10 filmes de animação que são realmente bem sombrios

Ao contrário do que alguns podem acreditar, filmes de animação nem sempre são filmes felizes e adequados para a família. Muitos filmes de animação assumiram tons surpreendentemente sombrios, explorando temas sérios e desafiando as noções preconcebidas dos espectadores sobre o que a animação pode ser. O estilo artístico evoluiu dramaticamente desde o lançamento dos primeiros desenhos animados, e os filmes de animação modernos quebraram os moldes do que é possível. Hoje em dia, os cineastas estão ultrapassando limites e usando a animação para contar suas histórias de maneiras novas e emocionantes, o que pode ser o motivo pelo qual os filmes de animação estão dominando cada vez mais as bilheterias.

Há muitas razões pelas quais os cineastas podem decidir fazer filmes de animação sombrios. Por um lado, a animação permite que os cineastas tomem decisões narrativas que de outra forma seriam impossíveis de transmitir. Mesmo que a história não pareça necessariamente algo que normalmente apareceria como um filme de animação, os cineastas podem reconhecer que a animação é simplesmente o meio mais eficaz para contá-la. Outra razão envolveria os criadores que procuram apresentar histórias mais maduras ao público mais jovem de uma forma que lhes fosse mais palatável; por exemplo, filmes de animação que tratam de saúde mental. Seja qual for o motivo, muitos filmes de animação acabam sendo muito mais sombrios do que os espectadores esperam.

10

O Senhor dos Anéis (1978)

Dirigido por Ralph Bakshi

Anos antes da trilogia aclamada pela crítica de Peter Jackson ser produzida, Ralph Bakshi assumiu a cadeira de diretor para uma adaptação muito diferente da de JRR Tolkien, O Senhor dos Anéis. Porque o filme foi originalmente concebido para fazer parte de uma sériea adaptação de Bakshi não cobre toda a narrativa de O Senhor dos Anéismas a parte abordada no filme segue bem de perto a história popular. Enquanto a trilogia posterior utilizou um orçamento de mais de 280 milhões de dólares, o filme de animação original foi feito por menos de dez milhões.

Fãs de qualquer iteração de O Senhor dos Anéis estará bem ciente de que, embora a série siga uma jornada épica por um mundo de fantasia, não é exatamente uma história alegre. Em sua desafiadora jornada para destruir o Um Anel, os personagens principais enfrentam muitos inimigos temíveis e obstáculos mortais. A morte é uma ameaça muito real e persistente em todo O Senhor dos Anéiscom os personagens não sendo poupados simplesmente porque o filme é uma animação. O estilo animado, no entanto, permite muitos visuais impressionantes ao longo desta história sombria.

9

Navio aquático abatido (1978)

Dirigido por Martin Rosen

Baseado no romance homônimo de 1972 de Richard Adams, Navio aquático abatido é facilmente entre os filmes de animação mais sombrios por apresentar um elenco de personagens totalmente animal. O filme dramático segue um grupo de coelhos que devem escapar de sua casa após saberem de um empreendimento residencial iminente, o que os leva a embarcar em uma perigosa busca para encontrar sua nova morada.

Embora o filme tenha recebido alguma oposição por ser muito intenso para os espectadores mais jovens, os críticos elogiaram sua representação brutal e realista da natureza. Embora muitos filmes de animação liderados por animais abordem assuntos mais sombrios, poucos se comprometem a explorá-los tão profundamente quanto o original. Navio aquático abatido.

A natureza sombria do filme pode surpreender muitos públicos, já que o estilo de animação não sugere imediatamente que o filme seguirá um caminho tão intenso e realista. Em vez disso, a animação lembra mais a maioria dos recursos da Disney da época, inicialmente retratando os personagens como criaturas calorosas e fofinhas. Isto torna tudo ainda mais chocante quando o filme explora a verdadeira extensão da violência e da morte no reino animal.

8

O Segredo do NIMH (1982)

Dirigido por Don Bluth

Depois de perceber o que significa NIMH, fica claro que O Segredo do NIMH provavelmente não será um filme de animação alegre. Este filme de fantasia de 1982 conta a história de uma mãe viúva e rato que precisa encontrar uma maneira de realocar sua família (incluindo o seu filho muito doente) antes que o agricultor local possa arar a sua casa.

O Segredo do NIMH segue claramente uma história sombria, apresentando perigos genuínos para os personagens que parecem muito mais sombrios e verossímeis do que o público jovem está normalmente acostumado. O título, O Segredo do NIMHrefere-se ao Instituto Nacional de Saúde Mental. No filme, o protagonista é apresentado a uma pequena sociedade de ratos que foram submetidos a vários experimentos no NIMH.

