A Disney mantém seu título há décadas como uma potência de animação com dezenas de filmes amplamente credenciados para respaldar a afirmação. Muitas vezes, no entanto, outros estúdios de animação são deturpados como filmes da Disney, seja por causa do estilo de animação, dubladores ou representação de uma princesa no estilo Disney. Mas só porque pode parecer, soar e parecer um filme da Disney, não necessariamente o torna assim.
Seja um estúdio comumente conhecido como DreamWorks Animation ou algo um pouco mais obscuro como Laika Pandemonium Films, esses estúdios merecem todo o crédito pelos filmes incríveis e icônicos que eles vêm produzindo nas últimas décadas. E para que isso aconteça, a distinção precisa ser feita.
10 A Terra Antes do Tempo (1988)
Em conjunto com a Amblin Entertainment e Sullivan Bluth Studios Ireland, a Universal Pictures lançou A terra antes do tempo bem quando a animação estava ganhando a tração necessária para prosperar. A terra antes do tempo não foi apenas um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, mas foi parte do fator decisivo de Steven Spielberg para criar Amblimation, seu estúdio de animação que com o tempo se dissipou e se tornou parte da DreamWorks Animation Studios apenas oito anos depois.
A terra antes do tempo foi um sucesso suficiente para desencadear esse efeito dominó e mudar o curso da história da animação e também produziu interesse suficiente no estilo do filme e nos temas pesados para provocar a criação de 13 sequências não lançadas nos cinemas, além de um programa de televisão e um videogame .
9 Polegarzinha (1994)
Com música composta por Barry Manilow, a única verdadeira confusão entre este e um filme clássico da Disney é o estilo de animação. Embora ao assistir ao filme algumas vozes familiares da Disney possam brilhar, como Jodi Benson, John Hurt e o lendário Gilbert Gottfried, o filme não compartilha muitos recursos estilísticos com o filme de animação padrão da Disney. No entanto, muitas vezes se enquadra na categoria de recursos presumidos da Disney com base apenas em sua aparência e conteúdo.
Curti Anastasia, a releitura de 1994 da história de Polegar foi adicionado ao Disney+ nos últimos anos, novamente após a aquisição da 21st Century Fox e da Warner Bros pela Disney, o estúdio sob o qual o filme foi originalmente lançado depois que sua equipe criativa negou a oferta da Disney de distribuir o filme em 1993 (por DonBluth.com).
8 Shrek (2001)
Embora levem um bom tempo para discutir e parodiar adequadamente os contos de fadas compartilhados de muitos filmes clássicos da Disney, a DreamWorks Animation Shrek não é apenas uma marca registrada da animação clássica (e clássica cult) não Disney, mas é considerado por muitos como um dos pioneiros dos filmes de animação modernos.
Com uma variedade de piadas para todas as idades e uma trilha sonora adaptada em memes de todos os formatos, Shrek foi o que colocou a DreamWorks no mapa como rival da Disney Animation em 2001. E com três sequências de longa-metragem, um spin-off O Gato de Botas filme com uma série de sucesso da Netflix e uma sequência a caminho, parece seguro dizer que Shrek lidera as paradas para muitos em termos de franquias animadas impactantes.
7 Coralina (2009)
Coraline é muitas vezes visto como um filme irmão para O pesadelo antes do Natal, ambos se enquadram no universo cinematográfico em stop motion de Tim Burton. No entanto, em contraste com seu antecessor, que foi lançado pela Touchstone Pictures da Walt Disney e posteriormente transferido para o selo oficial da Disney, Coraline foi produzido com Laika e lançado pela Focus Features, nenhum dos estúdios com qualquer associação com a Disney.
O filme é uma adaptação do romance de Neil Gaiman com o mesmo nome e é muitas vezes referido como um dos primeiros verdadeiros filmes de terror dirigidos a crianças. Foi o primeiro longa-metragem de Laika e ganhou vários prêmios por sua qualidade de produção, música e design de personagens.
6 Era do Gelo (2002)
Era do Gelo e suas primeiras quatro sequências foram todas produzidas e lançadas pela Blue Sky Studios. Tendo sido o primeiro filme e franquia oficial do estúdio, Era do Gelo foi mais um grande desenvolvimento na evolução da animação infantil e filmes CGI no início dos anos 2000.
