Há tantos incríveis filmes de anime com histórias totalmente originais que são essenciais para os fãs. Quando se trata de filmes, os animes tendem a se inclinar para adaptações. Há um grande número de filmes que utilizam o meio que se baseiam inteiramente em obras pré-existentes, como Espião x Família e Naruto. Na verdade, na maioria das vezes, os filmes de anime mais populares entre os fãs a cada ano acabam sendo adaptações. No entanto, isso não significa que o meio seja completamente desprovido de histórias originais.
Há uma grande seleção de filmes de anime que são totalmente originais em conceito e execução. Na verdade, alguns diretores se destacaram criando obras totalmente originaisem vez de recorrer a mangás ou livros pré-existentes para se adaptar à tela grande. Embora o número de adaptações certamente supere esses filmes, o brilho da qualidade os faz falar por si mesmos como joias totais que se destacam por si mesmas. Sem mais delongas, aqui estão dez dos melhores filmes de anime com histórias totalmente originais que os fãs devem procurar caso ainda não os tenham visto.
10
Mirai
Dirigido porMamoru Hosada
Mirai é um filme de animação japonês dirigido por Mamoru Hosoda. Lançado em 2018, segue Kun, de quatro anos, que luta com a chegada de sua irmã mais nova. Através de encontros com familiares do passado, Kun enfrenta os desafios da rivalidade entre irmãos e do crescimento dentro de sua família dinâmica.
Atualmente o único filme de anime não feito pelo Studio Ghibli a ser indicado ao Oscar, Mirai é um filme que tocou a crítica e o público por sua história sobre a rivalidade entre irmãos. Segue um menino chamado Kun, cuja família dá as boas-vindas a uma menina chamada Mirai. Ele imediatamente fica com ciúmes da atenção que ela recebe. Porém, ao fugir para um jardim perto de sua casa, ele descobre que pode viajar no tempo. Isso o leva aventuras entre o passado e o futuro enquanto ele lentamente começa a se conectar com uma misteriosa garota do ensino médio.
Mirai é um filme que tem muitos cenários familiares para sua história. A ideia de ciúme na família entre irmãos não é novidade. No entanto, é como a história executa a ideia que a torna tão única. O elemento de viagem no tempo cria um emocionante enredo de fantasia que leva Kun em uma jornada imperdível. Além disso, à medida que a verdade por trás da garota misteriosa começa a se revelar, isso leva a um clímax emocional imperdível que completa o círculo do filme.
9
Resistindo com você
Dirigido por Makoto Shinkai
Esta segunda entrada na trilogia de desastres de Makoto Shinkai não foi tão bem recebida quanto seu filme anterior, Seu nome. No entanto, isso não impede que seja uma história incrível. Segue um garoto chamado Hodaka que faz amizade com Hina, uma garota que tem o poder de controlar o clima. Os dois iniciam um serviço que dá ao povo japonês o clima que sempre desejou. No entanto, à medida que Hina continua a exercer seus poderes, ela começa a perceber que algo a está afastando de seus amigos e familiares.
Resistindo com você é um filme que simplesmente precisa ser visto para acreditar. A bela animação usada para dar vida a essas mudanças climáticas é absolutamente incrívelespecialmente durante as sequências de desastre do filme. Além disso, o conceito de duas crianças serem a causa do desastre é uma ideia tão bem tratada, proporcionando uma reviravolta única em um gênero repleto de filmes que dependem do escopo de seus desastres, em vez de mergulhar mais fundo no elemento humano.
8
Castelo no céu
Dirigido por Hayao Miyazaki
Este filme frequentemente esquecido do Studio Ghibli é uma experiência que os fãs devem ter o mais rápido possível. O segundo filme de Miyazaki em sua impressionante filmografia, e o primeiro a ser feito após a fundação oficial do Studio Ghiblisegue um garoto que pega uma garota flutuando do céu. Os dois rapidamente descobrem que ela foi salva por um elemento misterioso em seu colar, permitindo-lhe flutuar graciosamente em segurança. Assim começa uma aventura épica com piratas, mineiros e robôs enquanto os dois procuram o misterioso castelo no céu para descobrir a verdade por trás do colar da garota e seu passado misterioso.
