Não há dúvida de que moderno ficção científica os filmes têm uma certa grandeza, especialmente com os enormes orçamentos com os quais os sucessos de bilheteria modernos têm de lidar. No entanto, às vezes parece que por trás de todos os atores CGI e da lista A alucinantes, esses filmes simplesmente não dizem nada de novo ou interessante. Felizmente, devido aos DVDs, blu-rays, serviços de streaming e muito mais, os filmes do passado ainda estão disponíveis para você mergulhar sempre que houver interesse.
Embora muitos clássicos cult dos anos 70 e 80 tenham envelhecido mal, há muitos outros filmes fantásticos que são um ótimo relógio, mesmo quando têm mais de meio século. Esta foi uma era inovadora para o cinema, apresentando alguns dos primeiros grandes usos de CGI em um filme, inovações no uso da música eletrônica e ajudando a lançar as carreiras de alguns dos maiores nomes do gênero cinematográfico. Estas dez aventuras espaciais são todas grandes viagens não apenas aos confins do cosmos, mas também aos as fronteiras desenfreadas da imaginação.
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O Buraco Negro (1979)
Dirigido porGary Nelson
The Black Hole, lançado em 1979, segue a tripulação da nave exploradora USS Palomino enquanto eles descobrem o USS Cygnus perdido perto de um buraco negro. Controlado pelo Dr. Hans Reinhardt e seu companheiro robótico, o Cygnus guarda segredos sinistros que transformam o espanto da tripulação em pavor.
Originalmente concebido no início de 1974 como um desastre espacial equivalente aos populares filmes de desastre como em 1972 A aventura de Poseidon e 1974 O Inferno Imponente, O buraco negro passou quatro anos em desenvolvimento e passou por várias reescritas até o início das filmagens em 1978. Nesse ponto o filme estava claramente se posicionando como a resposta da Disney ao improvável sucesso de ficção científica do ano anterior Guerra nas Estrelase o enredo final ecoa um pouco esse filme: uma corajosa equipe de exploradores espaciais descobre a nave há muito abandonada Cisne em órbita em torno de um buraco negro e se envolva em um mistério cósmico.
Embora grande parte O buraco negro mostra sua idade tanto no uso da ciência na história quanto nos efeitos especiais, foi uma tentativa inovadora de contar histórias de ficção científica para a época. Também tem a distinção de ser o primeiro filme da Disney a receber a classificação PG da MPAA. Os críticos da época tinham pouca paciência para o que consideravam uma recauchutagem de Star Wars, e O buraco negro também não conseguiu ganhar o Oscar ou o Saturn Awards para os quais foi indicado, mas a essência deste filme ainda se mantém como uma brincadeira divertida e nostálgica pelo espaço.
9
Estrela Negra (1974)
Dirigido por John Carpenter
Dark Star segue um grupo de cientistas encarregados de destruir planetas instáveis. Após duas décadas de missão, eles enfrentam desafios de um mascote alienígena e de um dispositivo de bombardeio senciente que começa a questionar sua existência.
Antes John Carpenter e Dan O'Bannon se tornaram alguns dos maiores nomes do terror e da ficção científica do final do século 20, eles eram estudantes na escola de cinema da Universidade do Sul da Califórnia. Em 1970, como um projeto estudantil, eles começaram a trabalhar em uma estranha e bizarra comédia de ficção científica sobre uma nave estelar que destrói planetas instáveis antes que as pessoas os colonizem sem saber, até que uma das bombas sencientes da nave decide que é solipsista e se autodetona, matando a tripulação.
Enquanto Estrela Negra foi lançado com crítica crítica e apatia do público, foi uma parte importante da evolução de Hollywood. A técnica de câmera que O'Bannon desenvolveu para a sequência do hiperespaço foi empregada por George Lucas para Guerra nas Estrelas em 1977, e o trabalho de O'Bannon no único alienígena do filme, uma estranha bola de praia com garras, o inspirou a escrever Estrangeiro.
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Solaris (1972)
Dirigido por Andrei Tarkovsky
Solaris, dirigido por Andrei Tarkovsky e baseado no romance de Stanisław Lem, segue o psicólogo Kris Kelvin enquanto ele é enviado a uma estação espacial que orbita o enigmático planeta Solaris. Confrontado com fenômenos misteriosos que afetam a tripulação, Kelvin deve lidar com temas complexos de memória, humanidade e perda. O filme é uma exploração contemplativa da consciência humana e do desconhecido.
