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- A Goofy Movie é uma joia de animação subestimada que explora laços familiares e dificuldades de adolescentes com humor e momentos emocionantes.
- A abordagem inovadora de Robin Hood, os temas sombrios e o elenco único de personagens antropomórficos fazem dele um filme de destaque no cânone da Disney.
- A maravilha visual, os elementos de fantasia sombria e a construção detalhada do mundo de O Caldeirão Mágico o diferenciam como um filme ousado e subestimado da Disney.
Apesar de serem classificados como podres no Rotten Tomatoes, alguns desenhos animados subestimados Disney filmes são realmente muito bons. No jargão do Rotten Tomatoes, um filme ou produção de TV ser “podre” se refere a receber uma classificação baixa ou média de críticos e público. Normalmente, se a pontuação for abaixo de 60%, é considerado podre. Por outro lado, filmes com avaliações mais altas ganham o título de “frescos”, mas não é incomum que as pontuações dos críticos e do público sejam muito diferentes.
Embora no passado tenha havido filmes Hot verificados pelo público que os críticos odiaram, alguns merecem ser revisitados ou foram recontextualizados. Outros sempre foram bons filmes, mas talvez não bem recebidos em sua época. Como tal, vários desses filmes “podres” se tornaram clássicos cult, e Os filmes da Disney não são exceção a essa regra. Vários de seus filmes foram classificados como ruins, mas na verdade são bem divertidos de assistir, ou melhores do que as pessoas se lembram.
10 Um filme pateta
É difícil ser legal quando seu pai é pateta
Em 1995, durante a então nova era de animação experimental para televisão da Disney, Um filme pateta foi lançado. Rápido, engraçado e fabuloso, este filme foi uma viagem nostálgica cheia de momentos emocionantes. Apesar de ser uma produção de TV de baixo orçamento, suas músicas, animação e momentos engraçados o mantêm fresco. Mais tarde, ele ganhou um lançamento nos cinemas e mais que dobrou seu orçamento original. O filme aborda as dificuldades de Max Goof em encontrar seu caminho no ensino médio e as dores de Goofy como pai de um filho adolescente em crescimento.
O que alguns parecem ter perdido durante seu lançamento é que este filme foi feito para dar continuidade a Tropa do Goofcom os eventos do filme ocorrendo três anos após a série. Um filme pateta ainda funciona perfeitamente como um filme independente, mas assistir ao show anteriormente acrescenta valor à experiência. O puxão de pizza de queijo animado, a cama inflável e a performance de Max no final fazem Um filme pateta um relógio nostálgico.
9 Robin Hood: O Filme (1973)
Um monte de lendas e contos fantásticos sobre Robin Hood
Do lado de fora, Robin Hood pode parecer apenas mais uma releitura da amada história do folclore, mas na verdade é mais do que isso. Tinha uma trilha sonora linda, e sequências inteiras como “Oo De Lally” ainda são lembradas por sua alta pontuação técnica, tanto musicalmente quanto na animação. Além disso, foi o primeiro filme da Disney a apresentar um elenco completo de personagens antropomórficos, o que o ajudou a se destacar na época.
Embora o filme ainda seja adorado hoje e tenha assumido uma nova vida cultural subversiva própria, naquela época já era um sucesso e era altamente lucrativo para a Walt Disney Pictures. A sátira política e as tomadas de Robin Hood sobre corrupção e injustiça social serão para sempre notáveis, especialmente em um filme infantil, e talvez seja por isso que ele se saiu tão bem. Mesmo hoje, os temas do filme e a animação tradicional desenhada à mão ainda se mantêm.
8 O Caldeirão Mágico (1985)
Desajustados em uma busca
Um conto adulto surpreendentemente sombrio para a Disney, O Caldeirão Preto no entanto, mais uma vez confirmou a expertise da Walt Disney Animation em animação desenhada à mão e processo inovador de transferência de fotos de animação, criando uma maravilha visual. Também se aprofundou em um conto do início da Idade Média e não poupou críticas sobre a era, que era frequentemente dura e implacável. Não apenas os temas eram sombrios, mas o filme até incluía cenas de violência e morte.
