10 filmes de animação de fantasia subestimados que não recebem amor suficiente

A animação se adapta bem a cenários fantásticos, é por isso que muitos cineastas produzem filmes animados de fantasia que, infelizmente, não recebem tanto amor quanto merecem. As indicações e previsões do Oscar de 2024 incluíram uma corrida de Melhor Filme de Animação entre O Menino e a Garça e Homem-Aranha: Através do Aranhaversocom o público prestando pouca atenção a outros indicados que nunca iriam ganhar. Após o início da categoria no início do milênio, os fãs de cinema foram presenteados com muitos filmes de animação dos anos 2000 que foram esquecidos.

Alguns dos filmes de animação de fantasia mais subestimados foram indicados ao Oscar, mas foram imediatamente esquecidos quando outro ganhava, na maioria das vezes Disney ou Pixar, mas às vezes Studio Ghibli ou DreamWorks. Outros filmes de animação são produzidos e exibidos bem fora da visão estreita de Hollywood e provavelmente nunca serão considerados pela Academia. Entre os filmes de animação que merecem indicações ou vitórias no Oscar estão algumas verdadeiras joias escondidas que qualquer pessoa com gosto pela fantasia deveria ver.

10

Feiticeiros (1977)

A resposta corajosa e modernista de Ralph Bakshi ao Senhor dos Anéis

Ralph Bakshi é um mago da animação subestimado e o diretor por trás do filme de animação de 1978. O Senhor dos Anéis. Sair um ano após sua adaptação para a Terra-média foi Feiticeirosque possivelmente foi influenciado por Bakshi trabalhando com o gênero de fantasia medievalista da época. Feiticeiros apresenta uma distorção fascinante do Senhor dos Anéis contexto, acontecendo em um mundo pós-apocalíptico de magia e bruxos, onde o vilão principal utiliza tecnologia moderna em seus planos de dominação.

Feiticeiros a animação está no mesmo nível dos filmes da Disney lançados na mesma época, se não melhor ou pelo menos mais estimulante. A história em si baseia-se em algumas convenções do gênero fantasia e da mitologia, mas realiza alguns feitos interessantes na forma como o vilão estuda conquistas passadas para construir sua própria campanha. Feiticeiros é um filme de animação à frente de seu tempo na forma como combina gêneros, com animação sólida fundamental para a nova história de fantasia.

9

Kubo e as duas cordas (2016)

Kubo lidera uma investida corajosa em stop-motion no cinema moderno

Kubo e as Duas Cordas' a animação stop-motion é simplesmente linda do início ao fim. Ele ilustra a mesma escola de pensamento por trás da animação 3D estilizada: parecer realista não é o objetivo. Ele brinca com cores, iluminação e coreografia com efeitos espetaculares. Enquanto isso, a história subjacente de Kubo e as duas cordas é um clássico e tem algumas reviravoltas um tanto previsíveis, mas mesmo assim é divertido.

Kubo é um jovem músico talentoso com um passado sombrio e um legado complexo, que se esforça para viver de acordo com seu lendário pai samurai enquanto luta contra sua malvada família materna. Temas de família, destino e bravura se unem em uma história que não tem um final feliz incondicional, mas vê um bom triunfo. O próprio título de Kubo e as duas cordas alude à sua premissa subjacente. Kubo shamisen é um instrumento de três cordas; ele é uma corda com seus pais são os outros dois, e juntos usarão a música para combater o mal.

8

A Tartaruga Vermelha (2016)

A versão mágica e esquecida do Studio Ghibli sobre o elenco

A Tartaruga Vermelha foi indicado para Melhor Filme de Animação no mesmo ano que Kubo e as duas cordas, assim como Moanaenquanto Zootopia venceu a categoria. É improvável que seja encontrado em uma lista de todos os filmes do Studio Ghibli classificados, apesar do envolvimento da empresa em sua produção. A premissa de ser um filme sem diálogos significa que a animação deve ser vibrante e evocativa para contar a história. É bem-sucedido, apresentando uma história de magia estranha e inexplicável que se baseia mais na filosofia emocional do que na lógica.

