, mas Sergio Leone foi um dos maiores diretores desses filmes. No entanto, seu perfil inferior Pato, seu otário! carece de alguns dos elementos que tornaram seus outros filmes um sucesso. O improvável companheiros do filme acabam como combatentes da liberdade na Revolução Mexicana do início do século 20, mas o homem que sacrifica a sua vida no final é inesperado. Onde o filme se enquadra no espectro político está em debate, e o final parece mais uma desculpa emocional do que uma escolha dramática intencional.

6

3:10 Para Yuma (2007)

Dirigido por James Mangold

O original 3:10 Para Yuma (1957) manteve as convenções do faroeste e, portanto, na versão atualizada de 2007, os cineastas tiveram a difícil tarefa de prestar homenagem ao original e, ao mesmo tempo, tornar a história relevante para o público moderno. Uma das maiores mudanças vem do final, que mostra Wade (Russell Crowe), um dos protagonistas, decidir continuar sua jornada de cavalgada difícil e independência. Embora a versão atualizada da história aborde os problemas do faroeste, o filme os sustenta em um final diferente que não parece muito diferente.

5

O Poder do Cachorro (2021)

Dirigido porJane Campion

Em seu lançamento em 2021, Jane Campion's O poder do cachorro foi amplamente reconhecido na esfera crítica e varrido durante a temporada de premiações, mas poucos fãs de faroestes foram ver o filme. Isto é lamentável, pois as diretoras do gênero western muitas vezes não são reconhecidas. No entanto, certamente é uma divergência da fórmula tradicional, e isso é eficaz para os temas do filme, mas a conclusão oferece uma reviravolta chocante que muda os significados das interações dos personagens ao longo da história. Vale a pena assistir, mas há um destino cruel reservado para um personagem inesperado.

4

O Grande Silêncio (1968)

Dirigido porSérgio Corbucci

Embora Sergio Corbucci possa ter se empenhado demais em seu discurso alegórico O Grande Silêncio, o filme é sem dúvida um dos seus melhores. Na sua tentativa de explorar as questões dos assassinatos de líderes dos direitos civis nos EUA, bem como as convenções do Ocidente, o final fica aquém das ambições do filme. Existem finais alternativos em circulação, mas o mais conhecido é a morte de praticamente todos os heróis do filme. Embora esta seja uma escolha comovente, pode ser difícil assistir após o trabalho árduo da morte sem fim durante o resto do filme.

3

Os Irmãos Irmãs (2018)

Dirigido porJacques Audiard

O filme mais recente, As Irmãs Irmãosestrelado por John C. Reilly e Joaquin Phoenix, faz tudo o que pode para evitar as armadilhas de um faroeste tradicional, mas às vezes falta o apreço pelo gênero que uma abordagem subversiva exige. Cheio de violência, traição e comicamente azar, o filme segue os homens na estrada pelos Estados Unidos e é sinuoso e melancólico quando dividido. Ao final, fica estabelecido que todos os irmãos titulares são uns aos outros, mas a reconciliação tranquila dos momentos finais com a mãe é a parte menos crível do filme.

2

A Guerra Milagro Beanfield (1988)

Dirigido porRobert Redford

Uma das obras de direção menos conhecidas de Robert Redford A Guerra Milagro Beanfield tem alguns pesos pesados ​​​​no elenco, mas ainda caiu na relativa obscuridade com o tempo. Trata de um conflito de direitos de propriedade e água entre um grupo de promotores imobiliários brancos e a comunidade chicana que vive há muito tempo na terra. Embora esta situação tenha nuances e seja representativa de histórias de deslocamento que ocorreram em todos os EUA, o fim não faz justiça à natureza do conflito.

Todos acabam felizes e conseguem o que desejam, embora isso raramente aconteça nessas questões. O filme não consegue decidir se está totalmente enraizado na realidade ou não e por isso termina como um conto de fadas em vez de uma violação dos direitos humanos. Parte disso se deve à posição de Redford como administrador da história. Como homem branco que vive no final do século XX, a sua perspectiva é marcada por preconceitos, portanto, os personagens geralmente expressam as crenças pessoais de Redford em vez de opiniões que seriam fiéis aos seus papéis.

1

Pinte sua carroça (1969)

Dirigido porJoshua Logan

No entanto Pinte sua carroça é um dos melhores faroestes musicais, tem um final inesperado que confunde os temas do filme. Estrelado por Clint Eastwood e Jean Seberg esta adaptação do musical teatral trata de temas evidentes de sexismo e a formação da sociedade à medida que os personagens constroem uma cidade de mineração de ouro longe de outros assentamentos de fronteiriços brancos. O filme faz alguns avanços surpreendentemente modernos ao explorar como um relacionamento poliamoroso funcionaria durante esse período, mas rapidamente volta a esse enredo interessante quando estranhos são apresentados.

No final, o assentamento construído é destruído, deixando Eastwood, Seberg e os outros recomeçarem. Eles começam a construir a cidade do zero e se comprometem em um relacionamento monogâmico. Embora isso possa ser visto, por um lado, como um final feliz, prejudica o desenvolvimento dos personagens e permite que eles comecem de novo do zero, em vez de lidar com os acontecimentos do filme. No geral, ele romantiza o anonimato do Ocidente de uma forma que o resto do filme não faz, terminando o filme com uma nota amarga.