10 filmes de ação que também são considerados arte erudita

Filmes de ação tendem a ser excluídos das discussões sobre grandes filmes artísticos, mas há algumas exceções a essa regra. Algumas pessoas desprezam o gênero de ação devido à percepção de que a ação oferece pouco mais do que emoções baratas. Embora os filmes de ação sejam consistentemente grandes sucessos de bilheteria, seu apelo geral não deve excluí-los de serem apreciados por sua astúcia cinematográfica e seu design estético.

Muitos filmes de ação ficam felizes em serem rejeitados pela crítica, desde que encontrem seu público. No entanto, existem alguns filmes de ação que também devem ser considerados obras de grande talento artístico. Ao questionar os tropos do gênero e elaborar suas histórias com tanto cuidado quanto um drama de prestígio, os cineastas podem fazer filmes de ação que atraem o público e a crítica além das habituais emoções cheias de adrenalina do gênero.

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Dirigir (2011)

O drama policial atmosférico de Nicolas Winding Refn traz o melhor de Ryan Gosling

As composições de tomadas de Nicolas Winding Refn preenchem cada quadro de Dirigir com camadas sobre camadas de significadoe fica lindo também. Dirigir estrela Ryan Gosling como um dublê de Hollywood que ganha algum dinheiro extra trabalhando como motorista de fuga para ladrões de banco. Dirigir não se conforma com os tropos do gênero assalto. Pode ser gloriosamente elegante, mas Dirigir também está fundamentado de uma maneira peculiar.

DirigirAs cenas de ação de são notavelmente naturalistas, e isso as faz parecer extremamente reais. Enquanto outros filmes que se concentram em motoristas em fuga - como Motorista de bebê e O trabalho italiano - usar coreografia para fazer suas cenas de perseguição parecerem fantasiosas e quase baléticas, Dirigir corta a música e ouve a respiração ansiosa dos ladrões. DirigirO retrato de um submundo sombrio de Los Angeles é cativante do começo ao fim.

9

Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000)

19 anos antes do lançamento de Parasita, Tigre Agachado, Dragão Oculto quase se tornou o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o prêmio de Melhor Filme. Isso é especialmente impressionante quando se considera que o gênero das artes marciais tem sido historicamente preterido pela crítica e pelas premiações. Tigre Agachado, Dragão Oculto ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme Estrangeiro, e se tornou o primeiro filme em língua não inglesa a arrecadar mais de US$ 100 milhões nos Estados Unidos.

Ang Lee apresenta uma imagem da China que não se enquadra em nenhum período específico. Tigre Agachado, Dragão Oculto parece às vezes acontecer em um reino de fantasia, com florestas verdes exuberantes e desertos abertos que lembram Lourenço da Arábia. Isso prepara o terreno para um melodrama emocionante e fácil de se envolver. Lee pinta com pinceladas largas e o retrato finalizado é um lindo épico a-histórico.

8

Matar Bill (2003 e 2004)

Homenagem de Quentin Tarantino ao gênero de ação

Da mesma forma que Pulp Fiction desconstrói o gênero do crime e Bastardos Inglórios é uma versão fantasiosa de filmes de guerra, Matar Bill pode ser visto como uma carta de amor ao gênero de ação. Quentin Tarantino conta Matar Bill como um filme dividido em duas partes. Observá-los consecutivamente revela as muitas maneiras pelas quais Tarantino acumula e remixa sua mistura esotérica de influências. Matar Bill é inspirado em muitos clássicos de ação, mas nunca parece derivado.

De certa forma, Matar Bill é um faroeste de vingança, como um precursor de Django Livremas a influência dos filmes de artes marciais é ainda mais forte. À medida que a Noiva embarca em sua violência sangrenta, ela se envolve em algumas brigas que refletem a violência altamente estilizada dos antigos clássicos das artes marciais de Hong Kong. Matar Bill é maravilhosamente filmado, e o cenário, os figurinos e as escolhas musicais tornam-no um deleite único para os fãs de ação.

7

Akira (1988)

Akira é uma obra-prima da animação japonesa

Akira é um dos melhores filmes de ação de animação de todos os tempos, mas sua influência chega até a ação ao vivo. Numa época em que a animação americana estava muito atrasada em relação ao Japão em termos de criatividade e talento visual, Akira ainda conseguiu se destacar como uma das melhores exportações de animação da década de 1980. A animação nem sempre oferece os tipos de emoções cinéticas que podem ser alcançadas em ação ao vivo. Akira contraria essa tendência.

Akira é baseado em uma série de mangá igualmente influente. Os cineastas já tinham anos de mangá para trabalhar, e a visão de Neo-Tóquio chega à tela sentindo-se vivida e completa. AkiraO legado de cresceu desde o seu lançamento, e agora é considerado um dos principais filmes que convenceu as pessoas dos méritos da animação voltada para adultos. Décadas depois, ainda se mantém como um thriller de ação lindamente renderizado.

6

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

George Miller revive a franquia Mad Max em grande estilo

Numa época em que os filmes de ação e ficção científica foram dominados pelo CGI, Mad Max: Estrada da Fúria representa uma lufada de ar fresco. O compromisso de George Miller com os efeitos práticos cria algumas das emoções de tela grande mais visceralmente eficazes do século 21, como um retrocesso às origens da franquia nas décadas de 1970 e 1980. No entanto, Mad Max: Estrada da Fúria vale muito mais do que suas acrobacias explosivas e cenas de perseguição.

