10 filmes de 2010 que hoje são considerados clássicos

O tempo é um conceito estranho. De alguma forma, 2010 parece recente e, ao mesmo tempo, muito tempo atrás. A década foi responsável por alguns dos filmes de maior bilheteria da históriabem como algumas produções que definiram o gênero e que se tornaram clássicos instantâneos. O apogeu da Marvel deu ao público Os Vingadores e Pantera Negra, A Netflix lançou suas trilogias de histórias de amor adolescente, e o calibre dos dramas era muito alto.

Um espaço tão saturado torna difícil que certos filmes se destaquem, então, quando o fazem, fica claro que têm algo especial. Só de olhar a lista de indicações para Melhor Filme no Oscar mostra o quão variados em qualidade e tema eram alguns dos maiores filmes da década.

10

O Lobo de Wall Street (2013)

Uma visão palatável do mundo das finanças

É parte biografia, parte comédia dramática e está repleto de personagens barulhentos e diálogos a cada minuto. Em uma década em que muitos filmes foram feitos sobre vários tipos de crises financeiras, Martin Scorsese conseguiu fazer um que tocou mais significativamente os espectadores. O elenco, liderado por Leonardo DiCaprio, é sem dúvida impressionante.

Combinar atores legados, como Joanna Lumley e Rob Reiner, com novatos (na época) como Margot Robbie e Cristin Milloti, fez com que o filme parecesse estabelecido e novo ao mesmo tempo. Embora o personagem principal seja um anti-herói, o público ainda acha sua história convincente e quer vê-la até o fim.

Retornar à sua vida pessoal e motivação faz com que o filme ressoe mais do que mais como uma peça de conjunto, como A Grande Curta. Cenas de destaque, como a participação especial de “bate no peito” de Matthew McConaughey e a infame sequência de Quaalude, são instantaneamente reconhecíveis, e o fato de ser uma das colaborações mais alegres de DiCaprio / Scorsese torna a re-assistir muito divertida.

9

O Grande Hotel Budapeste (2014)

Tantos grandes atores em um só lugar

A construção do mundo de Wes Anderson é um dos mais exclusivos da história do cinema. Sempre que algum de seus filmes é exibido, é óbvio que é um projeto de Wes Anderson apenas por causa do impacto visual. A paleta de cores suave, mas ainda atraente, a uniformidade e simetria em quase todas as cenas e a grande escala dos cenários são todos seus cartões de visita exclusivos.

Adicione a isso uma história em camadas com um grande grupo de jogadores, e o resultado é uma experiência imersiva e emocionante na tela. O Grande Hotel Budapeste fez isso de uma forma que cativou o público imediatamente. A narrativa fragmentada mantém o espectador curioso e envolvido enquanto navega pela terra fictícia de Zubrowka.

Ao colocar a trama em um cenário imaginário, Anderson foi capaz de abordar questões muito reais como fascismo, imigração e xenofobia sem ser muito sombrio e naturalista. O elenco repleto de estrelas inclui Ralph Fiennes, Adrien Brody e Tilda Swinton entre muitos, muitos nomes notáveis. Este é o tipo de filme que as pessoas se lembram de ter visto pela primeira vez.

8

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Uma nova perspectiva sobre uma história bem conhecida

Reviver uma franquia da década de 1980 pode ser complicado. A maioria seguiu o caminho da comédia, inclinando-se fortemente para a nostalgia, mas sem se levar muito a sério. Outros abandonam completamente o material de origem, em vez disso pegam no conceito e modernizam-no, oferecendo uma recontagem de uma história familiar. Mad Max: Estrada da Fúria não faz nenhum dos dois. É uma homenagem aos filmes do passado, ao mesmo tempo que oferece uma nova perspectiva em uma história bem conhecida.

Tom Hardy, Charlize Theron e Nicholas Hoult criam um mundo cheio de caos e ilegalidade que pegou todos de surpresa. O filme teve um ótimo desempenho de bilheteria e mantém uma classificação de 97% no Rotten Tomatoes. Com temas atemporais e cenário distópico, é um daqueles filmes que fica difícil dizer exatamente quando foi lançado. Isso por si só solidifica seu lugar como clássico. Também deu ao mundo Furiosa, que era uma personagem tão atraente que uma prequela foi solicitada quase imediatamente, e finalmente chegou às telas em 2024.

7

Amor Estúpido Louco (2011)

Um tipo ligeiramente diferente de Rom-Com

O charme e o potencial de protagonista de Steve Carell já eram um fato bem conhecido em Hollywood há algum tempo. Suas proezas cômicas ganharam destaque em O escritório, e filmes como Namore à noite e fique esperto provou que ele também poderia fazer romance. Ryan Gosling, por outro lado, era mais conhecido por seu trabalho dramático, então vê-lo mostrar seu lado naturalmente carismático e engraçado era bastante novo na época.

Sua química com Emma Stone foi tão impressionante que os levou a se reunirem na tela mais duas vezes, então ver o início de seu namoro na tela ainda é maravilhoso de assistir. Às vezes, as comédias românticas podem ser levadas menos a sério devido à sua natureza alegre, mas se a história for forte e o elenco tiver aquela magia na tela, pode facilmente se tornar um clássico moderno.

Este filme tem todas essas coisas. A combinação de Carell e Gosling é hilária e desafiadora. Toda a cena com Emma Stone e Ryan Gosling interpretando o Dança Suja lift poderia por si só ser um curta-metragem independente. Todas as subtramas se fundem em uma de uma forma muito satisfatória, criando um tipo de conflito que o público talvez não esperasse.

