Dada a necessária construção mundial e efeitos especiais, fantasia é um gênero difícil de acertar, resultando em muitos filmes de fantasia quase perfeitos. Filmes de fantasia que fracassaram nas bilheterias e voltaram passaram por esse ciclo por causa de uma coisa que não agradou o público, em uma história incrível e fantástica. Esses filmes podem depender de o público desfrutar de um tom bobo, aludindo a filmes de fantasia mais antigos e imbuindo-os de uma nostalgia encantadora.
Por outro lado, alguns filmes de fantasia têm todos os aspectos técnicos sérios, mas ficam aquém em termos de narrativa. Por exemplo, os melhores filmes de contos de fadas que não são recontagens visam capturar a sensação de um conto de fadas clássico com uma história original. Embora possam fazer isso no sentido mais estrito, às vezes fracassam quando aparentemente não há sentido para tudo isso. Os melhores filmes de fantasia independentes demonstram não apenas as armadilhas do gênero, mas também uma história profunda que incentiva as pessoas a serem melhores na vida real.
Filme | Pontuação do Rotten Tomatoes | Pontuação metacrítica | Pontuação de audiência |
---|---|---|---|
Guerra nas Estrelas: O Retorno dos Jedi | 82% | 58% | 94% |
Ladyhawke | 67% | 64% | 74% |
Penélope | 53% | 48% | 73% |
Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban | 90% | 82% | 86% |
Alice no país das maravilhas | 50% | 53% | 55% |
Corajoso | 79% | 69% | 75% |
Malévola | 54% | 56% | 70% |
Drácula não contado | 25% | 40% | 58% |
Eu mato gigantes | 78% | 74% | 74% |
Donzela | 56% | 46% | 59% |
10
Alice no país das maravilhas (2010)
A ação ao vivo da Disney, Alice no país das maravilhas, se resolve com muita facilidade
Se nada mais, Alice no país das maravilhas e a estética característica de Tim Burton combinam perfeitamente. Burton preencheu o filme com seus atores favoritos de sempre e criou uma versão muito mais assustadora do País das Maravilhas. Os vários atores são escolhas fortes para seus respectivos papéis, entendendo que a maioria desses personagens são selvagens demais para “contendo” estar em seu vocabulário. Há referências úteis ao material original e um bom arco para Alice no País das Maravilhas quando ela percebe a verdade e se levanta para lutar contra o Jabberwocky.
Embora seja um dos melhores remakes de ação ao vivo da Disney, Alice no país das maravilhaso final de é fraco quando Alice retorna ao mundo real e simplesmente anuncia sua intenção de não se casar e seus objetivos de carreira. É ótimo para ela, mas prejudica a vantagem do filme quando as coisas funcionam tão facilmente. A natureza arbitrária do patriarcado e da sociedade vitoriana são temas-chave da Alice no país das maravilhaso que deu a este filme um material poderoso para trabalhar. No entanto, isso não faz com que o final feliz de Alice pareça a conquista impossível que teria sido neste cenário.
Alice no País das Maravilhas é um filme de fantasia e aventura de 2010 dirigido por Tim Burton. É estrelado por Mia Wasikowska como Alice, que retorna ao mundo mágico do País das Maravilhas para enfrentar a tirânica Rainha Vermelha, interpretada por Helena Bonham Carter. O filme apresenta Johnny Depp como o excêntrico Chapeleiro Maluco e Anne Hathaway como a benevolente Rainha Branca. Esta reimaginação do conto clássico de Lewis Carroll combina elementos de ação ao vivo e CGI.
- Data de lançamento
-
5 de março de 2010
- Escritores
-
Linda Woolverton
- Tempo de execução
-
108 minutos
9
Drácula: A História Não Contada (2014)
Drácula Untold poderia ter feito mais com seus personagens coadjuvantes
Drácula não contado é uma versão surpreendentemente boa do Drácula, equilibrando os temas de Drácula sendo um vilão de coração, mas dando-lhe uma história de origem heróica. Luke Evans oferece uma atuação louvável, enquanto os efeitos especiais e a ação são espetaculares. Este filme perde o equilíbrio com a sequência de eventos que levam Drácula de uma luta a outra; se ele sempre lutaria para manter o filho, a cena dele quase o entregando não era necessária. Outras escaramuças ao longo do caminho aumentam a duração de um curta-metragem – tão curto porque não há muita substância.
Drácula Untold subestimou-se: conta uma história forte para seu personagem principal, mas poderia ter aspirado a ser uma fantasia épica muito maior.
