- Filmes de animação de fantasia subestimados muitas vezes não recebem o reconhecimento que merecem no Oscar.
- Filmes como
Feiticeiros
,
A Tartaruga Vermelha
e
FernGully
oferecem temas profundos e animações incríveis. -
Nimona
apresenta uma história comovente sobre como enfrentar a crueldade, enquanto
A noite é curta, ande, garota
tem uma narrativa experimental satisfatória.
A animação se presta bem a cenários fantásticos, é por isso que muitos cineastas produzem filmes de fantasia animados que infelizmente não recebem tanto amor quanto merecem. As indicações e previsões do Oscar de 2024 incluíram uma corrida de Melhor Filme de Animação entre O Menino e a Garça e Homem-Aranha: Através do Aranhaversocom o público prestando pouca atenção a outros indicados que nunca iriam ganhar. Após a criação da categoria no início do milênio, os fãs de cinema foram presenteados com muitos filmes de animação nos anos 2000 que foram esquecidos.
Alguns dos filmes de fantasia animados mais subestimados foram indicados ao Oscar, mas foram rapidamente esquecidos quando outro ganhava, geralmente Disney ou Pixar, mas às vezes Studio Ghibli ou DreamWorks. Outros filmes de animação são produzidos e exibidos bem fora da visão estreita de Hollywood e provavelmente nunca são considerados pela Academia. Entre os filmes de animação que merecem indicações ou vitórias no Oscar estão algumas verdadeiras joias escondidas que qualquer um com gosto por fantasia deveria ver.
10 Feiticeiros (1977)
A resposta corajosa e modernista de Ralph Bakshi ao Senhor dos Anéis
Feiticeiros (1977)
Wizards é um filme de animação de fantasia e ficção científica pós-apocalíptico dirigido por Ralph Bakshi, lançado em 1977. A história se passa em um futuro onde a magia ressurgiu após uma guerra nuclear e segue a batalha entre dois irmãos bruxos, um representando o bem e o outro o mal. Apresentando dubladores como Bob Holt e Jesse Welles, o filme combina animação tradicional com filmagens de ação ao vivo e explora temas de tecnologia versus natureza.
- Diretor
- Ralph Bakshi
- Data de lançamento
- 9 de fevereiro de 1977
- Escritoras
- Ralph Bakshi
- Elenco
- Bob Holt, Jesse Welles, Richard Romanus, David Proval, Jim Connell, Steve Gravers, Barbara Sloane, Angelo Grisanti
Ralph Bakshi é um subestimado mago da animação e o diretor por trás do filme de animação de 1978. O senhor dos Anéis. Lançado um ano após sua adaptação da Terra-média, Feiticeirosque foi possivelmente influenciado pelo trabalho de Bakshi com o gênero de fantasia medievalista na época. Feiticeiros apresenta uma distorção fascinante do Senhor dos Anéis contexto, se passa em um mundo pós-apocalíptico de magia e bruxos, onde o vilão principal utiliza tecnologia moderna em seus planos de dominação.
Filme |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
Pontuação do Metacritic |
Pontuação pública |
---|---|---|---|
Feiticeiros |
62% |
N / D |
69% |
Magos' a animação está no mesmo nível dos filmes da Disney que saem na mesma época, se não melhor ou pelo menos mais estimulante. A história em si se baseia em algumas convenções do gênero fantasia e mitologia, mas realiza alguns feitos interessantes com a forma como o vilão estuda conquistas passadas para construir sua própria campanha. Feiticeiros é um filme de animação à frente de seu tempo no que diz respeito à mistura de gêneros, com animação sólida fundamental para a nova história de fantasia.
9 Kubo e as Cordas Mágicas (2016)
Kubo lidera uma investida valente para o stop-motion no cinema moderno
Kubo e as Duas Cordas
Kubo and the Two Strings é um filme de animação stop-motion da Laika que acompanha um jovem garoto chamado Kubo que vive uma vida tranquila e normal em uma pequena vila costeira. Sua vida vira de cabeça para baixo quando um espírito do passado o visita e reacende uma vingança antiga. Agora no caminho da guerra de vários deuses e criaturas, Kubo deve localizar uma lendária armadura usada por seu falecido pai.
