10 filmes da década de 2010 que já deveríamos tratar como clássicos

Muitas vezes demora um pouco até que um filme possa ser considerado um clássico, mas alguns filmes da década de 2010 já deveriam ser tratados como tal. A frase “clássico instantâneo” muitas vezes é cogitado, mas isso é apenas uma previsão. Para ser considerado um clássico, um filme precisa resistir ao teste do tempo. Muitos filmes recebem elogios da crítica após o lançamento. Apenas alguns desses filmes ainda são assistidos e discutidos décadas depois.

Alguns filmes da década de 2010 já influenciaram o cinema, ultrapassando os limites de seus gêneros e sendo pioneiros em novos estilos. Diretores como Quentin Tarantino, Christopher Nolan e Wes Anderson criaram alguns de seus melhores trabalhos na década de 2010. No entanto, um filme clássico é medido mais do que apenas pelo seu impacto. Também precisa ser extremamente popular, mesmo anos após o lançamento. Para alguns filmes da década de 2010, é muito cedo para dizer como o tempo os tratará, mas outros já alcançaram status de ícone.

10

Saia (2017)

O filme de estreia de Jordan Peele alcançou aclamação instantânea

Antes Sair, Jordan Peele era mais conhecido como comediante e impressionista. Poucas pessoas poderiam ter previsto que ele revolucionaria em breve o gênero de terror com uma das estreias na direção mais originais e confiantes do século XXI. Sair foi um sucesso instantâneo e se juntou ao clube exclusivo dos filmes de terror para ser indicado ao Oscar de Melhor Filme.

Sair anunciou um novo amanhecer para o filme de terror socialcom a clara reverência de Peele pelo gênero de terror andando de mãos dadas com sua sátira contundente da paisagem sociopolítica americana. SairO conceito original de é fascinante desde o início, mas o roteiro de Peele tem impulso suficiente para continuar apresentando reviravoltas até o fim. Sair também tem detalhes e camadas ocultas suficientes para fazer com que valha a pena assistir várias vezes.

9

Chegada (2016)

Denis Villeneuve adapta o conto de Ted Chiang para criar uma obra-prima de ficção científica

Ted Chiang História da sua vida é uma meditação fascinante sobre a forma como a linguagem molda a nossa experiência do mundo que nos rodeia, e Chegada prova ser uma adaptação cinematográfica digna, lançada 18 anos após a publicação inicial da história. O roteirista Eric Heisserer faz um excelente trabalho ao traduzir a essência da história para a tela, com uma intrigante linha do tempo não linear que facilita uma reviravolta extremamente satisfatória.

Denis Villeneuve é um diretor com olho para espetáculos de ficção científicacomo ele também mostrou em Blade Runner 2049 e o Duna filmes. Em Chegada, ele faz os alienígenas e suas espaçonaves parecerem ao mesmo tempo agourentos e estranhamente convidativos. É preciso muito para criar imagens verdadeiramente impressionantes em uma época em que o CGI permitiu aos cineastas evocar tudo o que lhes veio à mente, mas Villeneuve tem um talento especial.

8

Parasita (2019)

Parasita foi um sucesso em língua estrangeira que atingiu os países de língua inglesa

Demorou muito mais do que deveria para um filme em língua não inglesa ganhar o prêmio de Melhor Filme, mas Parasita foi um vencedor sem dúvida digno. A obra-prima de Bong Joon-ho é uma comédia de humor negro e um thriller psicológico reunidos em um só, com uma história envolvente e um assunto pesado que de alguma forma torna suas piadas ainda mais engraçadas. Embora Parasita é sobre a desigualdade social na Coreia, é relevante para públicos de todo o mundo.

Parasita conquistou seu lugar na história do cinema com a vitória no Oscar, mas deve ser lembrado por muito mais do que esse recorde. O comentário social do filme está inserido nos debates socioeconômicos mais importantes do século 21 e, ainda assim, parece vital e divertido de uma forma que os filmes de arte sobre questões sociais muitas vezes não conseguem. Graças a ParasitaO excelente elenco de Bong, liderado pelo frequente colaborador de Bong, Song Kang-ho, tA história consegue equilibrar o humor com um horror profundamente perturbador.

7

Cisne Negro (2010)

Natalie Portman apresenta o melhor desempenho de sua carreira no emocionante drama psicológico de Darren Aronofsky

Os filmes de Darren Aronofsky têm sido bastante polarizadores desde o notável sucesso de Cisne Negro. Noé, mãe e A baleia cada um ganhou tantas críticas quanto elogios, mas Cisne Negro conseguiu combinar sucesso comercial com aclamação da crítica. O drama psicológico tem um roteiro excelente, mas é impulsionado pela atuação decisiva de Natalie Portman como uma bailarina que sacrifica sua saúde e sanidade pela grandeza.

É difícil não se deixar levar pela névoa ofegante de Cisne Negro. Assim como Nina salta e faz piruetas em um estado de intensa ansiedade, Cisne Negro procura levar seu público a um estado de inquietação psicológica desconcertante. O resultado é uma atmosfera inebriante que transmite perfeitamente a psique perturbada de Nina, e o público se torna um participante ativo no questionamento de sua realidade.

6

O Grande Hotel Budapeste (2014)

A melhor conquista de Wes Anderson é uma comédia deslumbrante

À medida que sua carreira se desenvolveu, Wes Anderson tornou-se conhecido por seus enormes elencos, seus complexos enredos cômicos e seu estilo visual idiossincrático. Todos esses três elementos atingiram seu auge artístico em O Grande Hotel Budapeste, O melhor filme de Wes Anderson tanto comercialmente quanto criticamente. A história segue a disputa por uma pintura de valor inestimável no momento em que as nuvens de tempestade da guerra começam a se formar em uma nação europeia fictícia.