Alguns criticam O Caldeirão Preto por ter personagens menos atraentes. No entanto, o filme compensa ao fornecer cenários elaborados, como a terra de Prydain ou o reino subterrâneo. Seus objetos fantásticos, como a espada do rei e o caldeirão, também são bem pensados. Pequenos detalhes como o design de Gurgi também são visualmente interessantes e ajudam The Black Cauldron a se destacar de outros filmes de animação da Disney da época. No geral, não funcionou na época, mas vale a pena revisitar a ousada abordagem da Disney para um filme mais sombrio para crianças.
7 Bambi II
A Sequência
No original Bambivemos o personagem principal sofrendo após a morte de sua mãe. Bambi II dá devoção Bambi fãs um olhar mais atento sobre sua vida, adicionando ao cânone os eventos nunca antes vistos entre Bambi quando bebê e quando jovem adulto. Também dá uma visão melhor do relacionamento de Bambi e seu pai.
Seu lançamento direto em vídeo foi o que acabou tornando-o menos popular em seu país de origem, mas Bambi II ainda se destaca como um dos casos incomuns em que a Disney faz uma boa sequência. As interações de Bambi e sua futura esposa Faline ainda são emocionantes de testemunhar, e sugerem seu futuro amoroso. As falas das interações de Bambi e seu pai ainda são relevantes também, já que todo o enredo de Bambi tentando ganhar o respeito de seu pai é relacionável, não importa quanto tempo passe.
6 Desejar
Um desejo que se tornou realidade?
Feito como o filme comemorativo do centenário da Disney, Desejar é um filme cheio de coração, embora tenha sido criticado por quantas piscadelas e acenos foram dados a projetos anteriores da Disney. Por exemplo, a fonte usada nos créditos é a mesma de Branca de Neve e os Sete Anõese a “Walt Disney Pictures” voltou ao estilo usado em 1937. Outros filmes como Os salvadores, Peter Pane Bela Adormecida foram referenciadas e, embora alguns possam ter achado que houve muito fan service, para os nostálgicos, foi maravilhoso conferir todos os Easter eggs e referências.
Além do fan service, outros elementos de Desejarassim como seu talento de voz, incluindo Chris Pine como Rei Magnifico, eram imaculados. As histórias dos personagens secundários, como as de Valentino, eram fofas. Embora possa não estar no mesmo nível de outros filmes do cânone da Disney, ainda não merecia a classificação ruim que recebeu, como Desejar é um deleite atemporal para qualquer fã da Disney.
5 Oliver e sua Turma (1988)
Boa sorte, Alonzo. Estarei esperando
Sendo uma das inúmeras adaptações cinematográficas de Charles Dickens, o clássico Oliver Twist o conto ganhou outra reviravolta em 1998 Oliver & Companhia. Apesar de um ótimo elenco de dubladores que incluía Billy Joel, Bette Midler, Joey Lawrence e Cheech Marin, Oliver & Companhia não conseguiu impressionar os críticos. Os argumentos contra o filme giram em torno de sua previsibilidade e tédio, sua direção musical sem brilho e seu cenário genérico na cidade de Nova York.
Mesmo assim, há coisas para amar sobre isso. O cuidado que os animadores tiveram em desenvolver cada raça de cachorro meticulosamente estilizada é o que une tudo, com os designs dos artistas de Dodger, Fagin e Oliver parecem especialmente elegantes.Oliver & Companhia também era extremamente boba, roubando uma ou duas risadas até mesmo de adultos. Músicas como “Why Should I Worry?” podem ser tão amadas hoje quanto eram décadas atrás, lembrando a todos que nem todo filme de animação da Disney precisa ser uma obra-prima para continuar sendo bom.
