10 filmes de comédia de época hilariantes que dão vida a épocas históricas

Não existem muitos filmes de comédia que usam cenários históricos, mas aqueles que o fazem podem ter um apelo atemporal. A comédia geralmente funciona melhor quando parece oportuna e relevante, por isso a grande maioria dos filmes de comédia se concentra em histórias contemporâneas. As comédias históricas oferecem algo diferente, porém, como a oportunidade de rir do passado e a oportunidade de desconstruir as elevadas pretensões dos dramas históricos.

Embora a maioria dos filmes de época seja julgada por sua precisão histórica, as comédias geralmente têm motivos diferentes. Como não pretendem apresentar uma representação precisa do passado, as comédias históricas têm licença para sair dos trilhos, e a imprecisão e o anacronismo muitas vezes podem fazer parte da piada. Embora as comédias históricas raramente sejam precisas, elas ainda podem esclarecer algumas verdades surpreendentes sobre como as pessoas se relacionam com o passado e como outros filmes dão aos períodos históricos um brilho quase mitológico.

10

Negro da Klansman (2018)

A ultrajante história verdadeira de Spike Lee se desenrola na década de 1970

Spike Lee Homem Negro da Klan foi seu filme mais engraçado em décadas, retornando ao estilo risonho dos primeiros sucessos como Faça a coisa certa. No entanto, Homem Negro da Klan parece mais fundamentado em alguns aspectos, principalmente porque a história inacreditável de um policial negro que se infiltra na Ku Klux Klan é baseada em um caso real. John David Washington apresenta uma de suas atuações mais carismáticas até hoje como policial, enquanto Adam Driver interpreta seu cúmplice no departamento.

Washington e Driver desenvolvem uma química maravilhosa. Homem Negro da Klan parece um filme policial, mas a dinâmica entre os dois personagens principais é alimentada por sua alegria travessa por escapar impune de um longo golpe, o que dá ao filme a atmosfera de uma alcaparra. Spike Lee usa Homem Negro da Klan sublinhar que o ódio racial na sociedade americana continua tão abundante como sempre. Assim como Ron Stallworth fica perturbado ao descobrir o funcionamento interno de uma Klan próspera na década de 1970, Lee fecha o filme com uma montagem angustiante que mostra como eventos mais recentes indicam que o racismo está vivo e bem.

9

Monty Python e o Santo Graal (1975)

Espeto de Monty Python A Idade Média

Todos os filmes de Monty Python assumem uma postura irreverente ao desconstruir normas e suposições sociais. A vida de Brian espeta a ortodoxia religiosa, e O Significado da Vida destrói quase todos os aspectos da vida moderna, do berço ao túmulo. Monty Python e o Santo Graal é uma comédia ridícula que questiona a reverência com que as pessoas abordam a história e examina a linha tênue entre história, lenda e puro mito.

Monty Python e o Santo Graal é um retrato alegremente impreciso da Idade Médiamas parte da piada é que é tão provável que seja verdade quanto qualquer outra representação do passado de Hollywood. Dentro dessa estrutura, os Pythons se revezam no desempenho de um carrossel de idiotas desprezíveis e estereótipos absurdos e exagerados, e muitos de seus personagens mais engraçados podem ser vistos na busca do Rei Arthur pelo Santo Graal.

8

Jojo Coelho (2019)

Taika Waititi ridiculariza a ideologia fascista

Em certo ponto da comédia da Segunda Guerra Mundial de Taika Waititi Jojo Coelho, um oficial da Gestapo elogia uma criança por seu fanatismo cego. É aqui que reside o impulso da sátira política de Waititi. Ao usar uma criança com a cabeça cheia de devaneios como personagem principal, ele expõe a loucura imatura das ideologias fascistas. Somente alguém tão desligado do mundo real como Jojo deveria acreditar que um autocrata pode resolver todos os seus problemas. Jojo vê Adolf Hitler como uma figura semelhante ao Superman, e Jojo CoelhoO roteiro de é cheio de ironia dramática hilariante enquanto ele se envolve em nós para defender essa fantasia.

