10 filmes de fantasia mais visualmente impressionantes

Construindo o mundo em um fantasia O filme é uma das partes mais divertidas e importantes da produção de filmes de ficção especulativa. Tudo, desde o personagem e o design do cenário até os efeitos visuais, deve funcionar em perfeita harmonia para mergulhar o público em um universo sobrenatural e fazê-lo se preocupar tão profundamente com este mundo quanto com a realidade. Quando isso for bem feito, a fantasia está no auge de seu poder e os cineastas podem experimentar estilo e forma. Como a lógica da realidade não se aplica à fantasia, isso se traduz na cinematografia e no design de produção.

Muitos desses filmes de fantasia são considerados obras-primas porque não apenas têm visuais incríveis, mas também usam esse elemento para elevar a história central. No mundo do cinema, os recursos visuais são tão importantes, às vezes até mais, quanto a narrativa. É claro que todos os aspectos do projeto devem funcionar em harmonia, mas mesmo quando a história de um filme é fraca, ainda pode ser apreciada pelo seu estilo estético. Um mundo e uma textura coesos podem fazer mais por uma narrativa de fantasia do que os momentos mais explícitos de exposição.

10

Avatar (2009)

Dirigido porJames Cameron

Quando James Cameron avatar estreou em 2009, era improvável que o público já tivesse visto. Usando a tecnologia de captura de movimento e o melhor que os efeitos visuais têm a oferecer, avatar foi um passeio envolvente que gerou uma franquia tecnologicamente impressionante. O mundo de Pandora e o intrincado ecossistema do planeta lembram a Terra, despertando nostalgia e familiaridade. No entanto, o ambiente é fantástico o suficiente para transportar o espectador para outra realidade.

Será interessante ver se Avatar 3 vai romper com as críticas à franquia, já que os dois primeiros filmes foram inquestionavelmente lindos, mas receberam algumas críticas em termos de estrutura da história. Para um filme que poderia ter sido simplesmente um sucesso de bilheteria clássico, avatar não descansa sobre os louros nem depende do ímpeto da ação para fazer o público investir na narrativa. É o design e o realismo de Pandora que garantem que o espectador se apaixone por ela e se preocupe com seu destino.

9

A Viagem de Chihiro (2001)

Dirigido por Hayao Miyazaki

É impossível discutir conquistas visuais na fantasia sem mencionar o Studio Ghibli, particularmente o diretor visionário Hayao Miyazaki. Embora seja quase impossível escolher apenas um de seus filmes icônicos para elogiar por seu visual, Afastado de espírito é amplamente considerado a maior conquista do cineasta. Ganhando o Oscar de Melhor Filme de Animação, Afastado de espírito é um comovente tributo à perda da inocência na infância e aos mundos fantásticos para os quais escapamos durante esse período.

O trabalho de Miyazaki é geralmente considerado referência para animação, e o fato de que Afastado de espírito é referido como seu trabalho mais duradouro fala da qualidade do filme. O detalhe e o cuidado com que Miyazaki e os animadores criaram o mundo espiritual e representaram visualmente a evolução de Chihiro como personagem tornam a história ainda mais emocionalmente visceral. Nos anos desde Afastado de espírito estreado, poucos filmes de fantasia, animados ou não, se comparam.

8

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

Dirigido porPeter Jackson

Embora não haja nenhuma parcela de Peter Jackson O Senhor dos Anéis trilogia que economiza estilo visual e design coeso, A Sociedade do Anel é um primeiro passeio impressionante. A Sociedade do Anel teve muita pressão, pois teve que iniciar a série apelando aos fãs do trabalho de JRR Tolkien ao mesmo tempo que atrai o público que tradicionalmente não assistiria fantasia no teatro. Felizmente, A Sociedade do Anel apresenta alguns dos conjuntos mais bonitos da série.

Embora as cenas posteriores em Mordor e outras partes da Terra Média sejam igualmente envolventes, A Sociedade do Anel tem sequências importantes no Condado e Valfenda. Estas são duas das partes mais convidativas e maravilhosamente elaboradas do universo de Tolkien, encorajando o público a se acomodar e se deixar levar pela história. Além disso, os elementos naturais do mundo elevaram a visão de Jackson para a adaptação, com a paisagem acidentada da Nova Zelândia dando o tom perfeito.