Um homem preso em uma ilha remota forma uma conexão improvável com uma tartaruga-de-pente. que tem efeitos profundos no resto de sua vida. O Tribuna de Chicago chamadas A Tartaruga Vermelha "Náufrago encontra Spirited Away" e nenhuma descrição é melhor para transmitir a magia suave da história e os laços duradouros ao longo de uma vida de sobrevivência. Os membros da família podem partir nas suas próprias viagens, mas as formas como se afectaram mutuamente permanecem.

7

O Último Unicórnio (1982)

Uma história comovente sobre um unicórnio em uma jornada para encontrar outras pessoas como ela

Melancolia é a melhor palavra para descrever O Último Unicórnio'é final e tom geral; trata-se principalmente da perda de inocência que acontece quando o personagem-título passa um tempo como humano. Através desta experiência, ela aprende sobre o amor e a dor, diferenciando-a do resto de sua espécie quando eles retornam. Personagens incluindo Schmendrick, Molly Grue e Prince Lir mostram diferentes reflexos da pureza do Unicórnio enquanto contemplam suas próprias vidas e humanidade.

Há uma interpretação possível O Último Unicórnio que enfatiza o custo da exploração ambiental e da caça furtiva, que pode ter expulsado os unicórnios deste mundo. O Unicórnio é obrigado a libertar outras criaturas mágicas do cativeiro, mesmo os potencialmente cruéis. A coisa toda é elevada por um estilo de animação luminoso e fluido onde parece que o Unicórnio brilha contra o pano de fundo ao seu redor, ilustrando exatamente o que ela é para quem o encontra.

6

Sininho (2008)

A adorável e emocionante aventura de Tinker Bell, longe de Peter Pan

SininhoA estética de é suave e mágica, dando vida ao mito que cerca a fada que serve como um dos mascotes da Disney. Ela é um símbolo de admiração infantil e desejos para as estrelas (apesar de não estar inclinada a gostar das crianças de Peter Pan). Sininho investiga as próprias provações e tribulações do personagem-título, mostrando-a realizando seus sonhos de maneiras inesperadas e aprendendo a se valorizar.

É uma história de origem que não parece uma isca de merchandising, mas apenas uma apreciação indulgente do personagem principal. Sininho também apresenta um elenco chocantemente impressionante: Mae Whitman dá voz a Tinker Bell, enquanto Kristin Chenoweth, Raven-Symoné, Lucy Liu e America Ferrera interpretam seu grupo de amigas fadas, todas especializadas em diferentes elementos. No final, a engenhosidade de Tinker Bell prevalece (enquanto sua personalidade às vezes descuidada permanece), permitindo-lhe salvar Spring e visitar o mundo humano como desejar.

5

O Segredo de Kells (2009)

O filme carro-chefe do Cartoon Saloon ainda é de tirar o fôlego

O Segredo de Kells se move mais devagar do que outros filmes animados de fantasia, detendo-se no intrincado trabalho de criação do Livro de Kells e no ritmo tranquilo dos personagens principais explorando a floresta. O estilo de animação é fascinante, com algumas animações tradicionais de células 2D, mas também segmentos que parecem recortes em um fundo aquarela. O final é sombrio, mas atende ao tema principal da história sobre a arte ajudando a esperança a sobreviver através do luto.

O Segredo de Kells é o primeiro da trilogia de filmes de animação do Cartoon Saloon baseados no folclore irlandês, incluindo também Canção do Mar e Caminhantes do Lobo. Todos os três filmes apresentam animações deslumbrantes, histórias melancólicas e uma variedade de batidas chocantes que aterrorizam e emocionam. Em geral, o Cartoon Saloon não recebe amor suficiente; todos os três filmes foram indicados, mas nenhum levou para casa um Oscar. No entanto, O Segredo de Kells e seus filmes irmãos ainda são atraentes e contam histórias profundas e relevantes.

4

A Besta do Mar (2022)

A aventura de espadachim da Netflix está repleta de personagens divertidos e momentos fofos

A Besta do Mar tem um elenco marítimo dinâmico e diversificado e uma energia incrível do início ao fim. Numerosas subtramas são montadas na primeira meia hora: Jacob herdando o comando do Inevitável, Maisie embarcando clandestinamente em uma missão para continuar o legado de seus pais, política com a coroa apoiando os caçadores de feras marinhas e dicas de que eles são mais para os monstros das profundezas do que os personagens imaginam. Além disso, a ação é bem planejada, mesmo que a animação não seja das mais impressionantes da década de 2020.