Taika Waititi declarou com orgulho que não fez nenhuma pesquisa para retratar Hitler. Isto ocorre em parte porque seu Hitler é apenas uma versão imaginária que existe na mente de Jojo, mas também porque Jojo Coelho não teria utilidade para uma representação realista do ditador. Ao fazer de Hitler um perdedor mesquinho e bobo, Waititi é capaz de desviar a atenção das especificidades da época e criar uma sátira mais atemporal de como a inépcia e a indiferença políticas podem destruir qualquer sociedade.

7

A Morte de Stalin (2017)

Um grande elenco captura o caos da sucessão de Stalin

A morte de Stálin começa com a farsa em miniatura de uma estação de rádio forçada a repetir um concerto para que possam gravá-lo para Joseph Stalin, enchendo os assentos com transeuntes aleatórios para fins acústicos e acordando um maestro no meio da noite. Este episódio bizarro é apenas uma das muitas histórias verdadeiras que Armando Iannucci copiou e colou em seu roteiro para destacar o absurdo da vida soviética durante o reinado de Stalin. Em alguns casos, Iannucci teve que suavizar a história realpor medo de que seu público pensasse que era muito rebuscado e implausível.

A morte de Stálin analisa a luta pelo poder que se desenrolou nos dias e semanas após a morte de Stalin, sem nomear um sucessor. O elenco inclui muitos pesos cômicos, como Steve Buscemi, Michael Palin e Jason Isaacs, que dão um toque hilário ao seu talento para interpretar vilões. Enquanto A morte de Stálin requer muita licença criativa, uma parte surpreendente da história é estranhamente verdadeira.

6

O Favorito (2018)

O estilo incomum de Yorgos Lanthimos traz à tona a escuridão em uma história obscura e verdadeira

Todos os filmes de Yorgos Lanthimos compartilham o estilo singular do diretor, com muitos personagens monótonos e sem emoção e ataques estranhamente animalescos de sexo e violência. O favorito equilibra a comédia de Lanthimos com sua caracterização sombria melhor do que seus outros filmes, criando uma história que é ao mesmo tempo hilária e dolorosamente trágica. Olivia Colman interpreta a Rainha Anne, com Rachel Weisz e Emma Stone como duas primas competindo para ser sua favorita na corte no início do século XVIII.

A história da Rainha Anne, Sarah Churchill e Abigail Hill tem sido objeto de algum debate entre historiadores. Embora o consenso entre os especialistas seja que os rumores de quaisquer relações sexuais tenham motivação política, Lanthimos faz disso uma característica fundamental do O favorito. Não está claro se ele acredita nos rumores, mas certamente procura traçar paralelos entre o jogo político de capa e espada entre os dois primos e o ciúme sexual primitivo. Esta é apenas uma maneira que Lanthimos contraria as tendências dos dramas abafados de época.

5

As Banshees de Inisherin (2022)

Martin McDonagh analisa a Guerra Civil Irlandesa de um ângulo diferente

As Banshees de Inisherin se passa durante a Guerra Civil Irlandesa, mas o cenário é uma ilha remota fora do continente, afastada dos combates em mais de um aspecto. Embora às vezes os sons de tiros de canhão possam ser ouvidos ecoando sobre a água, os personagens de As Banshees de Inisherin não preste muita atenção à turbulência política que envolve o resto do país. No entanto, o enredo tem sido frequentemente descrito como uma alegoria da Guerra Civil.

As Banshees de Inisherin segue dois amigos que de repente param de falar depois que um deles decide encerrar a amizade do nada. De certa forma, isso reflete a maneira como a Guerra Civil Irlandesa colocou amigos uns contra os outros, e há muitas dicas sutis que sugerem que os dois personagens principais representam os dois lados do conflito. Apesar desse assunto pesado, Martin McDonagh usa seu talento para diálogos hilariantes para arrancar muitas risadas.