A ficção científica polonesa Stanisław Lem lançou seu romance aclamado pela crítica Solaris em 1961, que segue uma equipe de cientistas em uma estação espacial tentando entender a vida que habita o planeta titular – uma entidade maciça e gelatinosa que abrange toda a superfície do planeta como um grande oceano vivo. O livro foi adaptado pela primeira vez para o cinema como um filme televisionado pela Televisão Central Soviética em 1968; nesse mesmo ano, o cineasta soviético Andrei Tarkovsky também começou a trabalhar na sua própria adaptação do romance, com uma grande visão em mente.
Tarkovsky queria muito trazer o que considerava uma profundidade emocional muito necessária aos filmes de ficção científica. Em sua opinião, a ficção científica ocidental estava muito focada na tecnologia das histórias e não nas pessoas que a utilizavam, como no filme de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaçoque Tarkovsky particularmente ridicularizou como "um esquema sem vida com apenas pretensões de verdade" (através Longe). Solaris foi um sucesso internacional e desde então é considerado uma obra-prima da ficção científica. O cineasta americano Steven Soderbergh tentou sua própria versão de Solaris em 2002, estrelado por George Clooney, mas foi uma bomba nas bilheterias.
7
Vôo do Navegador (1986)
Dirigido por Randal Kleiser
Flight of the Navigator é um filme de ficção científica dirigido por Randal Kleiser. Lançada em 1986, a história segue David, de 12 anos, que é misteriosamente transportado oito anos para o futuro após um encontro próximo com uma nave alienígena. Enquanto David tenta entender o que aconteceu, ele descobre a espaçonave avançada e forma um vínculo único com sua inteligência artificial, conhecida como Max.
Vôo do Navegador é a história do jovem David Freeman (Joey Cramer), que é sequestrado na floresta perto de sua casa em 1978 e não volta para casa até 1986, graças às maravilhas da dilatação do tempo causada por viagens mais rápidas que a luz. Apresentando um dos primeiros papéis de Sarah Jessica Parker no cinema e dublagem do lendário Paul Rubens Vôo do Navegador era um dos filmes de ficção científica para toda a família mais duradouros e apreciados pela crítica dos anos 80.
Vôo do Navegador também foi particularmente notável por dois aspectos de sua produção. Um, foi um dos primeiros filmes de Hollywood a usar extensas imagens geradas por computador na renderização do alienígena Trimaxion Drone Ship; especificamente, foi o primeiro filme a usar a técnica hoje conhecida como mapeamento de reflexão (via Capitão Desilusão no YouTube). Em segundo lugar, foi também um dos primeiros filmes de Hollywood a usar uma trilha sonora inteiramente composta eletronicamente. O compositor Alan Silvestri saiu intencionalmente de sua zona de conforto ao criar digitalmente Vôo do Navegadorsom único e estelar.
6
O Último Caça Estelar (1984)
Dirigido porNick Castle
The Last Starfighter segue Alex Rogan, um habilidoso jogador de videogame, que é transportado para outro planeta após dominar um jogo de arcade. Sem que ele soubesse, o jogo serviu como uma ferramenta de recrutamento para verdadeiros pilotos interestelares encarregados de defender um mundo alienígena distante de uma ameaça iminente.
O Último Caça Estelar é um filme que falou profundamente a todas as crianças dos anos 80 e 90 cujos pais lhes disseram que jogar videogame era uma perda de tempo. Quando Alex Rogan (Lance Guest) atinge a pontuação mais alta de todos os tempos em um jogo de arcade chamado Caça Estelarele acaba recrutado para pilotar um caça estelar Gunstar e ajudar a defender a Star League contra o ataque da opressiva Ko-Dan Armada. Apresentando a lenda de Hollywood Robert Preston em sua última aparição cinematográfica como o adorável vigarista interestelar Centauri, O Último Caça Estelar é geralmente considerado não original, mas também um dos filmes de aventura mais divertidos da década de 1980.
Outro caso de uso inicial de CGI em efeitos especiais, Tele último Starfighter utilizou um dos computadores mais poderosos disponíveis na época a fim de renderizar 27 minutos de efeitos visuais, nomeadamente o Gunstar e outros caças espaciais. As naves espaciais do filme foram projetadas pelo artista conceitual Ron Cobb, que começou em Hollywood animando para a Disney na década de 1950 até sua demissão em 1957, e depois não voltou a trabalhar em filmes até que Dan O'Bannon o contratou para projetar. a nave espacial titular para Estrela Negraque ele supostamente desenhou primeiro em um guardanapo do IHOP.