7

Planeta do Tesouro (2002)

Dirigido por John Musker e Ron Clements

Uma reimaginação de fantasia futurista do romance clássico Ilha do Tesouro, Planeta do Tesouro é um grande filme de fantasia esquecido que merece uma segunda chance. No entanto Planeta do Tesouro não surpreendeu a crítica e o público, assumiu riscos visuais e ajudou a trazer à tona a próxima onda de animação gerada por computador. Com o passar do tempo, Planeta do Tesouro foi reavaliado, tornando-se um clássico cult. É reconhecido pelas suas contribuições para o cinema e pelo seu estilo inovador, que estava muito à frente do seu tempo.

Combinando a aparência da Era de Ouro da Pirataria com uma ópera espacial steampunk, Planeta do Tesouro é único entre seus contemporâneos. O uso de elementos de ficção científica e fantasia o diferencia de outras obras de ficção especulativa. Muitas referências às ilustrações de edições clássicas de Ilha do Tesouro fazer Planeta do Tesouro familiar, mesmo que sua história se passe em um mundo estranho. Usar desenhos à mão e animação por computador pode ser difícil de conseguir, mas funciona para o tom de Planeta do Tesouro​​​​​​.

6

Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000)

Dirigido Ang Lee

Creditando a popularização do gênero wuxia junto ao público ocidental e a transcendência das fronteiras culturais, Tigre Agachado, Dragão Oculto é uma prova da visão de Ang Lee como diretor. Lee trabalhou em uma ampla variedade de gêneros, sempre elevando a importância da paisagem visual não importa a história. Graças aos seus elementos sobrenaturais, Tigre Agachado, Dragão Oculto prestou-se a escolhas estilísticas dinâmicas que mostram as sequências de luta ao longo da história. Embora todos os aspectos do filme sejam cuidadosamente elaborados, a cinematografia é excepcionalmente habilidosa.

Dragão Escondido Tigre Agachado ganhou o Oscar de Melhor Fotografia e foi indicado em várias categorias adicionais, incluindo Melhor Diretor. Quando se trata de uma história como Tigre Agachado, Dragão Ocultoos visuais devem corresponder à escala épica da história, e o filme cumpre em todos os sentidos. Mesmo durante as sequências envoltas em escuridão, cada quadro é perfeitamente trabalhado, avançando a história através dos movimentos de câmera e do design de produção.

5

Os sapatos vermelhos (1948)

Dirigido por Emeric Pressburger e Michael Powell

Baseado no conto de fadas de Hans Christian Andersen, Os sapatos vermelhos demonstra como elementos de música, dança e fantasia podem se misturar perfeitamente para criar uma imagem inesquecível. Ganhando o Oscar de Melhor Direção de Arte, Os sapatos vermelhos apresenta inerentemente um motivo de cores fantástico nas sapatilhas de balé titulares, mas a equipe criativa por trás do projeto levou o visual muito além disso. Usando cores para justapor com sucesso os sapatos em cada quadro, Os sapatos vermelhos tece elementos do expressionismo alemão e da fantasia contemporânea em seu estilo.

Os sapatos vermelhos é uma exploração do custo da arte e até onde os artistas irão em prol da perfeição. Grande parte do protagonista, Victoria, as lutas internas e a decadência são representadas visualmente, especialmente na icônica sequência do balé dos sonhos. A obsessão artística é um tema frequentemente abordado, narrativa e visualmente, no cinema, e Os sapatos vermelhos passou a inspirar obras contemporâneas como Cisne Negro. Hoje, Os sapatos vermelhos é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.

4

O Segredo de Kells (2009)

Dirigido por Tomm Moore e Nora Twomey

O Segredo de Kells é o primeiro capítulo da trilogia do folclore irlandês do estúdio de animação Cartoon Saloon, seguido por Canção do Mar e Caminhantes do Lobo. Embora cada um dos filmes tenha sido elogiado e aclamado pela crítica, O Segredo de Kells foi uma estreia marcante, universalmente elogiada por seu lindo estilo de animação inspirado na mitologia celta. Como o texto central da história, o famoso Livro de Kells, O Segredo de Kellsestá cheio de designs complexos e detalhes cuidadosamente criados.

