10 filmes da Disney que foram diferentes quando adulto

Disney os filmes são alguns dos filmes infantis mais conhecidos e amados de todos os tempos, mas isso não significa que eles não tenham seu quinhão de temas sombrios e emocionalmente ressonantes. No entanto crianças normalmente são o público-alvo do estúdio, muitos adultos assistem aos projetos seja com os próprios filhos ou pela saudade da infância. No entanto, ao revisitar alguns desses filmes hoje, é chocante ver quantos deles abordam temas tão sérios e lidam com algumas duras realidades do envelhecimento e das perdas que enfrentamos.

Nem todos esses filmes são diferentes quando vistos na idade adulta porque são tristes ou trágicos, mas, na maioria das vezes, é esse o caso. Existem alguns filmes da Disney com mensagens estranhas. Embora o estúdio produza clássicos, isso não significa que todos os seus filmes envelheceram bem. Apesar disso, todos esses filmes conectaram os espectadores, jovens e velhos, por uma razão, e ampliar os limites em termos de percepção do público sobre o que os filmes infantis podem discutir. Luto, amizade, amor e compromisso desempenham papéis importantes nas histórias desses filmes.

10

De dentro para fora (2015)

Dirigido por Pete Docter

Para qualquer membro da audiência que se mudou durante a infância, De dentro para fora vai acertar em casa. No entanto, a Pixar foi inteligente ao incorporar muitos outros momentos e experiências universais na história, como De dentro para fora se conecta com todos. Sentir alegria, tristeza e todas as outras emoções na cabeça de Riley é algo que todo mundo passa. Adicionalmente, aprender que não pode haver felicidade na vida sem momentos de dor é uma lição difícil, mas essa lição é uma que todos aprendem

No entanto De dentro para fora 2 teve uma seqüência recorde de bilheteria e streaming, o filme original não deve ser esquecido. Enquanto De dentro para fora 2 explorou as dores do início da adolescência e quão reais e imediatos são esses problemas, De dentro para foraas apostas são maiores, pois existe a possibilidade de Riley perder a capacidade de sentir alegria para sempre. A deterioração de seu senso de identidade e a desregulação que ela sente são partes dolorosas, mas relacionáveis, da maioridade.

9

A Raposa e o Cão (1981)

Dirigido por Ted Berman, Richard Rich e Art Stevens

A amizade entre Tod e Cooper é um comovente tributo ao amor e à aceitação na primeira metade de A Raposa e o Cãomas seus vínculos são rapidamente testados. Natureza versus criação é uma questão essencial na A Raposa e o Cãoà medida que a dupla cresce e aprende que seus papéis na vida são como inimigos. Embora ambos superem a pressão exercida sobre eles para se odiarem, no final de A Raposa e o Cão, está claro que a amizade de infância deles nunca será redescoberta.

À medida que os espectadores chegam à idade adulta, este é um lembrete difícil dos relacionamentos e das pessoas que desapareceram devido ao tempo e às circunstâncias. No entanto A Raposa e o Cão é considerado parte da Idade das Trevas da Disney, é um dos pontos positivos da época, mesmo que faça jus ao apelido. Os finais felizes dos contos de fadas pelos quais a Disney ficou conhecida não são encontrados em lugar nenhum A Raposa e o Cãomesmo que Tod e Cooper cheguem a uma aceitação relutante de sua situação e separação.

8

Um filme pateta (1995)

Dirigido porKevin Lima

Nunca é fácil para pais e filhos se conectarem e é ainda mais difícil quando as crianças chegam à adolescência. A adolescência é uma época em que tudo no mundo é constrangedor. Este é o conceito de Um filme patetaum filme que poderia facilmente ser considerado mais uma brincadeira de animação sem muito a dizer, mas que seria vender o projeto a descoberto. Ao longo do filme, tudo o que o Pateta quer é passar um tempo com seu filho, Max, e ganhar sua aprovação, mas Max luta para deixar seu pai entrar e apreciar o tempo que passam juntos.