4 Irmão Urso (2003)
Um bom filme de urso
Um dos projetos mais esquecidos de Joaquin Phoenix, Irmão Urso apresentou o ator de uma nova maneira através de sua emocionante performance de voz como Kenai, um jovem caçador indígena do Alasca que é transformado em um urso pelos espíritos após matar um. O filme foi feito em uma época em que a Disney estava tentando obter melhor posicionamento financeiro ao ter filmes mais engraçados e focados em animais, como O Rei Leão. Por isso, ele se esforçou para ser um relógio mais gentil e engraçado.
Os críticos encontraram falhas principalmente em relação à qualidade da animação e ao enredo genérico, mas isso está minando o trabalho colocado nele. Sua animação é, na verdade, muito mais detalhada e adorável do que parece à primeira vista, e Irmão UrsoOs elementos mágicos e fantásticos baseados na natureza podem ser vistos como precursores de filmes amados posteriores Corajoso e Congelado. O jovem caçador inuit transformado em urso, a busca filosófica pela aurora boreal e a revisitação de Denahi exploram um enredo que prepara o cenário para as explorações do folclore indígena da Disney e da Pixar nos próximos anos, o que faz com que valha a pena assistir.
3 Casa na Cordilheira (2004)
É um dos filmes mais subestimados da Disney
Casa na Cordilheira é um dos filmes mais mal interpretados da Disney, para seu próprio detrimento. Talvez não fosse tão convencional quanto o filme infantil médio, mas seu enredo e visuais não eram tão monótonos a ponto de críticos e público o categorizarem como podre. Esta aventura cheia de vacas que acompanha os moradores da fazenda tentando salvá-la caçando um criminoso é certamente divertida para famílias.
As falas dos três atores principais (Judi Dench, Cuba Gooding Jr e Jennifer Tilly) foram realmente divertidas e certamente farão as crianças rirem. A música era ótima, mas o pequeno número de canto iodeliano no filme vai realmente ficar na memória das crianças. Cada um dos personagens, de Ollie a Larry e Wesley, teve um momento para brilhar. Além disso, o cenário de faroeste, com seus vales clássicos, saloons e desertos, foi muito bem montado e visualmente divertido.
2 Galinha Pintadinha
O fim estava próximo
No lançamento, os fãs da Disney esperavam o Galinha Pintadinha filme para ter um enredo previsível. Em vez disso, eles receberam um filme com partes iguais de ficção científica e ficção. Não era do agrado de todos, mas Galinha Pintadinha ainda merece ser assistido. O enredo é estranho, e os personagens são ainda mais estranhos, mas o filme faz um ótimo trabalho ao misturar uma história clássica de invasão alienígena com um frango adolescente tentando salvar sua reputação.
Como o primeiro filme teatral completamente animado por computador da Disney Animation, ele era rico em gestos e designs cômicos dos personagens. Narrativamente, ele também era repleto de lições de vida clássicas da Disney como, “cuide-se antes dos outros.” Embora possa ser visto como algo um pouco arriscado, ainda é um filme muito divertido, tranquilo e divertido para toda a família.
1 Atlântida
Foi para um lugar realmente diferente
A razão geral dada para Atlântida‘A classificação ruim é a falta de desenvolvimento dos personagens e de um enredo racional. Infelizmente, o filme acabou sendo exibido nos cinemas em um momento de transição, quando os estúdios estavam abandonando a animação desenhada à mão para substituí-la por CGI. Embora muitas vezes chamado de decepcionante, Atlântida é, na realidade, uma reviravolta completa de outros filmes mais regulares da Disney. O filme não é um musical, pois os cineastas priorizaram a ação em vez das músicas. Atlântida é divertido e bem feito, com personagens fortes como Milo e Kida, e elementos imaginativos de ficção científica.
Não só conquistou um culto de seguidores ao longo dos anos, mas também ganhou mais fãs com suas aparições subsequentes em outras franquias. A atenção da equipe às menores coisas, como a língua atlante, também é maravilhosa. Eles não só criaram uma nova linguagem do zero, mas a maneira como ela é lida é supostamente refletindo os movimentos das ondas, o que é visualmente impressionante.. Entre a construção de mundo envolvente e a abordagem ousada e centrada na aventura, Atlântida merece ser revisitado como um clássico Disney filme de animação.