6

12 anos de escravidão (2013)

Uma recontagem honesta de uma história verdadeira

Às vezes, o espectador pode dizer que está assistindo a algo que será tão poderoso e impactante agora quanto será daqui a 10, 20 ou até 60 anos. Steve McQueen é exatamente esse tipo de filme. Assumindo o romance homônimo do século XIX, tem muito cuidado com o assunto, fazendo-lhe justiça a cada passo. Com performances extraordinárias de Chiwetel Ejiofor e da vencedora do Oscar Lupita Nyong’oeste é um épico histórico em todos os sentidos da palavra.

O elenco de apoio inclui Brad Pitt, Sarah Paulson e Michael Fassbender, entre muitos nomes notáveis, que ajudam a contar a história angustiante de Solomon Northup. O filme tem muito cuidado ao retratar algumas das atrocidades da vida real que aconteceram na épocae não foge da violência e da brutalidade para que a história seja divulgada. Com aclamação da crítica e de bilheteria, este é um filme importante de se ver.

5

Destaque (2015)

Um relatório sobre erros profundamente ocultos

Juntando-se às fileiras de Todos os homens do presidente e JFK, DestaqueA história de é montada pelos personagens em tempo real. É uma forma fascinante de envolver os espectadores, pois eles anseiam por novas informações a cada nova revelação. Situado nos escritórios do Boston Globe, um grupo de repórteres trabalha para descobrir a horrível história de abusos dentro da Igreja Católica.

Michael Keaton, Rachel McAdams e Mark Ruffalo guiam o público em sua investigação ao mesmo tempo que os mantém engajados e curiosos. Filmes baseados em histórias verdadeiras correm o risco de serem muito áridos ou até enfadonhos. Muitos não agradam ao público e são considerados muito “atualizados”. Este filme não é nenhum dos dois e consegue capturar a essência do assunto em questão de uma forma que será interessante e convincente sempre que for assistido.

4

Saia (2017)

Ele nem viu os sinais

Uma técnica de marketing extremamente inteligente fez com que a curiosidade do público fosse despertada antes mesmo de entrar no cinema. Esse o terror de alto conceito foi instigantecriando uma atmosfera de desconforto e pavor durante todo o seu tempo de execução. A energia que Daniel Kaluuya trouxe para o infame pôster do filme é transmitida ao longo do filme enquanto ele tenta sair da situação horrível em que se encontra.

Abordar o tema raça de uma forma tão angustiante e estranha causou um impacto imediato no público em todo o mundo. O filme foi um grande sucesso para Jordan Peel, dando-lhe uma plataforma imensa para trazer mais de suas histórias para a tela. Mas, este foi o primeiro a criar um gênero de terror quase novo.

3

Início (2010)

Investigando profundamente o subconsciente

Christopher Nolan saiu de uma incrível onda de sucesso com Batman começa e O Cavaleiro das Trevas, então ele foi capaz de criar esse tipo de filme alucinante em uma escala verdadeiramente grande. A premissa era difícil de seguir em 2010 e confunde as pessoas até hoje.

Viajar por vários níveis do subconsciente de alguém é tão emocionante quanto se pode imaginar quando feito com nomes como Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard e Tom Hardy. Os efeitos visuais permanecem atuais e impressionantes, e a história é tão nova e única como sempre.

Já se passaram quase 15 anos desde que o filme foi lançado e continua sendo um dos mais populares da filmografia de Nolan. Um elenco de apoio que inclui Elliot Page, Joseph Gordon Levitt e Cillian Murphy completa seu complicado thriller de ação, que é preciso ver para acreditar. Se não for necessariamente compreendido. A cena final ainda deixa o público dividido sobre se foi real ou não.

2

Parasita (2019)

Uma história de desigualdade simbiótica

Embora tenha sido lançado no final da década, o filme teve um impacto instantâneo. Quebrou recordes de premiação e detém uma pontuação de 99% no Rotten Tomatoes. A narrativa, a direção e a atuação se unem para criar uma das experiências cinematográficas mais memoráveis ​​da memória recente.

A história de Bong Joon Ho sobre a divisão de classes, mostrada pelas famílias Park e Kim, é instigante e perturbadora em igual medida. O fato de também conseguir ser engraçado e assustador ao mesmo tempo é uma prova da qualidade da escrita.

Ganhou o Oscar de Melhor FilmeDireção e Roteiro, bem como Melhor Longa-Metragem Internacional. Às vezes, a glória dos prêmios não é necessariamente uma indicação de que um filme resistiu ao teste do tempo, mas Parasita é aquele que vai. Ele aborda um tema que transcende o tempo e ressoará em muitas pessoas nos próximos anos.

1

Luar (2016)

Uma peça de cinema triste, mas bonita

Uma história de abuso, negligência, mas também de amor e perseverança. O fato de ter sido baseado em uma peça pode ser sentido não só pelo fato de a história ser dividida em três atos, mas também pela intimidade sentida nas cenas. É lindamente filmadoapesar do cenário sombrio e do uso escasso de cores.

Ter três atores diferentes retratando o mesmo personagem às vezes pode dificultar a conexão do público com eles, mas Alex R. Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes foram capazes de dar vida a cada etapa de sua jornada. Mahershala Ali ganhou seu Oscar por tornar sua presença tão impactante que, assim que ele se vai, os espectadores sentem instantaneamente a perda.

A interpretação de Naomie Harris evoca fortes emoções de raiva combinadas com pena, já que o público se sente protetor em relação a seu filho. Luar é um filme que tem que ser visto para ser apreciado. Enquanto o memorável La La Terra O deslize do Oscar fez com que ele vivesse para sempre na infâmia, sua beleza e complexidade são o que o tornam um clássico certificado. Afinal, havia uma razão para o envelope realmente dizer: Luar.