A ideia de transformando ratos de laboratório geneticamente influenciados em personagens proeminentes em um filme de animação adiciona imediatamente um toque sombrio. Sem revelar muitos detalhes, é bastante claro que os ratos NIMH foram enormemente influenciados pelas experiências realizadas neles, que certamente foram feitas contra a sua vontade. A mera presença desses personagens contribui para uma escuridão palpável ao filme.

7

Azul Perfeito (1997)

Dirigido por Satoshi Kon

Os filmes de animação nem sempre precisam apresentar enredos familiares e personagens adoráveis. Afinal, nada impede os cineastas de criar histórias violentas de suspense psicológico e de usar a animação como meio de contá-las. Este é o caso Azul Perfeitoum filme de anime dirigido por Satoshi Kon. Azul Perfeito segue uma ex-cantora pop que busca lançar sua carreira de atriz.

As coisas imediatamente tomam um rumo sombrio, quando ela começa a ser perseguida por um fã obsessivo e várias pessoas ao seu redor começam a ser assassinadas. Não se deixe enganar pela animação; Azul Perfeito é um thriller verdadeiramente intenso, explorando o lado mais sombrio da famae todas as mudanças perturbadoras que o acompanham.

O filme trata de assassinato, obsessão, paranóia e até mesmo das dificuldades mentais que surgem como resultado dessas coisas. Azul Perfeito foi bem recebido pela crítica em geral, com elogios ao mistério envolvente em sua essência. Independentemente de gostarmos do filme, é impossível ignorar as formas Azul Perfeito ultrapassa os limites do que pode ser mostrado em um filme de animação.

6

O Gigante de Ferro (1999)

Dirigido por Brad Bird

Uma das principais vantagens da animação é a capacidade de apresentar temas complexos de forma mais acessível ao público mais jovem. Este foi o objetivo da equipe por trás O gigante de ferroa estreia na direção de 1999 da futura potência da Pixar, Brad Bird. Este filme animado de ficção científica retrata a comovente amizade entre um menino chamado Hogarth e o enorme robô de outro mundo que um dia ele descobre.

Infelizmente, nem todos são capazes de ver o calor e a ternura do Gigante da mesma forma que Hogarth, e ele começa a enfrentar oposição violenta e paranóica do governo. Enquanto O gigante de ferro explora temas mais leves como família e amizade, consegue mergulhar em tópicos muito mais complexos também.

Todo o filme pode ser visto como uma alegoria da imigraçãocom o Gigante chegando de uma terra distante e enfrentando imediatamente forte preconceito do governo e dos civis, independente de quem ele seja por dentro. Embora os espectadores mais jovens possam não compreender totalmente a profundidade da história que lhes é mostrada, O gigante de ferro e seu final perfeito ainda conseguem ensinar-lhes lições valiosas sobre aceitação, reconhecendo os perigos da falta dela.

5

Coraline (2009)

Dirigido porHenry Selick

A adaptação stop-motion de Henry Selick da novela de Neil Gaiman, Coralinetornou-se um favorito dos fãs no mundo da animação sombria ao longo dos anos desde o seu lançamento. O filme misterioso segue a garota titular de onze anos enquanto ela descobre um misterioso universo alternativo através de um portal em sua nova casa, tornando-se familiarizada com os segredos obscuros escondidos nele.

Coraline não apenas segue uma história assustadora, mas ele emprega consistentemente visuais sombrios e perturbadores (especialmente para aqueles que se sentem desconfortáveis ​​perto de agulhas e aranhas). Mesmo além da ideia sombria de estar preso em uma versão sombria e alternativa do mundo, Coraline está enraizado em uma história de fundo ainda mais sombria. Afinal, Coraline não é a única pessoa a descobrir o misterioso portal em sua nova casa.

Três filhos antes dela perderam a vida depois de sucumbirem à tentação de se aventurar no outro mundo. Coralineainda relevante desde seu lançamento em 2009, capitaliza criativamente seu estilo stop-motion para criar imagens arrepiantes de morte e desfiguração, aquelas que certamente permanecerão na mente dos espectadores muito depois de os créditos rolarem.

4

9 (2009)

Dirigido por Shane Acker

Com Tim Burton contratado como produtornão é nenhuma grande surpresa que o filme de animação de 2009, 9emprega uma premissa bastante sombria. O filme se passa principalmente em uma versão alternativa da década de 1940, onde a vida na Terra foi exterminada por uma máquina superinteligente. Os únicos vestígios de vida restantes são nove bonecos de pano semelhantes a humanos (apelidados de “Stitchpunks”), cada um contendo um pedaço da alma do cientista original, criados como seu esforço de último segundo para fazer algo capaz de destruir a máquina que ele projetou.