Esse tempo de execução extra deveria ter ido para os personagens coadjuvantes, que teriam feito Drácula não contado muito mais nuances com seus próprios arcos. Mirena não é muito mais que uma esposa obediente, roubando sua morte de qualquer impacto. Drácula também cria mais ou menos uma dúzia de vampiros no ato final que morrem imediatamente; as coisas teriam sido muito mais interessantes se todos fossem personagens reais. Drácula não contado subestimou-se: conta uma história forte para seu personagem principal, mas poderia ter aspirado a ser uma fantasia épica muito maior.
Esta reinicialização da história do Drácula se desvia do romance de Bram Stoker, criando uma história original para o famoso vampiro. Vlad Draculea, um príncipe da Transilvânia, procura a ajuda de um antigo vampiro em preparação para a guerra – mas ele próprio é vítima da maldição.
- Diretor
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Gary Costa
- Data de lançamento
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1º de outubro de 2014
- Escritores
-
Matt Sazama, Burk Sharpless, Bram Stoker
- Elenco
-
Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Art Parkinson, Charles Dance, Diarmaid Murtagh
- Tempo de execução
-
92
8
Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)
A maioria dos filmes de Harry Potter presume que as pessoas leram os livros
O Harry Potter os filmes em geral correm pela exposição e apenas mencionam personagens coadjuvantes com base na suposição ampla de que a maior parte do público leu os livros. Em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkabaneste é o caso da história de como Voldemort encontrou os Potter e por que James e seus amigos são todos animagos não registrados. Não está explicitamente declarado no filme que James era um animago, tornando o simbolismo do Patrono de Harry menos claro.
Quando o filme já está chegando às duas horas e meia, eles poderiam muito bem gastar mais 10 minutos na exposição, enquanto parte da ação poderia ter sido reduzida para a versão mais curta retratada no livro. Por outro lado, Prisioneiro de Azkaban é sem dúvida o melhor Harry Potter filme por causa de seu estilo. O diretor Alfonso Cuarón brincou com a cinematografia e o simbolismo de uma forma que nenhum outro Harry Potter filme faz, elevando-o a um nível mais alto de produção cinematográfica.
Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004) é o terceiro filme da série de filmes Harry Potter. Baseado no romance homônimo de 1999 de JK Rowling, o filme foi dirigido por Alfonso Cuarón, com roteiro de Steve Kloves. O filme é estrelado por Daniel Radcliffe no papel-título, ao lado de Rupert Grint e Emma Watson, que interpretam seus melhores amigos, Ron e Hermione. O filme acompanha o terceiro ano de Harry na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts e sua tentativa de resolver o mistério de sua conexão com Sirius Black, interpretado por Gary Oldman, que recentemente escapou da prisão de Azkaban.
- Diretor
-
Alfonso Cuarón
- Data de lançamento
-
31 de maio de 2004
- Elenco
-
Gary Oldman, David Thewlis, Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Robbie Coltrane, Timothy Spall, Maggie Smith, Michael Gambon, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Alan Rickman
- Tempo de execução
-
144 minutos
7
Eu Mato Gigantes (2017)
I Kill Giants tem uma ótima premissa, mas uma execução sem brilho
Eu mato gigantes é um filme de fantasia extremamente subestimado baseado em uma série limitada de quadrinhos esquecida que combina muito bem fantasia com realidade. Madison Wolfe tem uma atuação incrível e volátil como Barbara, uma garota que defende sua cidade dos gigantes. No entanto, a cruzada de Bárbara é gradualmente revelada como um mecanismo de enfrentamento, em vez de uma experiência sobrenatural literal, não deixando claro quanto do filme realmente aconteceu. O elenco de apoio também é ótimo, mostrando pessoas genuinamente preocupadas com Bárbara e com as diversas lutas de sua família.
O filme poderia ter desenvolvido ainda mais a personagem de Zoe Saldaña, tornando sua ligação com Bárbara uma parte mais forte da história. Além disso, a forma como a fantasia vaza para o mundo real e sua ambiguidade final não é totalmente original. No entanto, Eu mato gigantes é em grande parte um ótimo filme, com uma protagonista que não é totalmente simpática, mas que aprende com seus erros, demonstrando os efeitos da tragédia familiar e a capacidade de autoconsciência das crianças.
I Kill Giants segue Barbara Thorson, uma jovem que foge da realidade ao se envolver em um mundo de fantasia onde luta contra gigantes. Dirigido por Anders Walter, o filme explora temas de luto, saúde mental e os desafios da adolescência. Adaptado da história em quadrinhos de Joe Kelly e JM Ken Niimura, a narrativa entrelaça o reino imaginativo de Bárbara com suas lutas no mundo real.