Grande parte da história da animação surge em O Segredo de Kellsum filme quase totalmente desenhado à mão, que lembra a época de ouro do gênero. O projeto de O Segredo de Kells está profundamente em conversa com o mundo natural e a forma como o folclore é uma extensão de como a humanidade interage com o seu ambiente. Cada cor, moldura e momento contemplativo de O Segredo de Kells atinge o tom perfeito para a narrativa comovente.

3

Sonhos (1990)

Dirigido por Akira Kurosawa

Um dos diretores mais influentes de todos os tempos, Akira Kurosawa, deu ao mundo seu filme antológico de 1990 Sonhosque dá vida a uma série de vinhetas surreais. A fantasia é um gênero que se adapta particularmente bem a esse estilo de cinema, pois seguir a lógica de uma paisagem onírica permite ao cineasta e ao diretor de fotografia explorar estilos visuais que não seguem as regras da física. No entanto Sonhos foi um desvio das narrativas típicas pelas quais Kurosawa é conhecido, ele teve um desempenho brilhante.

Embora os filmes de estilo antológico possam ser polarizadores, é fácil reconhecer os méritos de Sonhosque leva tempo para desvendar diferentes temas essenciais da humanidade. A natureza também desempenha um papel significativo na Sonhos, como muitos dos projetos anteriores de Kurosawa, já que o mundo natural oferece inspiração para alguns dos quadros mais exclusivos do filme. Deixando Sonhos levá-lo a uma jornada vívida e vibrante pela paisagem dos sonhos é uma ótima maneira de apreciar o filme.

2

Excalibur (1981)

Dirigido por John Boorman

Excalibur tem sido altamente influente no nicho de espada e feitiçaria da fantasia, ajudando a definir como essas histórias são representadas visualmente. Trazendo a lendária história de Rei Artur para a vida, Excalibur não foge da escuridão desta história e da tragédia do reinado de Arthur como rei. O figurino e o design dos personagens em Excalibur é parte essencial de sua textura visual, bem como do uso da luz ao longo do filme, que dá ao público dicas visuais sobre quem foi ordenado rei legítimo e servo fiel da terra.

Narrativamente, Excalibur tenta narrar uma história longa e cheia de nuances, muitas vezes pulando ou perdendo partes importantes da história de Arthur para condensá-la. No entanto, Excalibur ainda consegue capturar o espírito da história, graças ao visual do filme, que transporta o público para um mundo onde a aventura, o romance e a magia imperam. O elenco estelar, liderado por Nigel Terry como Arthur, entra facilmente neste universo e carrega o peso da história com o peso que ela merece.

1

O Labirinto do Fauno (2006)

Dirigido porGuillermo del Toro

Amplamente considerada a obra-prima de Guillermo del Toro, Labirinto do Fauno é uma das obras definitivas de fantasia do século XXI. Combina perfeitamente efeitos práticos com CGI para criar um mundo tão envolvente que o espectador pode esquecer que está assistindo a uma obra de ficção. A linha entre fantasia e realidade é continuamente confusa ao longo de todo o filme. Labirinto do Fauno​​​​​​, já que o mundo mágico para o qual a protagonista, Ofelia, foge é representativo dos horrores dos acontecimentos ao seu redor. Porém, cada teste que Ofelia passa na narrativa é mais encantador visualmente do que o anterior.

Sergi López oferece uma das melhores atuações de filmes de fantasia de todos os tempos como Capitão Vidal, o malvado padrasto de Ofelia e oficial do regime fascista na Espanha franquista. O trabalho dos atores Labirinto do Fauno ajuda a elevar o místico e o real da narrativa, fazendo com que os momentos visuais mais fantásticos pareçam uma extensão natural do mundo. Ganhando o prêmio de Melhor Fotografia no Oscar, Labirinto do Fauno é o pico de fantasia design no cinema.