10 filmes da Disney que dividiram os fãs

Imagens de Walt Disney foi responsável por alguns dos melhores filmes infantis de todos os tempos, embora a base de fãs comprometidos do estúdio esteja frequentemente dividida. Embora alguns filmes da Disney sejam clássicos indiscutíveis e amados por todos, existem alguns lançamentos que o público tem questionado, seja devido a representações problemáticas, estereótipos desatualizados ou decisões criativas questionáveis. Quando um estúdio tem tantas propriedades valiosas em seu catálogo, não é surpresa que os fãs discordem em muitos assuntos.

Mesmo os melhores filmes da Disney dividiram os fãs ao debaterem os méritos, temas e significados por trás dos queridos lançamentos de animação e ação ao vivo. A produção recente da Disney levou alguns espectadores a desejar um retorno aos dias de glória do Renascimento da Disney, enquanto outros estão mais do que satisfeitos com a abordagem moderna centrada em CGI da produção do estúdio no século XXI. Sendo um estúdio fundado há mais de 100 anos, não é surpresa que muitos filmes da Disney tenham dividido os fãs.

10

A Bela e a Fera (1991)

Dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise

A fantasia musical A bela e a fera foi realmente uma das maiores realizações da Disney e foi, sem dúvida, um filme lindo e criativo. Com uma história baseada no conto de fadas de 1756 de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, A bela e a fera tinha um apelo atemporal que poderia ser apreciado por crianças e adultos. No entanto, o relacionamento complexo no centro de sua história não era um simples conto de amantes infelizes, já que alguns fãs questionaram a crueldade e o comportamento controlador da Besta.

Enquanto a mensagem de A bela e a fera tratava de ver o que há de bom dentro de uma alma danificada, o eventual amor de Bela pela Fera poderia ser lido como um caso clássico da síndrome de Estocolmo. Enquanto a Fera amaldiçoada esconde Bela em seu castelo com planos de fazê-la se apaixonar por ele, fica claro que A bela e a fera exibem muitas falhas em relação ao consentimento, coerção e avanços indesejados. Enquanto o final de A bela e a fera é apresentado como feliz, os fãs ficam divididos sobre se Belle encontrou o amor verdadeiro ou foi simplesmente preparada por um monstro.

9

Pocahontas (1995)

Dirigido por Mike Gabriel e Eric Goldberg

Sendo um filme infantil histórico baseado na vida de uma mulher nativa americana e na chegada dos colonos ingleses, não é surpresa que Pocahontas causou divisão entre os fãs da Disney. Vagamente inspirado no verdadeiro membro da tribo Powhatan, Pocahontas, o filme brincou com o verdadeiro registro histórico, tornando-o um tanto controverso. Sem nenhuma evidência de que alguma vez tenha havido uma relação entre Pocahontas e o colono inglês John Smith, a forma como Pocahontas simplificou e mudou sua história foi controversa.

No entanto, Pocahontas também foi um dos filmes mais queridos da Disney na década de 1990 e contou com números musicais extraordinários como “Colors of the Wind”. Com uma bela animação e uma história bem pensada, Pocahontas poderia de facto ter ido mais longe na sua exploração do colonialismomas isso era pedir muito de um filme voltado para crianças. O ativista nativo americano Russell Means até elogiou as conotações raciais do filme (via LA Times) e disse que “Pocahontas é a primeira vez que a sociedade masculina eurocêntrica admite seu engano histórico”, então há opiniões de todos os lados.

8

Canção do Sul (1946)

Dirigido por Harve Foster e Wilfred Jackson

É difícil pensar em um filme da Disney mais polêmico do que Canção do Sulum filme cuja representação problemática da raça significa que nunca foi lançado em vídeo doméstico e não pode ser assistido no Disney+. Ambientado após a Guerra Civil Americana e a abolição da escravatura, Canção do Sul segue Johnny, de sete anos, fazendo amizade com o idoso trabalhador da plantação, Tio Remus, e ficando encantado com suas histórias. Com uma mistura de live-action e sequências animadas o legado de Canção do Sul divide os fãs da Disneyjá que alguns o veem como um produto de seu tempo, enquanto outros o descartam inteiramente como racista

A conhecida canção “Zip-a-Dee-Doo-Dah” ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em 1947, e personagens do filme, como Br'er Bear, continuaram a aparecer na mídia Disney. Canção do Sul teve muitos aspectos controversos, mas apagá-lo da história é uma reação divisiva, pois é importante aprender com os preconceitos do passado para superá-los. Embora a Disney pareça querer que os espectadores esqueçam Canção do Sul existe, o seu legado não pode ser totalmente ignorado.