Um filme pateta é um filme bobo e cômico, mas também é surpreendentemente comovente quando revisitado por um espectador mais velho. É uma reminiscência da época em que o público não dava valor aos pais e não perceberam o quanto seus cuidadores queriam se conectar e preencher a lacuna entre eles. As armadilhas da adolescência são proeminentes e frustrantes, mas o espectador facilmente simpatiza tanto com Pateta quanto com Max. Hoje, muitos públicos e críticos passaram a apreciar as nuances do roteiro.

7

Homeward Bound: A Incrível Jornada (1993)

Dirigido por Duwayne Dunham

Um dos melhores projetos de ação ao vivo da Disney, o filme de 1993 Rumo a casa é na verdade um remake do filme de 1953 A incrível jornadamas o filme atualizado é considerado a versão definitiva. Não há dúvida de que a maioria do público entende o peso e a tragédia de perder um animal de estimação, e Rumo a casa dá vida à perspectiva dos animais enquanto um trio de animais de estimação corre para encontrar sua família. Tanto uma expressão de amor incondicional quanto a dor da maioridade, Rumo a casa alcança muito em seu tempo de execução.

Apresentando atores icônicos para dublar os animais, como Michael J. Fox, Sally Field e Don Ameche, Rumo a casa torna sua jornada emocional tão atraente quanto a dos humanos. Os esforços extremos que os animais percorrem para encontrar seus humanos e chegar em casa são profundamente comoventes e lembram o público mais velho de uma época de suas vidas em que o vínculo com um animal era uma das partes principais de seu desenvolvimento. Com um final edificante, Homeward Bound: A jornada incrível fará o público chorar de alegria.

6

Irmão Urso (2003)

Dirigido por Aaron Blaise e Robert Walker

Joaquin Phoenix empresta sua voz ao papel de Kenai, o jovem transformado em urso em Irmão Ursouma parte frequentemente esquecida da história da Disney. Embora não seja perfeito, Irmão Urso envolve e emociona o público visualmente, e a relação central entre Kenai e o jovem urso de quem ele faz amizade, Koda, sem saber que ele é o responsável pela morte da mãe de Koda. Koda e Kenai são unidos pela perda mútua, enquanto Kenai está se recuperando da morte de seu irmão nas mãos de um urso, levando-o a atacar a mãe de Koda.

É uma história intensa e, embora a maior parte da narrativa é uma aventura divertida através de belas paisagens selvagens, Irmão Urso é definido pela dor que move seus personagens. A jornada de Kenai é ainda mais poderosa quando observada como adulto, pois ele não apenas precisa lidar com a perda de seu irmão, mas também com os atos terríveis que cometeu. É um desenvolvimento sutil do personagem, e testemunhar a maneira como Kenai percebe que seu novo dever é proteger Koda se conecta profundamente com os espectadores mais velhos.

5

Acima (2009)

Dirigido por Pete Docter

Um dos filmes mais emocionantes da Pixar, e isso é um nível alto, Acima leva o público às lágrimas apenas nos primeiros quinze minutos do projeto. Embora seja profundamente impactante ver Carl e sua esposa, Ellie, envelhecerem juntos quando crianças, o público mais velho sente todo o peso do tempo que passaram juntos e a perda de Carl quando ela falece. Isso torna o relacionamento que se constrói entre Carl e Russell ainda mais emocionante, já que sua busca por companheirismo e conexão humana desafia as lacunas geracionais.

Acima é um filme interessante que toma um rumo inesperado quando Carl e Russell atingem o céu e vão para Paradise Falls, mas mesmo em sua história um tanto surreal, há um núcleo emocional comovente. À medida que os espectadores envelhecem, eles podem se identificar com Carl muito mais do que quando crianças e refletir sobre como a vida não foi exatamente como seus eus mais jovens pensavam. No entanto, A jornada de Carl também é um lembrete de que nunca é tarde para recomeçar e viver uma aventura.

4

Bambi (1942)

Dirigido por James Algar, Samuel Armstrong, David Hand, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield, Norman Wright, Arthur Davis e Clyde Geronimi.