Uma coisa que se destaca em Mad Max: Estrada da Fúria é a abordagem inspirada de Miller para a construção do mundo. Estranhas figuras empoladas perseguem a terra, o culto petrolheaded de Immortan Joe irrompe no mundo totalmente formado e Furiosa parece um personagem que já existe há anos. Isso significa que Estrada da Fúria pode ser apreciado por pessoas que nunca viram um Mad Max filme, mas esconde muitos detalhes intrigantes para os fãs mais dedicados da franquia.

5

Entra no Dragão (1973)

Bruce Lee reinventa o gênero das artes marciais

Entre no dragão foi lançado poucos dias após a morte prematura de Bruce Lee, e sua obra-prima final ainda é considerada um dos maiores filmes de artes marciais de todos os tempos. Captura perfeitamente o talento de Lee, não apenas como lutador, mas como estrela de cinema. Entre no dragão é o tipo de filme de artes marciais que só poderia ser feito na América, como mistura suas influências cinematográficas asiáticas com tropos de filmes de espionagem e até faroestes. Em particular, Entre no dragão parece que poderia ser um James Bond filme.

Entre no dragãoAs cenas de luta de são algumas das mais emocionantes já filmadas, especialmente porque as acrobacias são todas práticas. Existem alguns movimentos que Lee realiza que parecem esticar as leis da física, mas são filmados de uma forma que mostra que não há amarras, cortes generosos e nenhum outro truque cinematográfico. Entre no dragãoa icônica cena do espelho cria um final visualmente deslumbrante para coroar um filme de ação extremamente influente.

4

Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo (2022)

The Daniels mistura ação com ficção científica e comédia

É incrivelmente raro um filme de ação ganhar o Oscar de Melhor Filme, mas esse é precisamente o feito que Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo conseguiu arrancar. Não é um filme de ação completo, mas as cenas de luta são um elemento essencial Tudo em todos os lugares ao mesmo tempoapelo multifacetado. Ele também incorpora alguns conceitos estonteantes de ficção científica e muito humor acelerado.

Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo é um filme filosófico de ficção científica na maioria das vezes, usando o conceito de multiverso para ruminar sobre o determinismo e as infinitas possibilidades da vida. No entanto, escalar Michelle Yeoh como estrela permite criar algumas cenas de luta inventivas. Ke Huy Quan também tem a chance de entrar na luta com uma pochete armada. O absurdo das lutas reforça a temática do filme.

3

Corra, Lola, Corra (1998)

Run Lola Run usa uma estrutura narrativa inovadora

Corra, Lola, Corra é um thriller de ação alemão que usa uma narrativa ramificada. Quando Lola tem apenas 20 minutos para juntar uma grande quantia em dinheiro para salvar a vida do namorado, ela imagina os diferentes caminhos que poderia seguir. Cada um dos cenários se desenrola em tempo real, terminando com Lola de volta ao início. Corra, Lola, Corraa estrutura não convencional do enredo gradualmente fica ainda mais estranha à medida que o filme avançaà medida que as diferentes linhas do tempo se entrelaçam.

Há momentos em Corra, Lola, Corra quando os personagens parecem possuir conhecimento das outras linhas do tempo e da estrutura geral do filme. Ao chamar a atenção para o seu conceito central em vez de o representar de uma forma mais natural, Corra, Lola, Corra acrescenta outra camada à sua discussão sobre o determinismo. A quebra da quarta parede também significa que Corra, Lola, Corra retrata a fratura da mente de Lola à medida que seus pensamentos confusos começam a se confundir.

2

A Matriz (1999)

Os Wachowskis usam a ação para interrogar a natureza da realidade

As irmãs Wachowski criaram um dos filmes de ação mais originais de todos os tempos com A Matrizusando um conceito único de ficção científica para inventar um estilo de luta totalmente novo. A MatrizO wire-fu de é obviamente influenciado por filmes de artes marciais e pelo gênero wuxia, mas o toque de ficção científica gera ainda mais possibilidades, à medida que Neo é treinado para dobrar a realidade ao seu redor à sua vontade. A Matriz tenta constantemente aprimorar suas próprias cenas de luta inventivas.

A coisa impressionante sobre A Matriz é que ele oferece muitas sequências de ação incríveis, mas ainda assim seria fascinante sem elas. Definitivamente há uma versão de A Matriz isso funciona tão bem como um filme filosófico de ficção científica sobre a natureza da existência e a tensão entre a experiência pessoal e a verdade objetiva, sem que Neo enfrente um exército de clones. A Matriz a franquia atingiu seu pico logo no início.

1

Sete Samurais (1954)

Akira Kurosawa ajudou a moldar o gênero de ação

Sete Samurais não é apenas um dos melhores filmes de Akira Kurosawa; também é um dos maiores filmes já feitos. O clássico samurai ajudou a moldar o gênero de ação de várias maneiras durante décadas. Um componente vital Sete Samurais é a construção do personagem perfeitamente roteirizada. Auxiliado por algumas performances excelentes, Kurosawa é capaz de criar personagens em camadas com os quais é fácil se conectar, e isso dá peso extra às cenas de ação.

Sete Samurais constantemente realiza um ato de equilíbrio entre ação emocionante e momentos de desenvolvimento fascinante do personagem. Freqüentemente, esses dois elementos se combinam para criar cenas de luta significativas, como o final épico. Sete Samurais recompensa o público que consegue persistir durante seu gigantesco tempo de execução. É o tipo de filme que permanece na memória, como evidenciado pelo inúmeros cineastas que foram inspirados a referenciá-lo em suas próprias obras.