5
Buck Rogers no século 25 (1979)
Dirigido porDaniel Haller
Buck Rogers no século 25 é um filme de ficção científica e aventura do diretor Daniel Haller. O filme foi escrito por Glen A. Larson e Leslie Stevens e estrelado por Erin Gray, Gil Gerard e Pamela Hensley. A trama gira em torno do astronauta da NASA Buck Rogers, que se encontra congelado e acordando em um futuro distante.
Originalmente escrito por Glen A. Larson como piloto da série de TV de mesmo nome Buck Rogers no século 25 foi lançado nos cinemas pela primeira vez pelo estúdio Universal Pictures antes do programa começar a ser exibido no final daquele ano. A mesma estratégia funcionou bem para situações semelhantes Battlestar Galáctica no ano anterior, que também foi uma criação de Larson. Infelizmente, Buck Rogers nunca atingiu o nível de aclamação crítica ou cultural de seu antecessor, mas foi bem o suficiente para dar luz verde ao programa de TVque durou duas temporadas.
Adaptado significativamente da história em quadrinhos publicada em jornais americanos de 1929 a 1967 Buck Rogers'O herói é um astronauta da NASA cuja nave foi congelada por um estranho fenômeno do espaço profundo. Após 500 anos, Buck é revivido e encontra a Terra quase irreconhecível e se junta à Diretoria de Defesa do planeta para ajudar a combater os malvados Draconianos. Infelizmente, o filme e o programa de TV nunca foram recapturados a popularidade e onipresença do original Buck Rogers tira de jornal. Mesmo assim, destaca-se como uma das adaptações cinematográficas mais memoráveis de um popular herói popular.
4
Corrida Silenciosa (1972)
Dirigido porDouglas Trumbull
Silent Running é um filme de ficção científica dirigido por Douglas Trumbull. O filme segue Freeman Lowell, interpretado por Bruce Dern, que é um botânico a bordo de uma nave espacial encarregada de preservar as últimas florestas remanescentes de uma Terra ecologicamente devastada. Acompanhado por três companheiros robóticos, Lowell enfrenta dilemas morais e existenciais enquanto enfrenta os desafios de sua missão isolada.
Parcialmente baleado a bordo do desativado Essexporta-aviões de classe USS Vale Forja (LPH-8), Corrida silenciosa é a história de outro Vale Forjaum enorme cargueiro espacial que faz parte de uma frota que orbita permanentemente Saturno. Quando a exploração ambiental arruinou a Terra com o desmatamentoamostras ecológicas foram carregadas a bordo de enormes cúpulas geodésicas e anexadas a cargueiros como o Vale Forja esperar até que a ecologia da Terra estivesse pronta para ser restaurada.
Opiniões críticas sobre Corrida silenciosa e seu temas profundos de conservação ambiental foram inicialmente mixados, mas o filme resistiu o suficiente com outros cineastas e tem sido o foco de muitos ovos de Páscoa e referências nos anos desde seu lançamento. O 1978 Battlestar Galáctica filmes e séries de TV usaram alguns dos efeitos das tomadas Vale Forja e seus navios irmãos, o que também gerou referências no relatório de 2003 Battlestar Galáctica série de reinicialização e 2018 Jogador Um Pronto.
3
Bolas espaciais (1987)
Dirigido por Mel Brooks
Dirigido por Mel Brooks, Spaceballs parodia uma série de clássicos amados da ficção científica, principalmente Star Wars. O filme é estrelado por Bill Pullman como Lone Starr, um mercenário que ajuda a resgatar a Princesa Vespa das garras dos malvados Spaceballs que desejam usá-la como resgate. Enquanto fogem, Lone Starr, Vespa e companhia são perseguidos pelos comandantes do Spaceball Dark Helmet e Coronel Sandurz, cujas tentativas desastradas de recuperar Vespa constituem grande parte da comédia do filme. Bill Pullman estrela como Lone Starr, com outro elenco que inclui Rick Moranis, John Candy, Daphne Zuniga e Joan Rivers.
Um dos muitos filmes mais malucos de Mel Brooks e uma grande comédia de ficção científica, Bolas espaciais é uma paródia amorosa de quase todos os filmes de Hollywood que pareciam vagamente para o espaço nos anos 70 e 80mas mais fortemente se baseia no original Guerra nas Estrelas. O heróico vagabundo espacial Lone Starr (Bill Pullman) e seu companheiro Barf the Mawg (John Candy) devem salvar a mimada Princesa Vespa (Daphne Zuniga), que foi sequestrada pelo trêmulo líder dos Spaceballs, o Presidente Skroob (Mel Brooks) e seu braço direito, Lord Dark Helmet (Rick Moranis).