- Diretor
-
Anders Walter
- Data de lançamento
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23 de março de 2018
- Escritores
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Joe Kelly, JM Ken Niimura
- Elenco
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Rory Jackson, Zoe Saldana, Madison Wolfe, Sydney Wade, Imogen Poots
- Tempo de execução
-
106 minutos
6
Ladyhawke (1985)
Ladyhawke começa algumas histórias que não terminam
A premissa de Ladyhawke inerentemente significa que a relação que é a pedra angular da história não é inteiramente mostrada, já que Isabeau é um falcão durante o dia e Navarre um lobo à noite, e eles só são vistos juntos como humanos no final. Eles dependem do ladrão que se torna seu cúmplice para se comunicar. Isso provoca algum ciúme quando Gaston passa mais tempo com Isabeau do que com Navarre. No entanto, a posição estranha de Gaston no relacionamento deles é um fio solto, pois assim que eles desfazem a maldição, tudo fica bem.
Nesse sentido, Ladyhawke é uma história de conto de fadas muito clássica com uma maldição única para quebrar. O filme tem um cenário caprichoso, mas moderado, característico deste mundo injusto. Apresenta os talentos de Michelle Pfeiffer, Rutger Hauer e Matthew Broderick interpretando personagens em uma jornada que parece tão perigosa quanto outros filmes com finais felizes desejam, mas não conseguem. Já é uma história forte, mas alguns flashbacks dos dois amantes podem ter ajudado a contextualizar o relacionamento deles.
Ladyhawke é um filme de aventura e fantasia dirigido por Richard Donner. A história segue um jovem ladrão, um cavaleiro desiludido e uma bela nobre amaldiçoada a se transformar em falcão durante o dia. Tendo como cenário medieval, o trio procura enganar o bispo malévolo responsável pela maldição. Estrelado por Matthew Broderick, Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer, o filme combina elementos de romance, ação e intriga sobrenatural.
- Data de lançamento
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12 de abril de 1985
- Escritores
-
Edward Khmara, Michael Thomas, Tom Mankiewicz, David Webb Peoples
- Elenco
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Matthew Broderick, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Leo McKern
- Tempo de execução
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121 minutos
5
Malévola (2014)
Malévola não é tão assustadora quanto foi anunciado
Malévola é uma das melhores vilãs da Disney porque ela é exatamente isso – uma vilã incrivelmente dramática e cacarejante. Malévola foi bem recebido, demonstrando uma estética maravilhosa e misteriosa que combina Bela Adormecida e os talentos sempre incríveis de Angelina Jolie. No entanto, Malévola não transformou seu personagem-título em um vilão simpático, mas em uma heroína direta. A maior parte do que ela faz é completamente justificada, e os arrepios terríveis evocados pelos trailers não são encontrados em lugar nenhum.
Havia uma maneira de dar a Malévola uma história de origem que a humanizasse sem tirar toda a vilania que fazia as pessoas amá-la apesar de Bela Adormecida sendo um clássico animado da Disney comum. Contar uma história que demonstre como o bem e o mal existem dentro do personagem principal é mais difícil, mas Malévola merecia um tempo extra na sala dos roteiristas para descobrir isso. No entanto, o relacionamento de Malévola e Aurora é doce e dá um toque agradável à história.
Uma reimaginação em ação ao vivo do conto de fadas da Bela Adormecida, Malévola segue a bruxa fada titular (Angelina Jolie) em uma história de origem de fantasia sombria. Depois de se apaixonar por um humano, Malévola é traída quando ele rouba suas asas. Jurando vingança, ela amaldiçoa sua filha, a Princesa Aurora, levando a uma recontagem do amado conto de fadas de uma perspectiva alternativa.
- Diretor
-
Roberto Stromberg
- Data de lançamento
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30 de maio de 2014
- Escritores
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John Lee Hancock, Linda Woolverton
- Tempo de execução
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1h 37m
4
Guerra nas Estrelas: O Retorno dos Jedi (1983)
Return Of The Jedi Pads The Runtime com tramas repetidas
A opinião quase universal é que O Império Contra-Ataca é o melhor Guerra nas Estrelas filme, seguido de perto por Uma Nova Esperança. No entanto, os sentimentos começam a variar um pouco quando se trata do último episódio da trilogia original. Retorno dos Jedi fez o que era absolutamente necessário para chegar a uma boa conclusão para o Guerra nas Estrelas trilogia. Império Contra-AtacaO tom mais sombrio de ainda está presente antes dos heróis verem a vitória em um filme que leva o arco de todos a um final satisfatório.
Qualquer conflito teria funcionado aqui como o último obstáculo para derrubar o Império.
Os Ewoks provaram ser a parte mais polêmica deste filme, mas são sem dúvida outro idiota Guerra nas EstrelasÉ uma espécie que por acaso recebe muito mais tempo de tela do que algumas das outras. Retorno dos JediO elemento mais fraco da trama é repetir a narrativa da Estrela da Morte apenas para dar aos heróis algo para fazer na reta final. Qualquer conflito teria funcionado aqui como o último obstáculo para derrubar o Império.