O que faz Castelo no céu tão divertido é como lembra histórias clássicas de aventura que foram lançadas na mesma época. Há emoções e entretenimento ininterruptos enquanto os personagens principais estão envolvidos em uma perseguição para encontrar o castelo no céu antes de qualquer outra pessoa. No entanto, a mensagem por trás do filme adiciona uma boa camada de profundidade. Os temas do ambientalismo e da ganância humana mostram uma dimensão fascinante para uma típica história de aventura que é melhor tratada do que a maioria dos filmes ambientais lançados na época. Na maior parte, é um filme que deixa a aventura falar, mas os visuais e os personagens expandem a história para contar algo mais.
7
Princesa Mononoke
Dirigido por Hayao Miyazaki
Nesta fantasia épica animada de Hayao Miyazaki, a Princesa Mononoke explora a luta entre os guardiões sobrenaturais de uma floresta e os humanos que consomem seus recursos. A história segue Ashitaka, um jovem guerreiro infligido por uma maldição mortal, enquanto ele navega em uma batalha que coloca a sociedade humana industrializada contra os deuses da floresta, ao lado de San, uma garota feroz criada por lobos.
Enquanto Castelo no céu é um filme que mostrou A paixão de Miyazaki pelo meio ambiente e pela proteção ecológica, Princesa Monoke aperfeiçoou a mensagem. Este conto de fadas moderno mostra Ashitaka, um homem amaldiçoado por um demônio, em busca de uma cura para sua doença. Durante suas viagens, ele descobre a lenda da Princesa Mononoke, uma garota humana que protege a floresta de intrusos. Ashitaka mergulha mais fundo na mitologia para descobrir a verdade, mas ele mal sabe que sua investigação poderia levar a uma abertura para que os metalúrgicos se movessem em direção à floresta e desenterrassem seus recursos.
O melhor aspecto Princesa Mononoke é a sua exploração do conflito entre ambientalismo e industrialização. Miyazaki é um homem que demonstra preocupação com o rápido crescimento de máquinas que esgotam os recursos naturaisentão seu filme mostra as repercussões prejudiciais dessas ações. Além disso, ao mesclar com o folclore, personifica a própria floresta para mostrar a dor que a industrialização está causando ao meio ambiente de uma forma que as pessoas possam visualizar. Princesa Mononoke é a melhor narrativa ambiental e é facilmente uma das melhores de Miyazaki.
6
Suzume
Dirigido por Makoto Shinkai
O terceiro filme do escritor/diretor Makoto Shinkai, Suzume, é um filme animado de fantasia, ação e aventura que gira em torno de Suzume Iwato, uma estudante do ensino médio de dezessete anos. Suzume, que tem o poder de ver seres e eventos sobrenaturais, descobre que portas estranhas continuam se abrindo em todo o Japão, o que inevitavelmente levará à destruição do mundo. Acompanhada por um jovem misterioso, Suzume embarcará em uma jornada para fechar as portas e salvar sua casa.
A entrada final da trilogia de desastres de Makoto Shinkai absolutamente saiu com um estrondo como Suzume impressionou o público. Segue uma garota chamada Suzume enquanto ela descobre um segredo fascinante: os maiores desastres do mundo são causados por vermes gigantes de outro mundo que conseguem escapar dos portais.. Quando ela acidentalmente liberta uma criatura parecida com um gato que guardava as portas para o outro mundo, ela percebe que deve trabalhar com Souta, um “mais próximo” que trabalha para salvar o Japão do desastre depois de se transformar em uma cadeira.
Esta fantasia tem uma premissa bizarra, mas a forma como a história é executada torna-a uma delícia de assistir. Está repleto de emoção e ação enquanto Suzume viaja pelo país para desfazer a bagunça que ela criou. No entanto, o que realmente o faz brilhar é a linda animação usada por toda parte. As sequências de desastres são incrivelmente fluidas, criando algumas das melhores cenas que alguém pode ver em um filme de anime. Além disso, as cores variadas dão a cada cena a profundidade necessária para mostrar a gravidade desses desastres, tornando o filme um triunfo para os fãs de animação.