- Diretor
- Travis Cavaleiro
- Data de lançamento
- 19 de agosto de 2016
- Escritoras
- Marc Haimes, Chris Butler e Shannon Tindle
- Tempo de execução
- 101 minutos
Temas de família, destino e bravura se unem em uma história que não tem um final feliz incondicional, mas vê o bem triunfar.
Kubo e as Cordas Mágicas a animação stop-motion é nada menos que completamente deslumbrante do começo ao fim. Ele ilustra a mesma escola de pensamento por trás da animação 3D estilizada: que parecer realista não é o ponto. Ele brinca com cores, iluminação e coreografia para um efeito espetacular. Enquanto isso, a história subjacente de Kubo e as Duas Cordas é um clássico e tem algumas reviravoltas previsíveis, mas mesmo assim é divertido.
Filme |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
Pontuação do Metacritic |
Pontuação pública |
---|---|---|---|
Kubo e as Duas Cordas |
97% |
84% |
86% |
Kubo é um jovem músico talentoso com um passado sombrio e um legado complexo, esforçando-se para viver de acordo com seu lendário pai samurai enquanto luta contra sua família materna maligna. Temas de família, destino e bravura se unem em uma história que não tem um final feliz incondicional, mas vê o bem triunfar. O próprio título de Kubo e as Duas Cordas faz alusão à sua premissa subjacente. De Kubo shamisen é um instrumento de três cordas; ele é uma corda com seus pais são as outras duas, e juntos, eles usarão a música para combater o mal.
8 A Tartaruga Vermelha (2016)
A versão esquecida e mágica de Náufrago do Studio Ghibli
A Tartaruga Vermelha (2016)
O filme sem diálogos acompanha os principais estágios da vida de um náufrago em uma ilha tropical deserta, povoada por tartarugas, caranguejos e pássaros.
- Diretor
- Michael Dudok de Wit
- Data de lançamento
- 29 de junho de 2016
- Escritoras
- Michael Dudok de Wit, Pascale Ferran
- Elenco
- Emmanuel Garijo, Tom Hudson, Baptiste Goy, Axel Devillers, Barbara Beretta, Maud Brethenoux, Mickaël Dumoussaud, Elie Tertois
- Tempo de execução
- 80 minutos
A Tartaruga Vermelha foi nomeado para Melhor Filme de Animação no mesmo ano que Kubo e as Duas Cordas, assim como Moanaenquanto Zootopia venceu a categoria. É improvável que seja encontrado em uma lista de todos os filmes do Studio Ghibli classificados, apesar do envolvimento da empresa em sua produção. A premissa de ser um filme sem diálogo significa que a animação deve ser vibrante e evocativa para contar a história. Ele consegue isso, apresentando um conto de magia estranha e inexplicável que depende mais da filosofia emocional do que da lógica.
Filme |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
Pontuação do Metacritic |
Pontuação pública |
---|---|---|---|
A Tartaruga Vermelha |
91% |
86% |
82% |
Um homem preso em uma ilha remota cria uma conexão improvável com uma tartaruga marinha, que tem efeitos profundos no resto de sua vida. O Chicago Tribuna chamadas A Tartaruga Vermelha “Náufrago encontra A Viagem de Chihiro” e nenhuma descrição é melhor para transmitir a magia suave da história e os laços duradouros ao longo de uma vida de sobrevivência. Os membros da família podem partir em suas próprias jornadas, mas as maneiras como eles afetaram uns aos outros permanecem.
7 O Último Unicórnio (1982)
Um conto de partir o coração sobre um unicórnio em uma jornada para encontrar outros como ela
O ultimo Unicórnio
- Diretor
- Jules Bass, Arthur Rankin Jr.
- Data de lançamento
- 19 de novembro de 1982
- Escritoras
- Pedro S. Beagle
Melancolia é a melhor palavra para descrever O ultimo Unicórnio'e final e tom geral; é principalmente sobre a perda da inocência que acontece quando o personagem-título passa um tempo como humano. Por meio dessa experiência, ela aprende sobre amor e tristeza, o que a diferencia do resto de sua espécie quando eles retornam. Personagens incluindo Schmendrick, Molly Grue e Prince Lir mostram diferentes reflexos da pureza do Unicórnio enquanto contemplam suas próprias vidas e humanidade.