Os filmes de Anderson são geralmente classificados por um senso de capricho, mas inevitavelmente escondem uma história muito mais séria e impactante logo abaixo da superfície. O Grande Hotel Budapeste oferece mais do que apenas os encantos de um livro ilustrado. A história se concentra nas maneiras pelas quais o otimismo e a graça podem ser arrancados de uma pessoa, mas o faz de uma forma consistentemente hilária. O diálogo de Anderson é apenas a ponta do iceberg. Ele também pode rir de um movimento de câmera, de uma agulha caindo ou de um silêncio habilmente cronometrado.

5

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

George Miller reviveu sua franquia de ação seminal com estilo

Nos 30 anos entre Mad Max: Além do Thunderdome e Estrada da Fúria, George Miller produziu dois Pés felizes filmes e dois Querida filmes. Ele rapidamente mostrou que não havia perdido nenhum passo no gênero de ação, entregando um clássico instantâneo que sem dúvida superou seu original. Mad Max trilogia. Tom Hardy assume o papel de Max Rockatansky e apresenta uma atuação intensa sem muitos diálogos.

Mad Max: Estrada da Fúria é um dos filmes de ação mais emocionantes da década de 2010, graças a uma mistura magistral de efeitos práticos e CGI impecável. As acrobacias têm um impacto chocante e devastadormas também são incrivelmente inventivos. Alguns dos detalhes em Estrada da Fúria nunca são explicados, como as figuras empoladas que espreitam o deserto, mas todos dão corpo ao mundo do Mad Max franquia.

4

La La Land (2016)

Ryan Gosling e Emma Stone chiam em um musical antigo com encantos modernos

La La Terra é um retrocesso aos musicais clássicos da Velha Hollywoodmas sua história está firmemente enraizada na era moderna, quando dois amantes se vêem puxados em direções opostas por seus objetivos profissionais conflitantes. O roteiro de Damien Chazelle examina os sacrifícios que as pessoas fazem por amor e questiona se o romance ainda tem o mesmo peso em um mundo onde as pessoas são ensinadas a se concentrarem em si mesmas.

Ryan Gosling e Emma Stone trabalharam juntos algumas vezes, e sua química deliciosa faz com que La La Terra cantar. Embora o filme tenha ótimos números musicais, auxiliados pela coreografia requintada, é igualmente cativante em seus momentos de tranquilidade. La La TerraO final emocional de é tão comovente quanto graças ao relacionamento verossímil entre Gosling e Stone.

3

História de brinquedos 3 (2010)

A Pixar deu início à década de 2010 com um de seus melhores filmes

Depois de uma série de sucessos nos anos 2000, incluindo Procurando Nemo, Os Incríveis e Ratatouillea Pixar começou a década seguinte de forma igualmente impressionante. Ao retornar à franquia que deu início a tudo para o estúdio, a Pixar gerou muito entusiasmo para História de brinquedos 3. De alguma forma, a terceira aventura de Buzz e Woody correspondeu a essas altas expectativas. Desde então, foi reconhecido como um dos melhores filmes da Pixar e um dos melhores filmes de animação da década.

História de brinquedos 3 beneficiou imediatamente dos seus personagens icónicos, mas também lhes deu uma história que valeu a pena. Na época, parecia que o História de brinquedos a franquia terminaria como uma trilogia, e História de brinquedos 3 enviou os personagens da melhor maneira possível. Ele oferece um final agridoce após uma última grande aventura, repleta de risadas e alguns novos personagens memoráveis.

2

Dunquerque (2017)

O filme de guerra de Christopher Nolan é um espetáculo cinematográfico

Seis anos antes do sucesso vencedor do Oscar de OppenheimerChristopher Nolan dirigiu outra história da Segunda Guerra Mundial. A retirada de Dunquerque ocupa um lugar especial na memória cultural britânica e é considerada um exemplo da coragem e unidade da nação. O filme de Nolan apresenta a história com todo o peso de sua habilidade para o espetáculo cinematográfico, combinando uma trilha sonora tensa com algumas imagens impressionantes.

Os filmes de Nolan são conhecidos por suas estruturas narrativas experimentais, mas Dunquerque mantém as coisas mais simples. Conta a história da Operação Dínamo por terra, mar e céu, proporcionando alguns vislumbres de algumas das incríveis histórias pessoais que se somam ao evento histórico. Dunquerque é extremamente tenso e coreografado com precisão especializadafazendo com que pareça uma abordagem nova e emocionante do gênero de guerra.

1

Django Livre (2012)

Western de Quentin Tarantino mistura realidade com fantasia

O gênero faroeste sempre esteve de olho no passado, mas o de Quentin Tarantino Django Livre conta uma história de época através de lentes modernas. Embora outros diretores de faroeste possam ter se inspirado em contos do Velho Oeste, Tarantino não esconde sua paixão pelo gênero. Ele se inspira em filmes de faroeste, e não nas histórias reais ou na história que os inspirou. Django Livre é um remix de westerns clássicosda mesma forma que Bastardos Inglórios apresenta um filme de guerra de fantasia quase sem contexto da vida real.

Django Livre é historicamente impreciso, e com orgulho. É um faroeste clássico visto pelas lentes das sensibilidades do século XXI. Tarantino deleita-se com o estilo rude e a ação armada do cenário, mas a história é uma fantasia de vingança anti-racista. A odisseia de Django é uma refutação violenta da maneira como os faroestes muitas vezes ignoram a ausência de personagens negros, ignorando a história horrível que os trouxe para a América. Dentro de Django LivreNa alegoria racial, há muitas ótimas atuações, incluindo uma atuação vencedora do Oscar de Christoph Waltz.