10 filmes de animação com foco no processamento da saúde mental

Processar questões de saúde mental pode ser uma ideia profundamente abstrata, e o domínio da animação permitiu que esses conceitos fossem abordados melhor do que em quase qualquer outro meio. Desde animações infantis alegres até exames psicológicos profundamente maduros e investigativos, os filmes de animação têm consistentemente mergulhado nas profundezas das questões existenciais das lutas pela saúde mental. No processo, essas narrativas produziram alguns dos maiores filmes de animação dos últimos anos.

Todos os melhores filmes de animação abordam algo vital sobre a experiência humana, e no cerne da existência está a saúde mental e a necessidade de processar as provações e tribulações da vida. Desde o medo infantil do escuro até distúrbios de saúde mental verdadeiramente dissociados, os filmes de animação oferecem a oportunidade de retratar aspectos da psicologia raramente representados na mídia live-action. Com tantos filmes fascinantes e variados para escolher, a animação apresenta alguns dos melhores filmes de todos os tempos sobre o processamento da saúde mental.

10

Órion e a Escuridão (2024)

Aborda o medo infantil do escuro

Depois de já ter investigado as profundezas da consciência humana com filmes como Ser John Malkovich, Brilho Eterno da Mente Sem Lembrançase Sinédoque, Nova Yorko roteirista Charlie Kaufman voltou sua atenção para a animação infantil com Órion e o Escuro. Esta fantasia perspicaz seguiu Orion, um ansioso garoto de 11 anos com um medo irracional do escuro que embarcou em uma emocionante aventura com a personificação viva de seu maior medo. Nunca o velho ditado sobre enfrentar os medos foi mais verdadeiro do que quando Orion foi forçado a levar em conta a natureza de sua ansiedade neste filme infantil exclusivamente existencial.

Através de animação criativa e um elenco de dubladores talentosos, incluindo Jacob Tremblay, Angela Bassett e Paul Walter Hauser, Órion e o Escuro foi um filme comovente e cheio de camadas que retratou o Escuro como um gigante gentil com seus próprios medos e dúvidas. Essa humanização do medo da criança permitiu Órion e o Escuro para mergulhar nas maneiras como os espectadores mais jovens processavam suas próprias lutas de saúde mental. Este filme perspicaz foi cheio de profundidade e pode ser apreciado igualmente por adultos e crianças à medida que encontram outras entidades da noite, como Sono, Insônia, Bons Sonhos, Silêncio e Ruídos Inexplicáveis.

9

Alma (2020)

Aborda a necessidade de se preocupar com o significado da vida

Os filmes da Pixar são conhecidos por abordar narrativas profundamente emocionais sob o disfarce de histórias para crianças, e Alma não foi diferente, pois se transformou no coração da ambição, da criatividade humana e da depressão. Quando o pianista de jazz e professor de música Joe Gardner entra em coma, ele é enviado para a vida após a morte e busca reunir corpo e alma para retornar à Terra a tempo de sua grande chance como músico. Essa jornada leva Joe a levar em conta sua própria natureza e o valor que lhe foi atribuído para alcançar o que ele sente ser o propósito de sua vida.

Alma foi um dos melhores filmes da Pixar, pois tratava das ansiedades de saúde mental de adultos e maduros de uma forma que pudesse ser compreendida por espectadores de todas as idades. Como Alma aborda as ansiedades dominantes de conhecer o próprio potencialtambém aborda os importantes papéis de mentoria para preencher essas lacunas no desempenho e como os humanos podem criar um novo significado através dos fracassos. Alma levantou muitas questões interessantes sobre como a saúde mental pode ser processada e mostrou que há muitas maneiras de quantificar o que realmente significa sucesso.

8

É um dia tão lindo (2012)

Aborda doenças neurológicas

Como um olhar verdadeiramente comovente sobre a identidade, a memória e o significado da existência, Está um dia tão lindo foi um filme de animação único que consistia em bonecos palito que apareciam ao lado de imagens da vida real em estilo de tela dividida. Este filme altamente idiossincrático usou um estilo experimental de contar histórias para contar uma narrativa surreal sobre um homem chamado Bill lutando com um problema neurológico desconhecido. Enquanto experimentava perda de memória e visões surreais, as rotinas e percepções diárias de Bill mostravam a profundidade de suas lutas de saúde mental.