5
5 centímetros por segundo
Dirigido por Makoto Shinkai
5 Centímetros por Segundo é um filme de animação japonês dirigido por Makoto Shinkai. Lançado em 2007, o filme narra a jornada de Takaki Tono enquanto ele navega pelas distâncias emocionais e físicas que o separam de seu amigo de infância, Akari Shinohara. A história se desenrola em três segmentos interligados, explorando temas de amor, saudade e passagem do tempo.
Embora não tenha nem uma hora de duração, este filme dos primeiros dias de Makoto Shinkai resistiu ao teste do tempo como uma narrativa poderosa. Apresenta um menino e uma menina que são amigos há anos, mas eles se separaram em um verão. O resto da história mostra como cada personagem reage à mudança ao longo de suas vidas, ocorrendo ao longo de três capítulos. Embora cada história possa se sustentar por si só, o tema central que as cerca ajuda a mantê-las unidas como uma narrativa coesa.
A melhor coisa sobre a execução deste filme é como ele lida com sua mensagem, unindo cada história. É um filme que mergulha em deixar o passado para trás e seguir em frente com a vida enquanto as amizades vêm e vão. Esses dois personagens mostram caminhos diferentes à medida que um avança enquanto o outro se detém no que poderia ter sido. Tudo isso leva a uma conclusão emocional que se ajusta ao tom que o filme vem construindo, tornando-o uma obra-prima subestimada que também é um relógio essencial para fãs de anime e drama.
4
O Menino e a Garça
Dirigido por Hayao Miyazaki
Anunciado como o trabalho final do famoso animador Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça é um filme de drama e fantasia que segue um menino chamado Mahito que enfrenta a dor após o falecimento de sua mãe durante a Segunda Guerra Mundial. Forçado a evacuar para o campo durante a guerra, Mahito luta para se adaptar ao seu novo ambiente e enfrentar a sua nova madrasta. No entanto, a vida de Mahito muda depois de conhecer uma estranha garça falante - colocando-o em uma jornada de autodescoberta cheia de magia.
Embora compartilhe o nome de um romance japonês de 1937 o filme mais recente de Miyazaki O Menino e a Garçanão é exatamente considerado uma adaptação devido à forma como ele adapta o material de origem. Em vez disso, segue um menino chamado Mahito Maki depois de perder a mãe ainda jovem. Quando seu pai se casa novamente, os dois vão morar com ela para começar uma nova vida. Porém, Mahito não lida bem com a transição porque não confia na nova madrasta. Porém, quando ela desaparece, ele parte em uma aventura para encontrá-la e trazê-la de volta para casa.
Esta história pessoal de Miyazaki mostra um vislumbre interessante de sua mente depois de anos criando histórias amadas e questionando o que vem por aí para ele. Tudo isso é equilibrado por um filme lindo que é de longe sua história mais fantástica desde Afastado de espírito. Com vários mundos e personagens de designs diferentes, não é à toa que este filme acabou se tornando o segundo anime a ganhar o prêmio de Melhor Filme de Animação no Oscar. O Menino e a Garça pode não ocupar o primeiro lugar para muitos fãs de Miyazaki, mas não há como negar que este trabalho fantástico é essencial para quem aprecia seu trabalho.
3
Crianças lobo
Dirigido porMamoru Hosada
Wolf Children é um filme de animação dirigido por Mamoru Hosoda, que gira em torno de uma jovem mãe chamada Hana, que cria seus dois filhos meio lobos e meio humanos após a morte prematura de seu pai. À medida que crescem, Hana enfrenta o desafio de nutrir a sua dupla natureza enquanto procura uma vida pacífica e plena para a sua família no campo.
Muitas vezes declarada a obra-prima de Mamoru Hosada, Crianças lobo é uma história que mostra as alegrias e decepções de ser pai. Quando uma mulher chamada Hana conhece e se apaixona por um homem que pode se transformar em lobo, eles têm dois filhos. No entanto, quando o pai morre, Hana fica responsável por cuidar dos filhos desde a infância até a adolescência. Ao lidar com as lutas da paternidade, ela logo enfrenta um desafio ainda mais difícil: as ideias florescentes de seus filhos e as mudanças pelas quais eles passam para se tornarem quem são.