Há um tema de camaradagem, mas também tantos personagens coadjuvantes que são interessantes o suficiente que é uma pena que o filme não possa dedicar mais tempo a eles - Maisie é certamente uma fã do heroísmo individual de todos. As interações de Jacob e Maisie são ótimas, enquanto os comentários dos outros personagens sobre isso mostram uma consciência interessante. A Besta do Mar é altamente agradável, tonalmente caindo em algum lugar entre Piratas do Caribe e Moana.

3

FernGully: A Última Floresta Tropical (1992)

FernGully é o filme ambientalista que todos deveriam ver pelo menos uma vez

FernGully: a última floresta tropical é uma representação dolorosamente vívida da destruição ambiental através dos olhos das fadas que vivem em FernGully, uma floresta tropical que está sendo devastada por seus recursos naturais. O filme usa as figuras caprichosas das fadas e um monstro sombrio alimentado pela poluição chamado Hexxus para transmitir este tema central. Termina com uma nota agridoce onde os protagonistas salvam sua casa, mas grande parte da floresta ainda foi perdida na luta. Transmite a verdadeira tragédia por trás da exploração constante do planeta para obter lucro.

Algumas notas mais suaves permeiam e complementam a história e os temas principais. A protagonista Crysta deve se tornar uma líder em sua comunidade, o humano Zak é reduzido ao tamanho de uma fada e começa a ver as coisas de sua perspectiva, e Robin Williams dá voz a um morcego desajeitado que os ajuda no caminho. FernGully é genuinamente comovente e assustador, mas sem dúvida levará o espectador a pensar sobre o mundo em que vive.

2

A noite é curta, Walk On Girl (2017)

Um tipo diferente de filme de fantasia urbana sobre uma noite inesquecível em Kyoto

A noite é curta, ande garota é sem dúvida um dos melhores filmes de anime não feitos pelo Studio Ghibli, com uma premissa surrealista que pode ser confusa e exige uma certa fé cega. Uma estudante do segundo ano de faculdade em Kyoto tem uma série de experiências psicodélicas enquanto percorre a vida noturna da cidade. enquanto sua colega apaixonada pondera como conquistar seu coração. A animação elétrica e colorida eleva amizades feitas rapidamente e aventuras normalmente mágicas.

Este filme captura uma certa experiência de vida noturna de aproveitar tudo o que uma grande cidade tem a oferecer, enquanto a protagonista retorna mais tarde para seus novos amigos. Talvez ninguém que ela conheça seja confiável, talvez ela nunca mais os veja, ou talvez seja outra coisa. A noite é curta, ande garota tem uma narrativa experimental, mas pode ser muito satisfatório se compreendermos quão estranhamente real é.

1

Nimona (2023)

A aventura de Nimona e Ballister é de todo coração, com ótima animação ao longo do caminho

Depois de uma incrível abertura fria, Nimona lança-se numa aventura repleta de acção que tira algumas surpresas do ritmo atípico e coloca a sua fantástica dupla principal no pedestal que merecem. Nimona e Ballister são uma dupla clássica completamente caótica e hesitante em causar muitos problemas, embora alguns dos pontos altos da história sejam quando eles estão trabalhando juntos harmoniosamente ou brincando. No entanto, a verdadeira história é sobre a crueldade dirigida aos párias e como eles se apoiam mutuamente.

Como um dos melhores filmes de animação de 2023, Nimona demonstra seu próprio tipo de animação 3D estilizada enquanto se baseia no precedente estabelecido por outros filmes recentes. Os designs dos personagens são todos misturas interessantes de características estereotipadamente associadas a heróis e vilões e características subversivas que sugerem sua verdadeira natureza, inclinando-se para as batidas subvertidas dos contos de fadas da história. Nimona estava possivelmente destinado a ser subestimado durante um ano em que o novo Verso-aranha e os filmes de Ghibli foram os pioneiros. No entanto, Nimona e outros filmes de animação merecem tanto amor quanto os vencedores do Oscar.

Fonte: Tribuna de Chicago