Filme |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
Pontuação do Metacritic |
Pontuação pública |
---|---|---|---|
O ultimo Unicórnio |
77% |
70% |
86% |
Existe uma possível interpretação de O ultimo Unicórnio que enfatiza o custo da exploração ambiental e da caça ilegal, que podem ter expulsado os unicórnios deste mundo. O Unicórnio é compelido a libertar outras criaturas mágicas do cativeiro, até mesmo as potencialmente cruéis. A coisa toda é elevada por um estilo de animação luminoso e fluido, onde parece que o Unicórnio está brilhando contra o pano de fundo de seus arredores, ilustrando exatamente o que ela é para aqueles que a encontram.
6 Sininho (2008)
A adorável e emocionante aventura de Sininho longe de Peter Pan
Sininho
Tinker Bell é um filme de fantasia animado que explora a história de origem de Tinker Bell, uma personagem querida de Peter Pan, de JM Barrie. Situado no mundo mágico de Pixie Hollow, ele se concentra na jornada de autodescoberta de Tinker Bell enquanto ela abraça seu talento único e aprende sobre seu propósito. Mae Whitman dá voz a Tinker Bell, liderando um elenco que inclui talentos notáveis como Kristin Chenoweth e Raven-Symoné.
- Diretor
- Bradley Raymond
- Data de lançamento
- 28 de outubro de 2008
- Escritoras
- Jeffrey M. Howard, Bradley Raymond, JM Barrie
- Elenco
- Mae Whitman, Kristin Chenoweth, Raven-Symone, Lucy Liu, America Ferrera, Jane Horrocks, Jesse McCartney, Jeff Bennett
- Tempo de execução
- 78 minutos
SininhoA estética de é gentil e mágica, trazendo à vida o mito que cerca a fada que serve como um dos mascotes da Disney. Ela é um símbolo de maravilhas infantis e desejos sobre as estrelas (apesar de não ser inclinada a gostar das crianças em Peter Pan). Sininho investiga as provações e tribulações do próprio personagem-título, mostrando como ela segue seus sonhos de maneiras inesperadas e aprende a se valorizar.
Filme |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
Pontuação do Metacritic |
Pontuação pública |
---|---|---|---|
Sininho |
90% |
N / D |
73% |
É uma história de origem que não parece uma isca comercial, mas apenas uma apreciação indulgente do personagem principal. Sininho também conta com um elenco impressionantemente chocante: Mae Whitman dá voz a Sininho, enquanto Kristin Chenoweth, Raven-Symoné, Lucy Liu e America Ferrera interpretam seu grupo de amigas fadas, todas especializadas em diferentes elementos. No final, a engenhosidade de Sininho prevalece (enquanto sua personalidade às vezes descuidada permanece), permitindo que ela salve Spring e visite o mundo humano como desejar.
5 O Segredo de Kells (2009)
O filme carro-chefe do Cartoon Saloon ainda é de tirar o fôlego
O Segredo de Kells
- Diretor
- Tomm Moore e Nora Twomey
- Data de lançamento
- 9 de fevereiro de 2009
- Elenco
- Veneza do Bois du Roy, Brendan Gleeson, Liam Hourican, Mick Lally, Michael McGrath, Evan McGuire
- Tempo de execução
- 75 minutos
O Segredo de Kells move-se mais lentamente do que outros filmes de fantasia animados, se debruçando sobre o trabalho intrincado de criar o Livro de Kells e o ritmo vagaroso dos personagens principais explorando a floresta. O estilo de animação é fascinante, com alguma animação tradicional de células 2D, mas também segmentos que parecem recortes contra um fundo de aquarela. O final é sombrio, mas isso está a serviço do tema principal da história sobre a arte ajudando a esperança a viver em meio ao luto.