A Blue Sky acabou sendo adquirida pela The Walt Disney Company em 2019 junto com o resto da 20th Century Fox e foi recentemente encerrada definitivamente em 2021. Desde então, a Disney adotou algumas franquias do estúdio, fazendo esforços para continuar as histórias do Era do Gelo personagens, mas desta vez com um toque da Disney.
5 A Princesa Cisne (1994)
Criado pela Nest Entertainment e Rich Animation Studios e distribuído pela New Line Cinema, A princesa cisne também representa um estilo muito familiar de animação 2D clássica desenhada à mão. Este filme é uma história de fantasia musical baseada no enredo do clássico Lago de cisnes balé.
Embora muitas vezes seja considerado uma bomba nas bilheterias, muitos fãs e críticos atribuem isso ao fato de ter sido lançado nos cinemas competindo contra um relançamento de O Rei Leão. Por fim, o filme foi indicado ao Globo de Ouro, prosperou uma vez lançado em home video e lançou uma série de sequências, levando a franquia a um total de 10 filmes de animação clássicos cult.
4 O Caminho para El Dorado (2000)
O Caminho para El Dorado, inicialmente escrito para um público mais PG-13 e depois discado de volta para se adequar mais ao público-alvo da DreamWorks, ganhou um enorme culto de seguidores desde seu lançamento inicial menos que estelar há mais de duas décadas. Terceiro filme de animação na programação da DreamWorks, o filme contou com uma trilha instrumental composta por Hans Zimmer e narração escrita e cantada por Elton John em um estilo de animação semelhante ao dos filmes da Disney da mesma época.
Embora os números de bilheteria e as pontuações originais do Rotten Tomatoes tenham avaliado este filme como uma decepção, dezenas de críticos, atores e cinéfilos declararam nos últimos anos que sentiram O Caminho para El Dorado envelheceu bem e deveria ter feito melhores números desde o início.
3 Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)
Apesar de a Marvel estar atualmente sob a propriedade da Walt Disney Studios, esta recente adição ao homem Aranha franquia está sozinha como uma criação da Sony Pictures Imageworks.
Amplamente celebrado como uma das maiores adições ao cinema de super-heróis de todos os tempos e um grande avanço no mundo da animação, o filme ganhou um Globo de Ouro, um Critic’s Choice Award e se tornou apenas o sexto filme não Disney a ganhar um Oscar. na categoria de Melhor Animação desde que o título foi concedido pela primeira vez a Shrek em 2001. No Aranhaverso atualmente tem duas sequências em andamento, programadas para estrear em 2023 e 2024.
2 O Príncipe do Egito (1998)
Baseado na história bíblica da Páscoa, O Príncipe do Egito é outro clássico da DreamWorks estrelado por Val Kilmer como a voz de Moses e Jeff Goldblum como Aaron. Embora muitos associem a DreamWorks Animation com os filmes 3-D CGI que vêm produzindo desde o mesmo ano, deve-se ter certeza de não desacreditar o estúdio com algumas de suas obras-primas de animação mais antigas e clássicas. A direção musical de Hans Zimmer neste filme definitivamente equivale à de um musical da Disney, então não é de admirar que muitas vezes seja confundido com um de seus trabalhos.
O Príncipe do Egito foi apenas o segundo projeto de animação da recém-fundada DreamWorks Pictures. O filme foi, na época, o filme de animação não Disney de maior sucesso, levando para casa o primeiro Oscar da DreamWorks e arrecadando incrivelmente bem nas bilheterias.
1 Anastácia (1997)
Um dos filmes de animação mais comumente mal colocados, Anastasia compartilha muitas qualidades com os clássicos da Disney, desde sua trilha sonora até seu estilo de animação e seu corajoso protagonista titular. Este filme musical histórico, lançado pela Fox Animation em 1997, foi recebido com críticas acima da média pela crítica e pelo público, e desde então foi desenvolvido em um musical da Broadway.
Embora tenha sido adicionado ao serviço de streaming Disney + nos últimos meses, não havia nenhum rótulo da Disney associado ao filme em qualquer lugar de sua produção ou lançamento, desqualificando Anastasia de um lugar na lista cada vez maior de princesas da Disney, mas mantendo o lugar do filme em corações das pessoas.