3
Donzela (2024)
A donzela de Millie Bobby Brown está tematicamente ausente
Donzela é o mais recente original da Netflix de Millie Bobby Brown, que apresenta visuais absolutamente deslumbrantes, e um esperado desempenho incrível da atriz principal. A história pretende dar um novo toque aos contos de fadas clássicos. Fá-lo de forma eficaz, com a donzela em perigo a regressar para assombrar a família real que a traiu. O relacionamento de Elodie com sua madrasta também subverte os tropos típicos dos contos de fadas, já que elas têm um relacionamento tenso, mas ainda se preocupam profundamente uma com a outra.
Nomes como Angela Bassett e Robin Wright completam o elenco, dando ao filme tudo o que ele precisa para ter sucesso – no papel. Ainda Donzela parece um pouco sem graça e poderia ter reforçado melhor seus temas com uma exploração mais aprofundada de como a sociedade deste cenário afeta as mulheres. O livro também fez mais comparações entre Elodie e o dragão, que teria completado o filme, que simplesmente parece que está faltando alguma coisa.
Uma donzela obediente concorda em se casar com um belo príncipe, apenas para descobrir que a família real a recrutou como sacrifício para pagar uma dívida antiga. Jogada em uma caverna com um dragão cuspidor de fogo, ela deve confiar em sua inteligência e vontade para sobreviver.
- Diretor
-
Juan Carlos Fresnadillo
- Data de lançamento
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8 de março de 2024
- Escritores
-
Dan Mazeau
- Tempo de execução
-
110 minutos
2
Corajoso (2012)
Brave não é o filme feminista poderoso que se esperava que fosse
Corajoso era esperado que fosse o filme Congelado acabou rejeitando definitivamente todos os tropos das Princesas Disney de antigamente. O marketing anunciou fortemente que Merida se recusava a se casar e tornou suas habilidades com arco e flecha muito óbvias. Corajoso é um filme impressionante com uma história sincera e um tom ainda único para a Pixar. No entanto, não se trata menos de Mérida escapar do patriarcado do que de seu relacionamento com a mãe. Os escritores parecem pensar que não poderiam fazer as duas coisas em um filme.
Corajoso ilustra efetivamente mãe e filha percebendo seus erros e reconciliando no final do conflito. No entanto, a história do casamento arranjado é deixada de lado assim que Elinor decide fazer algo a respeito. O enredo mãe-filha foi uma forma de explorar o patriarcado neste cenário; se eles tivessem explorado melhor a personagem de Elinor, esses dois temas centrais poderiam ter se unido e formado algo ainda melhor.
Brave, da Pixar, segue a princesa Merida de DunBroch (Kelly MacDonald), filha de um chefe de clã na Escócia medieval. Quando Meridia é informada de que ela deve se casar com o pretendente escolhido por seus pais, ela recusa, desafiando uma tradição milenar e causando o caos no reino. Isso inicia uma cadeia de eventos que faz com que a mãe de Mérida, a Rainha Elinor (Emma Thompson), seja vítima de uma maldição mágica. A princesa parte para a selva para resgatá-la.
- Diretor
-
Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell
- Data de lançamento
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21 de junho de 2012
- Escritores
-
Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi
- Tempo de execução
-
1h 33m
1
Penélope (2006)
Penelope merecia ser um filme mais franco
Penélope é um delicioso romance e conto de fadas sobre se apaixonar e aceitar outra maldição única. O elenco é ótimo junto com o final da reviravolta, mas o protagonista e a narrativa sendo um pouco mais desafiadores teriam tornado tudo muito mais interessante. O espectador está praticamente gritando para Penelope abandonar sua família e se recusar a se casar e para Johnny simplesmente dizer a Penelope que ele não pode quebrar a maldição. Essas coisas são evidentemente óbvias quando toda a trama gira em torno de Penélope ser supostamente feia, do qual o público definitivamente não está convencido.
Penélope é essencialmente um “Coma os Ricos” filme anterior ao gênero explodir no cinema e na TV; se tivesse agido mais como se o problema estivesse nos padrões injustos estabelecidos pela família de Penelope e seu grupo de pares, a trama poderia ter funcionado melhor. No entanto, Penélope é inegavelmente doce e uma história de conto de fadas bem subversiva, com Penelope jogando expectativas pela janela várias vezes. Em grande parte subestimado por causa de seus pontos mais fracos, é apreciado discretamente ao lado de outros filmes do gênero.
- Diretor
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Marco Palansky
- Data de lançamento
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29 de fevereiro de 2008
- Tempo de execução
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101 minutos