9 é uma história bastante única a ser contada por meio de animação, já que os recursos pós-apocalípticos raramente são contados sem o uso de vastos cenários de ação ao vivo e sequências sangrentas. O visual de 9 são consistentemente impressionantes, oferecendo uma representação ousada e sombria de uma versão sem vida da Terra. O filme foi realizado com um orçamento de 30 milhões de dólares, que certamente teria que ser significativamente maior se não fosse animado, pois depende muito dos efeitos visuais e da atmosfera que eles criam.

3

ParaNorman (2012)

Dirigido por Sam Fell e Chris Butler

O longa de animação de 2012, ParaNormanoutro filme de terror stop-motion como Coralineapresenta de forma assustadora uma história assustadora, ao mesmo tempo que a mantém enraizada em um capítulo verdadeiramente sombrio da história da América. No filme, o protagonista Norman é um pária social com um dom muito especial; ele é capaz não apenas de ver, mas também de interagir totalmente com os mortos.

Quando um ritual anual não é realizado, um grupo de zumbis começa a sair de seus túmulos, enviando Norman e seus amigos em uma perseguição frenética para descobrir como pôr fim à misteriosa maldição. Embora qualquer história sobre mortos-vivos tenha uma sensação bastante sombria, ParaNorman leva as coisas um passo adiante ao fazer root a história nos eventos muito reais dos Julgamentos das Bruxas de Salem.

A maldição que causa estragos no filme é causada pelo espírito de uma jovem inocente que foi condenada à morte após ser acusada de bruxaria na década de 1690. Embora a história principal do filme seja claramente uma obra de ficção, as formas ParaNorman laços com eventos reais dão ao filme sobrenatural uma sensação sombria de realidade.

2

Marcel, a Concha, com sapatos (2021)

Dirigido por Dean Fleischer Camp

Baseado em uma série de vídeos curtos criados pela mesma equipe cerca de uma década antes, Marcel, a Concha, com sapatos é um filme estilo mockumentary de 2021 que combina animação stop-motion com alguns elementos de ação ao vivo. O filme se apresenta como um documentário feito pelo próprio diretor (Dean), com foco em suas interações diárias com o titular caolho e sua avó, Connie.

Ao fazer amizade com Marcel e Connie, Dean tem como objetivo usar seu documentário para ajudá-los a encontrar o resto de sua família. Embora Marcel seja contagiantemente otimista, é difícil ignorar os tons sombrios do filme. No momento em que o filme começa, Marcel e Connie são os únicos dois membros restantes de sua outrora gigante família, não tendo como encontrá-los depois que um dia eles desapareceram misteriosamente.

Dean só entra na história porque está passando por um divórcio difícil, que o deixa sem outro lugar para ficar. Para completar, Connie está gravemente doente, e sua condição só piora à medida que o filme avança. Felizmente, a coragem inabalável de Marcel consegue brilhar consistentemente em meio a toda a escuridão.

1

Pinóquio de Guillermo del Toro (2022)

Dirigido por Mark Gustafson e Guillermo del Toro

A história de Pinóquio, o boneco de madeira que é magicamente transformado em uma criança humana viva, foi contada e recontada muitas vezes ao longo dos anos. Embora a maioria das iterações do conto clássico tenda a incluir alguns elementos do lado mais sombrio, nenhuma abraça a escuridão com mais vigor do que Guillermo del Toro Pinóquio. Isso não deve ser uma grande surpresa, dado o nome no título.

Guillermo del Toro é conhecido por seus muitos trabalhos de terror de pesadelo ao longo dos anose ele certamente encontrou uma maneira de implementar seu estilo característico ao refazer o antigo conto de fadas. Pinóquio de Guillermo del Toro explora o tema da morte com muito mais profundidade do que a maioria dos filmes de animação se aventuraria a fazer.

Na recontagem de del Toro, Pinóquio recebe a imortalidade; toda vez que ele morre, ele logo revive, embora deva permanecer morto por um período cada vez mais longo cada vez que isso acontece. Adicionalmente, o filme se passa durante um período tumultuado na história da Itáliacom o líder fascista Benito Mussolini até aparecendo como personagem. A forma como o filme encara a morte e as realidades da Europa entre guerras torna Pinóquio de Guillermo del Toro uma visão intrigante e mais sombria do conto antigo.