Ao longo de três capítulos, Está um dia tão lindo usou o humor filosófico sombrio para lidar com os medos em torno do medo de Bill de uma doença mental herdada geneticamente. Temas como a falta de controle dos humanos sobre seu próprio destino, o desgosto da morte inesperada e a natureza imparável do tempo foram sentidos profundamente. A natureza sombriamente existencial Está um dia tão lindo pode não ser para todos, mas aqueles que se conectarem com este filme o farão profundamente.

7

Maria e Max (2009)

Aborda o isolamento e a solidão

Uma amizade improvável foi forjada quando duas pessoas solitárias se tornaram amigos por correspondência na comédia dramática de animação adulta Maria e Max. Com Toni Collette e Philip Seymour-Hoffman nos papéis principais, esta história comovente e incomum envolveu um homem americano com sobrepeso e síndrome de Asperger em conexão com uma menina de oito anos negligenciada na Austrália. Quando filha de um pai distante e de uma mãe alcoólatra e cleptomaníaca, Mary encontrou em Max uma figura parental, e Max encontrou em Mary seu único amigo.

A investigação psicológica de Maria e Max significou que abordou uma série de questões de saúde mental profundamente relevantes. Através das interações dos personagens entre si, Maria e Max abordou autismo, negligência infantil, depressão, obesidade, suicídio e muito mais. Com animação inventiva e um senso de humor único, Maria e Max parecia maravilhosamente autêntico, pois mostrava como duas pessoas diferentes podem encontrar conexão através das dificuldades e compartilhando suas emoções.

6

Valsa com Bashir (2008)

Aborda as terríveis consequências da guerra para a saúde mental

Através de uma combinação de animação flash, clássica e 3D, Valsa com Bashir contado a verdadeira história de um soldado durante a Guerra do Líbano em 1982 e o massacre de Sabra e Shatila em estilo docudrama de guerra. Esta forma única de apresentar a experiência devastadora de Ari Folman deu um relato pessoal da guerra e da angústia mental que ela causa a quem a vivencia. Com temas de mortalidade e responsabilidade, este filme profundamente eficaz utilizou um estilo de história em quadrinhos para pintar sua narrativa realista.

Valsa com Bashir atuou tanto como uma vitrine das consequências chocantes para a saúde mental daqueles em conflito quanto como uma lição histórica vital sobre a violência cíclica continuamente vista no Oriente Médio. Através da história de um homem, os espectadores podem ver as lutas de populações inteiras que viveram temendo pelas suas vidas durante demasiado tempo. Como um filme anti-guerra dolorosamente honesto que chega ao cerne do efeito do derramamento de sangue na saúde mental, Valsa com Bashir foi um sucesso impressionante.

5

Minha vida como abobrinha (2016)

Aborda as dificuldades da negligência infantil

Com um estilo visual único, incrível profundidade emocional e personagens profundamente simpáticos, Minha vida como uma abobrinha foi uma mediação poderosa sobre traumas e negligência na infância. Como um Filme suíço-francês indicado ao Oscaresta aclamada comédia dramática seguiu um menino chamado Zucchini, que foi colocado em um orfanato após ser abandonado por sua família. A partir daqui, Zucchini começou a aprender o significado da confiança ao se conectar com outras pessoas como ele na casa de Icare.

Minha vida como uma abobrinha foi um olhar comovente sobre as consequências dolorosas do abandono da infância e as dificuldades que as crianças enfrentam para dar sentido às suas circunstâncias infelizes. O belo estilo de animação do filme apenas contribuiu para a mensagem profundamente comovente no centro de sua história. Minha vida como uma abobrinha estava cheio de visuais maravilhosos e manteve um senso de brincadeira infantil, ao mesmo tempo em que contava uma história profundamente madura e cheia de nuances.

4

Canção do Mar (2014)

Aborda temas de luto

O cineasta irlandês Tom Moore deu sequência à sua excelente estreia, O Segredo de Kellscom mais um extraordinário filme de animação influenciado pelo folclore irlandês chamado Canção do Mar. Esta história, ambientada em 1981, usou ideias mágicas da mitologia irlandesa para contar uma história profundamente psicológica sobre uma família em crise e sua conexão com o mundo espiritual. Com uma irmã muda e uma mãe selkie, Canção do Mar usou seu folclore fascinante para contar uma história profundamente rica de aceitação e tristeza.