Filme |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
Pontuação do Metacritic |
Pontuação pública |
---|---|---|---|
O Segredo de Kells |
90% |
81% |
85% |
O Segredo de Kells é o primeiro da trilogia de filmes de animação do Cartoon Saloon baseada no folclore irlandês, incluindo também Canção do Mar e Caminhantes do lobo. Todos os três filmes apresentam animações deslumbrantes, histórias melancólicas e uma variedade de batidas chocantes que aterrorizam e emocionam. Em geral, o Cartoon Saloon não recebe amor suficiente; todos os três filmes foram indicados, mas nenhum levou o Oscar para casa. No entanto, O Segredo de Kells e seus filmes irmãos ainda são atraentes e contam histórias profundas e relevantes.
4 A Besta do Mar (2022)
A aventura de capa e espada da Netflix está repleta de personagens divertidos e momentos fofos
A Besta do Mar
The Sea Beast é um clássico filme de drama lançado em 1926 e adaptado do romance Moby Dick. O filme acompanha o Capitão Ahab, um homem que busca caçar uma misteriosa baleia branca que ilude os caçadores a cada tentativa. O filme captura a obsessão de Ahab com a besta e como ela consome sua vida em um grau destrutivo.
- Diretor
- Chris Williams
- Data de lançamento
- 15 de junho de 2022
- Tempo de execução
- 115 minutos
A Besta do Mar tem um elenco marítimo dinâmico e diversificado e uma energia incrível do começo ao fim. Várias subtramas são criadas na primeira meia hora: Jacob herdando o comando do Inevitável, Maisie se escondendo em uma missão para continuar o legado de seus pais, política com a coroa apoiando os caçadores de feras marinhas e dicas de que eles estão mais para os monstros das profundezas do que os personagens percebem. Além disso, a ação é bem planejada, mesmo que a animação não seja a mais impressionante dos anos 2020.
Filme |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
Pontuação do Metacritic |
Pontuação pública |
---|---|---|---|
A Besta do Mar |
94% |
74% |
84% |
Há um tema de camaradagem, mas também tantos personagens secundários que são interessantes o suficiente que é uma pena que o filme não possa dedicar mais tempo a eles — Maisie certamente é fã do heroísmo individual de todos. As interações de Jacob e Maisie são ótimas, enquanto os comentários dos outros personagens sobre isso mostram uma consciência interessante. A Besta do Mar é altamente agradável, tonalmente caindo em algum lugar entre piratas do Caribe e Moana.
3 FernGully: A Última Floresta Tropical (1992)
FernGully é o filme ambientalista que todos deveriam ver pelo menos uma vez
FernGully: A Última Floresta Tropical (1992)
FernGully: The Last Rainforest é um filme de animação centrado nos habitantes mágicos de FernGully, uma floresta tropical ameaçada pela destruição humana. Dirigido por Bill Kroyer, a história segue uma fada chamada Crysta que encolhe um madeireiro humano, Zak, colocando-os cara a cara com as consequências ambientais do desmatamento. Com um rico elenco de vozes, incluindo Robin Williams, Tim Curry e Samantha Mathis, o filme combina temas ecológicos com uma narrativa fantástica.
- Diretor
- Bill Kroyer
- Data de lançamento
- 10 de abril de 1992
- Elenco
- Tim Curry, Samantha Mathis, Christian Slater, Jonathan Ward, Robin Williams
- Tempo de execução
- 76 minutos
- Escritoras
- Jim Cox, Diana Jovem
FernGully é genuinamente comovente e assustador, mas sem dúvida levará o espectador a pensar sobre o mundo em que vive.
FernGully: A Última Floresta Tropical é uma representação dolorosamente vívida da destruição ambiental através dos olhos das fadas que vivem em FernGully, uma floresta tropical que está sendo devastada por seus recursos naturais. O filme usa as figuras caprichosas das fadas e um monstro sombrio alimentado pela poluição chamado Hexxus para transmitir esse tema central. Termina com uma nota agridoce, onde os protagonistas salvam sua casa, mas grande parte da floresta ainda foi perdida na luta. Transmite a verdadeira tragédia por trás da exploração constante do planeta para lucro.