7

A Princesa e o Sapo (2009)

Dirigido por John Musker e Ron Clements

O sucesso de História de brinquedos em 1995, deu início à era da animação CGI no entretenimento infantil e, a cada ano que passava, os tradicionais filmes de animação 2D tornaram-se menos comuns. Isso fez com que os espectadores sentissem nostalgia dos dias de glória da Disney e desejassem um retorno aos longas-metragens de animação tradicionais. A Disney ouviu essas preocupações e divulgou A Princesa e o Sapo em 2009, embora seu baixo desempenho de bilheteria significasse que quase todos os projetos de animação que a Disney lançou desde então foram principalmente baseados em CGI.

Esta decisão divisiva de deixar de lado a animação tradicional em favor do uso menos dispendioso e demorado de imagens de computador significou que o estilo nostálgico de A Princesa e o Sapo tornou-se uma coisa do passado. Isso deixou os fãs da Disney divididos, já que muitos adorariam ver o estúdio se concentrar em animações 2D e lançamentos CGI e permitir que os espectadores experimentassem o melhor de ambos. Apesar de ser um retrocesso fantástico a uma época inicial da história da Disney, A Princesa e o Sapo em vez disso representa o fim de uma era e um último viva para os lançamentos 2D da Disney.

6

Congelado II (2019)

Dirigido por Chris Buck e Jennifer Lee

Depois do espantoso sucesso de Congelado em 2013, cujos sucessos como “Let It Go” transformaram o filme em um fenômeno global, uma sequência era inevitável. No entanto, foram necessários seis anos para que a Disney finalmente acompanhasse as histórias de Elsa, Anna e Olaf e, infelizmente, os resultados foram decepcionantemente desanimadores. Embora Congelado II arrecadou extraordinários US$ 1,4 bilhão nas bilheteriasdividiu os fãs, e muitos acharam que era inferior em relação ao poder do original.

Congelado II vi Elsa e Anna viajando para uma floresta encantada para desvendar a origem dos poderes de Elsa, mas parecia fora de foco e não teve o mesmo impacto cultural que o primeiro. Este é frequentemente o caso da sequência de um filme de sucesso, uma vez que as expectativas do público em relação Congelado II havia acumulado tanto durante os anos intermediários que era difícil entregar resultados em todas as frentes. Esperançosamente, com Congelado 3 previsto para lançamento em 2027 (via Prazo final), pode recapturar a magia, ou então pode ser hora de abandonar essa franquia.

5

A Pequena Sereia II: Retorno ao Mar (2000)

Dirigido por Jim Kammerud

Embora as sequências de filmes de animação de sucesso agora sejam geralmente consideradas tão merecedoras de lançamento nos cinemas quanto o original, na década de 1990 e no início dos anos 2000, a Disney lançou uma série de sequências diretas em vídeo para seus filmes de maior sucesso. Embora alguns deles tenham recebido elogios, como o bem recebido O Rei Leão II: O Orgulho de Simbaoutros dividiram os fãs, pois questionaram a qualidade dessas sequências, como A Pequena Sereia II: Retorno ao Mar. Esta história seguinte se concentrou na filha de Ariel e Eric, Melody, e em seu desejo de nadar no oceano.

A Pequena Sereia II tem apoiadores entre os fãs da Disney, mas foi classificado como o 27º pior filme infantil já feito por Filme Total. Com uma história sem brilho, o problema com lançamentos como A Pequena Sereia II foi o quão pouco esforço eles sentiram. O enredo não era envolvente, os personagens eram genéricos e, no final das contas, a maioria dos fãs da Disney preferiria simplesmente voltar e assistir novamente ao original, em vez de suportar um projeto que a Disney não estava disposta a dar todo o seu apoio. um lançamento teatral.

4

O Caldeirão Negro (1985)

Dirigido por Ted Berman e Richard Rich

Como o filme de animação mais caro de todos os tempos, a bomba nas bilheterias O Caldeirão Negro continua sendo um filme que causa divisão entre os fãs da Disney. Usando CGI inovador e com um orçamento que disparou para US$ 44 milhões, US$ 19 milhões a mais do que o orçado (via Jim Hill Mídia), o fracasso deste filme colocou em risco o departamento de animação da empresa e foi rotulado como “o filme que quase matou a Disney.” Como uma aventura de fantasia sombria baseado em As Crônicas de Prydain por Lloyd Alexandero que deveria ter sido uma exploração poderosa da mitologia galesa foi um fracasso total.