Com uma combinação de animação tradicional e 3D, Canção do Mar tinha um estilo visual inspirador que frequentemente utilizava uma estética de aquarela. Apoiada pelas vozes talentosas de artistas irlandeses, incluindo Brendan Gleeson, Lisa Hannigan e Pat Shortt, esta história manteve as suas raízes profundamente irlandesas ao contar uma história universal de luto. Com uma qualidade quase intemporal, Canção do Mar vai ao cerne da experiência humana e dos processos mentais.

3

Persépolis (2007)

Aborda os desafios mentais do conflito

Persépolis foi uma história profundamente comovente de amadurecimento tendo como pano de fundo a revolução iraniana. Através da história de Marjane, os espectadores foram levados à jornada de uma garota que a princípio não conseguia entender o contexto do caos ao seu redor e mais tarde se tornou uma mulher de forte resiliência moral e intensa fortaleza política. A experiência de Marjane imitou a adolescência de muitas pessoas em todo o mundo, quando ela se rebelou contra os pais e encontrou um novo significado com os amigos, embora o contexto muito real da guerra estivesse presente em todos os aspectos da sua vida.

Concentrando-se no processamento dos desafios de saúde mental decorrentes da instabilidade política e social, Persépolis destacou as experiências abrangentes da população daquela cidade através da história de uma menina. Baseada na aclamada história em quadrinhos de mesmo nome, esta adaptação fiel ganhou ampla aclamação da crítica por sua representação ousada e intransigente da guerra. Ao mesmo tempo angustiante e edificante, Persépolis capturou as dificuldades no âmago daqueles cujas vidas foram definidas pelo conflito.

2

Anomalisa (2015)

Aborda a ilusão de Fregoli

Charlie Kaufman e Duke Johnson dirigiram um filme de animação altamente incomum que trata do delírio de Fregoli chamado Anomalia. Este distúrbio raro está relacionado à crença delirante de que pessoas diferentes são, na verdade, uma só pessoa que muda sua aparência, o que em Anomalia foi representado por um homem chamado Michael Stone que considerava todas as pessoas que conhecia idênticas, exceto uma mulher chamada Lisa Hesselman. Em Anomaliaa semelhança entre os muitos personagens que Michael encontrou foi representada por todos eles sendo dublados pelo mesmo ator.

Com David Thewlis como Michael Stone, Jennifer Jason Leigh como Lisa Hesselman e Tom Noonan como todos os outros, Anomalia foi um filme profundamente psicológico sobre como uma pessoa pode ajudar outra a sair de seu estado mental sem brilho. No típico estilo Kaufman, Anomalia atingiu o cerne da experiência humana ao abordar temas de solidão e fragilidade da vida. Anomalia foi um filme introspectivo que capturou as dificuldades e o isolamento da modernidade.

1

De dentro para fora (2015)

Aborda a complexidade das emoções infantis

A Pixar investigou o funcionamento interno da mente de uma criança neste incrível e emocionante filme de animação De dentro para fora. Através da história de Riley, uma jovem que se adapta à mudança de sua família de Minnesota para São Francisco para o novo emprego de seu pai, De dentro para fora destacou como suas emoções básicas influenciaram seu comportamento. Com alegria, raiva, medo, nojo e tristeza personificados, De dentro para fora explorou como as memórias centrais podem definir a vida adulta, à medida que as necessidades conflitantes da regulação emocional de Riley foram desordenadas devido aos desafios turbulentos das mudanças na vida e da adolescência.

De dentro para fora foi um dos filmes mais emocionais e vulneráveis ​​da Pixar e foi fortemente seguido na sequência De dentro para fora 2. A segunda parte viu Riley lidando com emoções novas e mais maduras, como ansiedade, tédio, constrangimento e inveja, à medida que a angústia adolescente começava a tomar conta e Riley envelhecia. O De dentro para fora a série se destacou como uma representação poderosa de como a saúde mental pode ser processada e foi uma forma única e digerível de apresentar a psicologia aos telespectadores mais jovens.