O início trágico Bambi é uma das introduções mais notórias a qualquer filme da Disney. No entanto Bambi é frequentemente citado como um clássico infantil seminal e comovente, mas não consegue capturar o quão devastadoras são as primeiras cenas. Filmes como Bambi são parte da razão pela qual A Disney ganhou a reputação de matar frequentemente os pais de seus protagonistas. O fato de Bambi perder a mãe no início de sua vida é um momento traumático, principalmente para uma história supostamente leve.

Como um dos melhores filmes da Disney que não é sobre princesas, Bambi destaca-se quando comparado aos trabalhos posteriores do estúdio, especialmente aos filmes do Renascimento Disney. Em 1942, A Disney estava produzindo conteúdo surpreendentemente sombrio e sério. Embora Bambi passa a fazer amigos e a construir uma vida agradável para si, isso não muda o fato de que seus primeiros anos são marcados pela perda da mãe, o que só se torna mais evidente na idade adulta.

3

Grande Herói 6 (2014)

Dirigido por Don Hall e Chris Williams

Em sua essência, Grande Herói 6 é um filme sobre a cura de perdas, e essa mensagem abrangente se torna ainda mais clara quando observamos a história se desenrolar mais tarde na vida. No entanto Hiro é um gênio e um prodígio, isso não muda o fato de ele também ser um garoto sofrendo com a perda de seu irmão, procurando alguma saída para liberar sua raiva e devastação sobre o que aconteceu. Quando adulto, é mais fácil ter empatia por Hiro quando ele comete erros porque suas motivações são muito claras e compreensíveis.

Embora esteja embalado em um mundo visual colorido e dinâmico, Grande Herói 6 é um filme sério que não deixa de colocar Hiro em situações intensas quando criança. Além disso, a caracterização de Baymax, seu companheiro robô, é ainda mais emocionante quando adulto. Ainda cômico e agradável de assistir, A posição de Baymax como zelador e sua inegável bondade são incrivelmente comoventes, e é fácil ver por que o irmão de Hiro deixou para ele algo que cumpriria esse papel em seu lugar.

2

Ponte para Terabítia (2007)

Dirigido por Gábor Csupó

Josh Hutcherson e Anna Sophia-Robb apresentam performances incríveis para atores tão cedo em suas carreiras em Ponte para Terabítia. Baseado no romance de Katherine Paterson, Ponte para Terabítia é conhecido como um dos filmes infantis mais devastadores de todos os tempos, graças ao seu final trágico. Narrando o poder da amizade e a importância da autoaceitação, Ponte para Terabítia se envolve com a promessa e a emoção de criar um mundo mágico para onde escapar quando criança.

Enquanto Ponte para Terabítia é inegavelmente triste, não importa a idade dos espectadores quando assistem, revisitá-lo quando adulto proporciona um maior senso de perspectiva. Compreender o impacto que a perda tem nas crianças e a maneira como ela muda a vida de uma pessoa dá ao público mais velho uma ideia de como é incrível que os personagens sejam capazes de superar suas circunstâncias e tratar uns aos outros com bondade. Combinando elementos de fantasia e de maioridade, Ponte para Terabítia tornou-se um clássico atemporal.

1

WALL-E (2008)

Dirigido por Andrew Stanton

Como todos os melhores filmes da Pixar, PAREDE-E pega um protagonista inesperado e o torna inegavelmente atraente e mais humano do que muitos personagens vistos na tela. Esses elementos emocionais são uma grande parte do motivo pelo qual PAREDE-E permaneceu tão cultural e artisticamente importante. Ao mesmo tempo uma história de amor e uma crítica contundente à forma como os humanos estão tratando o planeta, PAREDE-E é muito mais que um típico filme infantil e pede ao público que pense na narrativa.

Embora ele diga apenas algumas palavras durante todo o tempo de execução, WALL-E é um dos da Disney protagonistas mais atraentes, tornando-o duplamente emocionalmente comovente vê-lo tentar entender um mundo desmoronando ao seu redor. Hoje, olhando para trás PAREDE-E, os comentários que faz sobre o consumismo e as alterações climáticas são mais relevantes do que nunca. Embora haja um elemento sombrio na história, a mensagem esperançosa e edificante no final do filme ajuda a encorajar o público a agir, em vez de ficar devastado.