4

Alguns gostam de calor (1959)

A comédia clássica de Billy Wilder aborda a era da proibição

Alguns gostam de calor é estrelado por Tony Curtis e Jack Lemmon como dois músicos que se disfarçam de mulheres para evitar serem detectados pela máfia. Para adicionar um pouco mais de perigo e um pouco de charme ao filme, a história se passa na era da proibição. Isso cria muitas ótimas piadas sobre o futuro, gangsters ao estilo Al Capone e o surgimento do jazz. Alguns gostam de calor tira a maior parte de sua comédia histórica do caminho antes que a história saia de Chicago. A maior parte do filme poderia facilmente ter acontecido em 1959.

Como muitas comédias clássicas da velha Hollywood, Alguns gostam de calor é admirado por seu diálogo rápido, com Curtis e Lemmon se combinando para criar um frenesi de brincadeiras espirituosas. Alguns gostam de calor é engraçado quando os dois homens lutam para se passar por mulheres, e é ainda mais engraçado quando eles começam a desempenhar o papel um pouco bem demais. Alguns gostam de calor é creditado por colocar o prego final no caixão do Código Hays, então é justo que ele se passe em uma era pré-Código com álcool fluindo livremente, homens travestidos e uma pitada de violência.

3

Os Caras Bonzinhos (2016)

A comédia Buddy Cop de Shane Black recria a década de 1970

Não só é Os caras legais um retrocesso à década de 1970, também parece um retrocesso a uma era anterior dos filmes de comédia. Numa época em que o gênero da comédia está sendo consumido pela ação ou inclinado para o drama tragicômico sombrio, Os caras legais orgulhosamente trata os seus elementos mais sérios como secundários. Não há cena de luta ou mistério perturbador em Os caras legais isso não pode ser imediatamente prejudicado por um grito infantil de Ryan Gosling ou um encolher de ombros rude de Russell Crowe.

O charme retrô é tão central para o apelo de Os caras legais que parece imaginar que isso ocorre nos dias modernos, e as limitações tecnológicas da década de 1970 tornam a investigação deliciosamente tediosa para os dois detetives. Gosling e Crowe são surpreendentemente perfeitos juntos, fazendo Os caras legais um dos melhores filmes de comédia recentes, embora Crowe em particular não seja conhecido por papéis de comédia.

2

Balas na Broadway (1994)

Bullets Over Broadway usa tropas de filme noir para efeito cômico

Como tantas comédias de Woody Allen, Balas na Broadway é sobre um escritor esforçado que se acha mais talentoso do que realmente é. 10 ou 20 anos antes, Allen provavelmente teria interpretado o próprio David, mas John Cusack apresenta uma atuação brilhante. A história se passa na década de 1920, quando David relutantemente escala a namorada de um mafioso para sua peça para garantir financiamento.

Balas na Broadway presta homenagem à arte do teatro e a todos os ensaios frenéticos, reescritas e insegurança que acompanham a realização de um espetáculo. Aumenta a tensão com a inclusão da multidão, e um violento filme de gangster se passa em segundo plano enquanto David se preocupa com sua credibilidade artística. Balas na Broadway usa a intensidade do gênero gangster como pouco mais que um pano de fundo para a crise de confiança de um homem.

1

Ó irmão, onde estás? (2000)

Os irmãos Coen misturam história e mitologia

Muitos dos melhores filmes dos irmãos Coen concentram-se em regiões específicas dos Estados Unidos. Fargo acontece no norte gelado, Aumentando o Arizona concentra-se nos desertos do oeste, e Ó irmão, onde estás? é um conto do sul. É também um dos filmes históricos dos irmãos Coen, que se desenrola em 1937. Ó irmão, onde estás? absorve alguns dos tropos culturais da época, com gangues, música folclórica antiga e um comício da Klan.

Ó irmão, onde estás? é inspirado em O Odisseia, mas os irmãos Coen fazem uma interpretação muito vaga da história. Ainda assim, alguns elementos de fábula infiltram-se na história, conferindo ao Missouri dos anos 1930 uma qualidade mítica. Criaturas desconhecidas parecem estar à espreita em cada esquina, algumas das quais são amigas e outras inimigas. Embora esse retrato não seja necessariamente historicamente preciso, o que ele diz sobre a natureza misteriosa do passado parece verdadeiro.