O que Crianças lobo no máximo é bem-sucedido é o quão imprevisível a paternidade pode ser. É comum que os pais planejem uma vida inteira para os filhos, para que possam vê-los crescer e ter sucesso. No entanto, ver seus filhos começarem a questionar se querem permanecer humanos ou se tornar um lobo mostra um lado mais difícil da paternidade do que o estresse. Afinal, as crianças ainda são indivíduos. Não há nada que os pais possam fazer para desviá-los de uma direção ou de outra se o caminho que eles tomam for algo que eles considerem certo. É uma mensagem que todos os pais precisam vivenciar, fazendo com que Crianças lobo um absolutamente imperdível.
2
Afastado de espírito
Dirigido por Hayao Miyazaki
Spirited Away, uma obra-prima de Hayao Miyazaki, é um filme animado de fantasia que segue a jornada encantadora de uma jovem chamada Chihiro. Presa em um mundo místico depois que seus pais foram transformados em porcos, Chihiro deve navegar por um reino cheio de espíritos e criaturas peculiares para salvar sua família.
Este anime inovador do Studio Ghibli é frequentemente considerado um dos melhores, e por boas razões. É uma fantasia emocional através do reino espiritual que apresenta algumas das maiores dinâmicas de personagens da história do cinema. Segue Chihiro enquanto ela e seus pais chegam a uma área abandonada enquanto se mudam para uma nova cidade. Quando seus pais se transformam em porcos, Chihiro precisa trabalhar sozinha para encontrar uma maneira de transformá-los novamente. Ao longo do caminho, ela se depara com um elenco colorido de personagens que tornam sua experiência no reino espiritual envolvente.
É um conceito bastante simples, mas a mistura de recursos visuais com um tom sincero torna-o uma experiência imperdível. O uso de cores e designs de personagens extravagantes transportar os espectadores para um outro mundomas seus costumes são fáceis de entender, permitindo uma rica construção de mundos. Além disso, os temas do filme são multifacetados, permitindo análises de diferentes perspectivas para tirar o máximo proveito da história do filme. Até O Menino e a Garça, Afastado de espírito foi o único anime que ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação, e foi um prêmio absolutamente merecido.
1
Seu nome
Dirigido por Makoto Shinkai
Your Name é um filme de animação de 2016 dirigido por Makoto Shinkai. A história gira em torno de dois estudantes do ensino médio, Taki e Mitsuha, que inexplicavelmente começam a trocar de corpo. Situado tanto em Tóquio quanto em uma cidade rural, o filme explora temas de identidade e conexão enquanto os personagens navegam em suas vidas entrelaçadas. Através de sua rica animação e narrativa comovente, Your Name cativa o público com sua exploração do destino e autodescoberta.
Quase uma década de idade, Seu nome continua a ser o centro das conversas para muitos fãs de anime por causa de o quanto isso mudou o jogo para os filmes de anime daqui para frente. É centrado em Mitsuha, uma garota de uma cidade rural, e Taki, um garoto de Tóquio. Um dia, eles descobrem que trocam de corpo aleatoriamente em momentos inesperados. Os dois rapidamente concordam que devem trabalhar juntos para descobrir o que está acontecendo. Porém, quando as trocas param de acontecer, um deles sai para descobrir o que aconteceu com o outro.
A emoção que vem desta história simples é uma aula magistral de contar histórias. Não há nada como Seu nome quando se trata de roteiro pela forma como mergulha o público no mundo de seus personagens e os encanta com sua situação. O tropo da troca de corpos é perfeitamente subvertido ao longo da narrativa, levando a uma revelação incrível que muda para sempre a maneira como as pessoas pensam nessas histórias. Não há dúvida de que Seu nome é considerado um dos melhores filmes de anime com uma história original e, dada a quantidade de pessoas que ainda falam sobre ele hoje, sempre será tido em alta conta.