Enquanto O Caldeirão Negro tem seus apoiadores e construiu uma reputação de clássico cult ao longo das décadas, ainda representa um ponto baixo para a Disney como um dos maiores fracassos do estúdio. A década de 1980 foi uma época instável para a Disney, e isso foi apenas na década seguinte, com o sucesso dos lançamentos da Disney Renaissance como O Rei Leão e A Pequena Sereiaque eles finalmente superaram as consequências de erros como O Caldeirão Negro. Olhando para trás, O Caldeirão Negro era visualmente deslumbrante, mas faltavam os personagens atraentes dos melhores filmes da Disney.

3

O Corcunda de Notre Dame (1996)

Dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise

A Disney adapta regularmente clássicos da literatura para crianças, como a obra de Hans Christian Andersen que serve de base para A Pequena Sereia e Congelado. No entanto, alguns fãs argumentam que a Disney foi longe demais com sua versão de 1996 do filme de Victor Hugo. O Corcunda de Notre-Dameuma história notavelmente adulta sobre o humilde e deformado tocador de sinos da igreja Quasimodo e seu desejo de explorar o mundo e ser aceito pela sociedade. Embora a história de Hugo trate de temas atemporais que podem ser compreendidos por espectadores de todas as idades, O Corcunda de Notre Dame é um conto intensamente sombrio para um público infantil.

Quer a história de marginalização, abuso e isolamento no centro da O Corcunda de Notre Dame era apropriado para as crianças depende das preferências dos pais. Embora alguns fãs da Disney queiram que as crianças esperem até terem idade suficiente para compreender os verdadeiros horrores desta história, outros dirão que é bom ensinar desde cedo as crianças sobre os preconceitos e injustiças do mundo. De qualquer jeito, O Corcunda de Notre Dame foi uma história verdadeiramente convincente e um dos trabalhos mais pungentemente maduros que a Disney já produziu.

2

Ano-luz (2022)

Dirigido por Angus MacLane

O estúdio de animação Pixar sempre esteve na vanguarda dos longas-metragens de animação por computador e, desde 2006, é subsidiária do Walt Disney Studios. Com um aclamado catálogo de clássicos amados a joia da coroa na filmografia da Pixar foi seu lançamento de estreia História de brinquedos. Com diversas sequências de sucesso, a Pixar sempre teve o cuidado de não manchar o legado de sua franquia mais famosa, e cada sequência subsequente História de brinquedos o filme parecia uma progressão natural na narrativa feita com amor e apreço por seus personagens.

No entanto, o filme spin-off da Disney e Pixar Ano-luz parecia um projeto que saiu do resto da franquia ao tentar contar a história de um universo ficcional ambientado em um universo ficcional, apresentando-o como o filme que Andy viu antes de ganhar seu brinquedo Buzz Lightyear em seu aniversário. Essa premissa complicada dividiu os fãs da Disney, pois parecia que atrapalhava a continuidade da série e gerava mais perguntas do que respostas. Ano-luz recebeu críticas decentes, mas o público ficou perplexo porque parecia um filme que ninguém pediu.

1

O Rei Leão (2019)

Dirigido por Jon Favreau

Nos últimos anos, a Disney começou a saquear seu catálogo de lançamentos de animação adorados e a refazê-los como filmes de ação ao vivo. Isso teve uma resposta mista dos fãs da Disney, já que o remake de 2016 de O Livro da Selva foi bem recebido, mas muitos acharam que foram longe demais com a versão de 2019 de Jon Favreau de O Rei Leão. Apesar de contar com um elenco repleto de estrelas e altos valores de produção, esta nova versão do O Rei Leão parecia mais uma forma de ganhar dinheiro do que um desejo genuíno de expressão artísticae os espectadores temiam que isso prejudicasse o legado do original.

A versão animada de 1994 de O Rei Leão mantém-se incrivelmente bem, e a expressão e a natureza caricatural de seus personagens fazem parte de seu apelo. Os remakes live-action da Disney fazem muito mais sentido quando há um humano no centro de sua história, mas como cada personagem em O Rei Leão é um animal, este remake animado com fotorrealismo nem sequer era tecnicamente um filme de ação ao vivo. Embora esta nova versão do O Rei Leão foi um sucesso de bilheteria, irritou muitos fãs e sinalizou Disney tinha ficado sem novas ideias.

Fontes: LA Times, Prazo final, Filme Total, Jim Hill Mídia