Filme |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
Pontuação do Metacritic |
Pontuação pública |
---|---|---|---|
FernGully: A Última Floresta Tropical |
67% |
67% |
64% |
Algumas notas mais suaves permeiam e complementam a história principal e os temas. A protagonista Crysta deve se tornar uma líder em sua comunidade, o humano Zak é reduzido ao tamanho de uma fada e começa a ver as coisas da perspectiva deles, e Robin Williams dá voz a um morcego desajeitado que os ajuda ao longo do caminho. FernGully é genuinamente comovente e aterrorizante, mas sem dúvida levará o espectador a pensar sobre o mundo em que vive.
2 A Noite É Curta, Ande, Garota (2017)
Um tipo diferente de filme de fantasia urbana sobre uma noite inesquecível em Kyoto
A noite é curta, ande, garota é sem dúvida um dos melhores filmes de anime não feitos pelo Studio Ghibli, com uma premissa surrealista que pode ser confusa e exige uma certa dose de fé cega. Uma estudante do segundo ano da faculdade em Kyoto tem uma série de experiências psicodélicas enquanto percorre a vida noturna da cidade. enquanto sua colega apaixonada pondera como conquistar seu coração. A animação elétrica e colorida eleva amizades feitas rapidamente e aventuras normalmente mágicas.
Filme |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
Pontuação do Metacritic |
Pontuação pública |
---|---|---|---|
A noite é curta, ande, garota |
90% |
65% |
87% |
Este filme captura uma certa experiência de vida noturna de aproveitar tudo o que uma grande cidade tem a oferecer, enquanto a protagonista retorna para seus novos amigos mais tarde. Talvez ninguém que ela conheça seja confiável, talvez ela nunca os veja novamente, ou talvez seja outra coisa. A noite é curta, ande, garota tem uma narrativa experimental, mas pode ser muito gratificante se entendermos o quão estranhamente real isso é.
1 Nimona (2023)
A aventura de Nimona e Ballister é cheia de emoção, com ótima animação ao longo do caminho
Nimona
Nimona é uma adaptação cinematográfica da graphic novel de ND Stevenson de mesmo nome. Chloë Grace Moretz dá voz à personagem principal Nimona, uma metamorfa que está sendo caçada por um antigo cavaleiro chamado Ballister Blackheart (Riz Ahmed). Mas as coisas se complicam quando Blackheart percebe que Nimona pode realmente ajudá-lo depois que ele é injustamente acusado de um crime.
- Diretor
- Nick Bruno, Troy Quane
- Data de lançamento
- 30 de junho de 2023
- Elenco
- Chloe Grace Moretz, Riz Ahmed, Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul, Indya Moore, Julio Torres, Sarah Sherman, Eugene Lee Yang
- Tempo de execução
- 101 minutos
- Escritoras
- Robert L. Baird, Lloyd Taylor, Pamela Ribon, Nick Bruno, Troy Quane, Keith Bunin, Marc Haimes
Depois de uma abertura fria incrível, Nimona lança-se em uma aventura cheia de ação que traz algumas surpresas devido ao ritmo atípico e coloca sua fantástica dupla principal no pedestal que merece. Nimona e Ballister são uma dupla clássica, completamente caótica e hesitante em causar muitos problemas, embora alguns dos pontos altos da história sejam quando eles estão trabalhando harmoniosamente juntos ou brincando. No entanto, a história real é sobre crueldade direcionada aos rejeitados e eles apoiando uns aos outros através disso.
Filme |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
Pontuação do Metacritic |
Pontuação pública |
---|---|---|---|
Nimona |
92% |
75% |
91% |
Como um dos melhores filmes de animação de 2023, Nimona demonstra seu próprio tipo de animação 3D estilizada enquanto se baseia no precedente estabelecido por outros filmes recentes. Os designs dos personagens são todos misturas interessantes de traços estereotipicamente associados a heróis e vilões e características subversivas que sugerem sua verdadeira natureza, inclinando-se para as batidas subvertidas de contos de fadas da história. Nimona estava possivelmente destinado a ser subestimado durante um ano em que o novo Aranhaverso e os filmes do Ghibli foram os favoritos. No entanto, Nimona e outros filmes de animação merecem tanto amor quanto os vencedores do Oscar.
Fonte: Chicago Tribuna