10 filmes de fantasia considerados obras-primas

É preciso muito para que um filme seja considerado uma obra-prima, e os padrões são ainda mais elevados quando o filme se enquadra na categoria. fantasia gênero. Como a ficção especulativa não é um sucesso imediato para todos os públicos, os efeitos especiais, personagens e enredo devem funcionar perfeitamente para que o projeto se conecte com todos que assistem ao filme. Os filmes que se enquadram nesse perfil são alguns dos mais influentes e inovadores e são frequentemente citados e referenciados em obras contemporâneas. Cada década traz novidades únicas e fascinantes ao gênero que irão capturar os corações e mentes dos espectadores.

Às vezes, esses filmes são fracassos de bilheteria de fantasia que merecem melhor e não são reconhecidos por sua habilidade e talento até muito depois da estreia desses filmes. No entanto, com muitos deles, o mérito é imediatamente óbvio para o público e para a crítica. Apesar disso, é preciso mais do que elogios e conquistas monetárias para justificar ser chamado de obra-prima; há uma qualidade efêmera nesses filmes que os diferencia dos demais. Quando um filme de fantasia é tão comovente que é facilmente relacionado e faz comentários sobre o mundo real, fica claro que é um sucesso.

10

Jasão e os Argonautas (1963)

Dirigido porDon Chaffey

Recontagens de mitos gregos clássicos são alguns dos projetos mais populares do cinema e da televisão atualmente. como Percy Jackson e os Olimpianos. No entanto, Jasão e os Argonautas foi um dos primeiros a dar vida a esses contos antigos e é notável pelo uso de stop-motion na criação de muitos dos monstros e elementos místicos. Claro, Jasão e os Argonautas toma algumas liberdades com o mito original, mas atinge todas as batidas mais importantes e épicas.

Demorou para Jasão e os Argonautas ser reconhecido por suas contribuições para a história do cinema. No entanto, uma vez que o público e a crítica perceberam o quão inovador o filme era, ele não foi esquecido. Felizmente, os aspectos técnicos do filme foram imediatamente destacados pela forma brilhante como eles imaginaram os aspectos sobrenaturais da história. Embora esses sejam destaques do filme, a natureza universal da história também a diferencia. No que diz respeito às aventuras de fantasia, poucas transportam o espectador tão completamente quanto Jasão e os Argonautas.

9

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

Dirigido porRobert Zemeckis

A mistura de animação e ação ao vivo pode acontecer com bastante frequência hoje, mas quando Quem incriminou Roger Rabbit estreou, foi inovador. O diretor, Robert Zemeckis, teve uma carreira variada, mas é responsável por algumas grandes obras-primas da fantasia e da ficção científica, já que também dirigiu De volta para o futuro. Conversando com alguns dos gêneros mais icônicos da história do cinema, como o filme noir e a animação, Quem incriminou Roger Rabbit é uma carta de amor para todo o cinema, não apenas para a fantasia.

No entanto Quem incriminou Roger Rabbit brinca com a forma e usa seu estilo visual para criar muitos momentos naturais de humor, a história em si é sombria. Temas de discriminação e segregação são abordados na narrativa, mesmo que sejam apresentados em um pacote tão fantástico. Quem incriminou Roger Rabbit é ao mesmo tempo uma celebração e uma acusação à indústria cinematográfica, algo que poucos filmes de fantasia assumem, uma vez que os enredos muitas vezes estão enraizados em outros mundos.

8

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

Dirigido por Alfonso Cuarón

Facilmente o melhor de todos Harry Potter filmes, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban demonstra por que tantos leitores e públicos ficaram extasiados com o mundo da história por tantos anos. O Prisioneiro de Azkaban é o mais forte, graças à direção visionária de Alfonso Cuarón, que faz a transição com sucesso da narrativa da infância para o início da adolescência, enfrentando a escuridão que está no cerne da trama. Além disso, a história se presta melhor para poder assistir ao filme de forma independente, o que raramente acontece com os outros filmes.