Bolas espaciais atingiu tão perto de casa com sua paródia de Guerra nas Estrelas que Brooks teve que fechar um acordo com George Lucas, concordando que nenhum licenciado Bolas espaciais seriam vendidas mercadorias que pudessem competir com o império de brinquedos que Lucas havia criado em parceria com Kenner graças a Guerra nas Estrelas'sucesso (via O Clube AV). Graças, em grande parte, ao seu duradouro status de culto e popularidadeum Bolas espaciais a sequência está finalmente em andamento, produzida por Brooks em parceria com Josh Gad (Congeladoé Olavo).
2
Flash Gordon (1980)
Dirigido por Mike Hodges
Flash Gordon (1980) é um filme de ficção científica dirigido por Mike Hodges, apresentando Sam J. Jones como o herói titular. Flash, um jogador de futebol, luta contra o malvado Ming, o Impiedoso (Max von Sydow), que ameaça a Terra. Acompanhado por Dale Arden (Melody Anderson) e Dr. Hans Zarkov (Topol), Flash navega em uma luta intergaláctica. O filme é conhecido por seus visuais vibrantes e uma trilha sonora memorável do Queen.
Outro filme baseado em uma história em quadrinhos clássica de aventura espacial, Flash Gordon era o projeto de paixão do produtor Dino De Laurentiisque tentava adaptar a franquia para um filme desde a década de 1960. Era De Laurentiis quem detinha os direitos de Flash Gordon que levou George Lucas a fazer Guerra nas Estrelasjá que ele originalmente queria filmar sua própria versão das histórias clássicas de aventura. Finalmente, De Laurentiis conseguiu iniciar a produção adequadamente em seu Flash Gordon adaptação no final de 1979.
Quando o perverso Imperador Ming, o Impiedoso (Max von Sydow) decide destruir a Terra por capricho, é o astro do futebol Flash Gordon (Sam J. Jones) quem acaba lutando como o campeão da Terra. Notavelmente, embora o original Flash Gordon quadrinhos foi uma tentativa direta de copiar o sucesso do anterior Buck Rogerso Clarão filme não fez nenhum esforço para atualizar sua estética da mesma forma que a equipe de produção de Buck Rogers no século 25 fez, resultando em um filme de quadrinhos emocionante e exagerado, com uma trilha sonora inovadora do Queen.
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As Aventuras de Buckaroo Banzai na 8ª Dimensão (1984)
Dirigido por WD Richter
As Aventuras de Buckaroo Banzai na Oitava Dimensão é um filme de ficção científica de 1984 que segue as aventuras de Buckaroo Banzai, um físico/músico de rock/super-herói interpretado por Peter Weller. O filme segue Buckaroo enquanto ele salva o mundo do malvado alienígena Lord John Whorfin, que está ameaçando destruir a Terra.
Buckaroo Banzai continua sendo um dos filmes mais estranhos já feitos. Estrelado por Peter Weller como o físico / neurocirurgião / piloto de testes / estrela do rock Dr. Buckaroo Banzai, o filme coloca ele e sua banda, os Cavaliers de Hong Kong, contra uma invasão dos ameaçadores alienígenas Red Lectroids, cujo líder possuiu o corpo de o brilhante Dr. Emilio Lizardo (John Lithgow). Com montagens de músicas de rock, uma melancia importantíssima, Jeff Goldbum com roupa de cowboy e um beijo que funciona como desfibrilador, a descrição do filme no Tomates podres é adequado - é "tem sucesso através da devoção total à sua loucura."
Loucura ou não, Buckaroo Banzai é amado por seus fãs e apareceu no topo do ranking de várias listas de filmes importantes. A frase "onde quer que você vá, aí está você" foi citada a tal ponto que muitas vezes é atribuída a filósofos reais em vez do Dr. Banzai. A ficção científica Tecnologia de Batalha A franquia de jogos e ficção até canonizou Banzai e sua equipe em seu universo por meio de um incidente de viagem no tempo. Mais do que tudo, Buckaroo Banzai é um exemplo perfeito de filme que nenhum grande estúdio faria hoje, e Hollywood é ainda mais pobre por isso.
(Fontes: Hollywood Reporter, The Dissolve, Far Out, Captain Disillusion, The AV Club, Rotten Tomatoes)