Um dos melhores filmes de fantasia dos anos 2000, O Prisioneiro de Azkaban é o mais visualmente interessante e cativante de todos os Harry Potter filmes e é o primeiro que desafia os atores infantis a se envolverem com emoções e moralidade diferenciadas. Tematicamente, Harry Potter e tele Prisioneiro de Azkaban é impecável, como Cuarón combina tempo e imagens espelhadas em cada momento do projeto, fornecendo prenúncio sem ser muito exagerado. Ao revisitar esses filmes, o terceiro filme é sempre o mais atraente para assistir novamente.

7

La Belle et La Bête (1946)

Dirigido porJean Cocteau

Anglicizado como A bela e a fera, La Belle et la Bête é a iteração original da tela francesa do clássico conto de fadas. Ao contrário da famosa versão da Disney, La Belle et la Bête inclina-se para os aspectos mais sombrios da história e está cheio de elementos altamente estilizados. Dirigido pelo famoso visionário francês Jean Cocteau, La Belle et la Bête tem sido altamente notável por suas contribuições na forma como os contos de fadas são adaptados para a tela. Além disso, o incrível trabalho dos efeitos práticos ainda é mágico e eficaz hoje.

Enquanto La Belle et la Bête é digno de nota por sua magia, mas também é icônico graças às atuações principais de Jean Marais e Josette Day como a Fera e a Bela. O romance é uma característica fundamental de muitos filmes de fantasia, e poucos comunicam uma história de amor tão fantástica e arrebatadora tão bem La Belle et la Bête. É difícil imaginar como seria o cinema hoje sem o precedente estabelecido pelo filme. O filme é uma ótima introdução ao cinema francês e fantasia internacional.

6

A Princesa Noiva (1987)

Dirigido porRob Reiner

A década de 1980 foi uma década seminal para a fantasia, e nenhum filme demonstra melhor o porquê do que A princesa noiva. Um dos filmes mais populares que foi um sucesso entre fãs de fantasia de longa data e um público mais amplo, A princesa noiva atinge a marca perfeita entre satírico e genuinamente comovente. É fácil rir das falas e eventos hilários da história e, ao mesmo tempo, torcer pela história de amor central entre Westley (Cary Elwes) e Buttercup (Robin Wright).

Como muitos filmes excelentes, A princesa noiva é baseado em um romance, que transparece em muitas das melhores falas de diálogo. A princesa noiva é um filme de fantasia cheio de citações icônicas, o que é parte da razão pela qual permaneceu tão popular entre gerações de público. No entanto, é o fato de os atores entregarem essas citações com tanta sinceridade e um timing cômico brilhante que traz A princesa noiva para o próximo nível. Com aventuras de espadachim, esgrima e romance comovente, A princesa noiva tem o que há de melhor para tornar a fantasia memorável.

5

O Cristal Negro (1982)

Dirigido por Jim Henson e Frank Oz

O trabalho de Jim Henson na área de marionetes e efeitos práticos tem sido altamente influente e importante, especialmente em obras de fantasia. Embora Henson e sua icônica empresa sejam mais conhecidos por seu trabalho em Os Muppets, O Cristal Negro foi um ponto de partida para o estúdio, pois trilha um território intenso, e sua produção era diferente de tudo no cinema ou na fantasia. Embora os fantoches e animatrônicos usados ​​​​na história sejam o motivo pelo qual o filme é anunciado, eles só são eficazes por causa da história comovente.

No entanto O Cristal Negro é frequentemente citado como um clássico cult, dentro do gênero fantasia, poderia ser considerado uma visualização obrigatória graças à forma como elevou o nível dos efeitos visuais e da criação de criaturas. Graças ao seguinte O Cristal Negro descobriu nos anos desde seu lançamento, o filme recebeu uma série de TV prequela de uma temporada em 2019. Embora projetos como O Cristal Negro são ambiciosos e exigem muitos recursos, o retorno vale a pena e abre caminho para projetos inovadores.

4

O Sétimo Selo (1957)

Dirigido por Ingmar Bergman

Ingmar Bergman tem muitas obras-primas em seu currículo, mas O Sétimo Selo é a sua melhor obra de fantasia e é frequentemente referenciada no cinema e nos meios de comunicação em geral. Apresentando o icônico jogo de xadrez entre o protagonista e a Morte, O Sétimo Selo interage com o cristianismo e a fé como temas principais ao longo da história. Situado na Suécia Medieval, é verdade que O Sétimo Selo acontece em um mundo e cenário diferente de tudo o que a maioria dos espectadores modernos já experimentou, mas isso não o torna menos atraente.

Considerado em grande parte um dos melhores filmes já feitos, O Sétimo Selo ajuda a estabelecer a fantasia como parte da arte erudita no cinema. Embora muitas obras de ficção especulativa sejam frequentemente consideradas apenas para crianças ou não sejam dramáticas o suficiente para justificar uma consideração séria como uma obra de arte, O Sétimo Selo interrompe isso e mostra como a fantasia pode ser um ótimo sistema de entrega de alegorias e metáforas sobre alguns dos tópicos artísticos mais importantes, como destino, morte, destino e religião.

3

A Viagem de Chihiro (2001)

Dirigido por Hayao Miyazaki

Afastado de espírito pode ser direcionado a públicos de todas as idades, mas isso não significa que o filme não trate de temas sombrios e sérios. A jovem Chihiro deve assumir muito mais responsabilidades adultas e aprender a ficar sozinha pela primeira vez em meio a desenvolvimentos fantásticos no mundo espiritual. Conhecer personagens coloridos que são vividamente realizados através da linda animação do filme o público é envolvido pela aventura de Chihiro e sente intensamente suas alegrias e tristezas.

O gênero da maioridade aborda muitos temas comuns de crescimento e perda da inocência, mas Afastado de espírito faz com que essas conversas desgastadas pareçam frescas. Enquanto Afastado de espírito usa seus elementos de fantasia para intensificar a experiência do envelhecimento desde a infância, é fiel às verdades essenciais da maioridade com as quais todos podem se identificar. Depois de assistir Afastado de espíritoé fácil ver por que não é apenas considerado o melhor filme animado de fantasia de todos os tempos, mas um dos melhores, independentemente do gênero.

2

O Labirinto do Fauno (2006)

Dirigido porGuillermo del Toro

Indiscutivelmente o melhor filme de fantasia censurado de todos os tempos, Labirinto do Fauno é a obra mais famosa e sinônimo de Guillermo del Toro, apresentando-o a espectadores que normalmente não ficariam tão absortos em um conto de fadas. No entanto, Labirinto do Fauno não é um conto de fadas comum, pois está diretamente em conversa com a história dos regimes fascistas na Espanha e as maneiras como as crianças lidam com perdas e dificuldades através do escapismo. A protagonista, Ofelia (Ivana Baquero), é surpreendentemente compreensível para o público jovem e velho, pois representa a parte de cada criança que quer se libertar e viver em um mundo mágico.

Visualmente, existem poucos filmes tão impressionantes quanto Labirinto do Fauno, com efeitos práticos e criaturas construídas com designs intrincados que fazem o público e os personagens se sentirem como se tivessem entrado em outro mundo. Incorporar elementos de terror assustadores na estrutura tradicional de uma história infantil pode ser um caminho difícil de percorrer, mas del Toro consegue um equilíbrio equilibrado. Labirinto do Fauno trata tanto as enormes tragédias quanto as tristezas individuais dos personagens e do mundo com igual peso.

1

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

Dirigido porPeter Jackson

Fazendo história como o primeiro fantasia filme que ganhou o Oscar de Melhor Filme, O Retorno do Rei é a última parte da adaptação dos amados livros de Peter Jackson e continua sendo a versão definitiva. Enquanto cada filme da trilogia é considerado uma masterclass do gênero, O Retorno do Rei se destaca pela forma como a escala e o peso da conclusão da história são traduzidos para a tela. Neste ponto da narrativa, o público sente que esteve nessa jornada angustiante com todos os personagens, e Jackson oferece um final satisfatório.

As atuações também não podem ser esquecidas, já que os atores que deram tudo de si neste épico arrebatador trazem para casa as jornadas de seus personagens lindamente em O Retorno do Rei. Não há razão para refazer O Senhor dos Anéis trilogia desde que ganhou vida com tanta perfeição. Embora os filmes tomem algumas liberdades com a história de JRR Tolkien, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei compreende as verdades emocionais e os momentos mais importantes, ganhando o respeito de fãs de longa data e espectadores de primeira viagem O Senhor dos Anéis.