10 filmes da década de 1990 que deram um toque sombrio à vida nos subúrbios

A vida suburbana foi vendida como o sonho da família nuclear tradicional, mas, se quisermos acreditar nos filmes, os subúrbios também eram um foco de angústia, luxúria e assassinato. Os filmes da década de 1990 estavam especialmente interessados ​​em explorar temas que revelassem o ponto fraco do farol brilhante da vida da classe média, perfurando seu véu imaculado para seu público de jovens insatisfeitos. Esses filmes revelaram que sob a superfície dos gramados bem cuidados e das cercas brancas havia um mundo de desejos ocultos e decadência moral.

Esses filmes ofereceram um forte contraste com a imagem idílica da vida suburbana, revelando lutas ocultas e segredos sinistros que espreitam sob a superfície. De thrillers psicológicos a comédias satíricas, os cineastas usaram o cenário suburbano como pano de fundo para explorar personagens complexos e questões sociaisdesafiando os espectadores a questionar o verdadeiro custo de manter a fachada da perfeição. Os 10 filmes a seguir são excelentes exemplos de como o cinema dos anos 90 distorceu o conceito de felicidade suburbana em algo muito mais malévolo e instigante.

10

Escriturários (1994)

Tédio nos subúrbios

Kevin Smith Escriturários é um filme que capturou a vida suburbana atrás do balcão de uma loja de conveniência local. O filme aproveitou o tédio e o tédio de uma geração a quem foi prometido o mundo, mas que se encontra estagnada como jovens adultos, não tendo ido muito mais longe em suas vidas do que sonhavam. Evocou as armadilhas da vida suburbana e a repetição do trabalho servil, mas também as amizades e os laços que se formam em torno da sua pequena bolha de existência.

Filmado com um orçamento extremamente baixo, Escriturários tornou-se um sucesso surpresa e gerou duas sequências, três filmes derivados de Jay e Silent Bob, um piloto de TV, uma série animada de curta duração, histórias em quadrinhos e um filme biográfico de making-of. Também lançou a carreira de Smith e desde então ele escreveu e dirigiu outros filmes alguns dos quais exploram de forma semelhante aspectos da vida suburbana da classe média como sua comédia de 1995 Mallrats. Smith está retornando aos subúrbios em seu próximo filme O filme das 4:30, embora pareça que desta vez é com uma perspectiva muito mais leve e nostálgica do que sua estreia.

9

Aluno Apto (1998)

Vizinhos nazistas nos subúrbios

Aluno Apto é uma adaptação de uma novela de Stephen King de 1982 que conta a história de um adolescente, Todd Bowden (Brad Renfro), cujo fascínio pelo nazismo o leva a descobrir que seu vizinho, Kurt (Ian McKellen), era um comandante nazista em um campo de concentração. e um criminoso de guerra fugitivo. O filme investiga a vida oculta dos suburbanos e as vidas passadas que muitas pessoas aparentemente comuns podem ter levado, e alerta para não julgar um livro pela capa. À medida que a obsessão de Todd cresce, o verniz da segurança suburbana se desfaz, revelando uma realidade perturbadora por baixo.

Aluno Apto é uma exploração arrepiante das conexões sombrias entre as atrocidades do passado e a tranquilidade suburbana atual. À medida que Todd fica cada vez mais fascinado pelo passado horrível de Kurt, o filme retrata uma transformação perturbadora que perturba a fachada da normalidade suburbana. A direção de Singer e as atuações poderosas de Renfro e McKellen trazem uma tensão palpável à narrativa, destacando que o mal pode estar escondido por trás das aparências mais benignas.

8

Vila Agradável (1998)

Repressão nos subúrbios

Pleasantville é uma crítica ao retrato idílico da vida suburbana dos anos 1950, que literalmente trouxe cor ao seu mundo em preto e branco. Quando os irmãos modernos David (Tobey Maguire) e Jennifer (Reese Witherspoon) são transportados para o programa de TV monocromático dos anos 50, Pleasantvillea presença deles começa a desvendar a fachada de perfeição da cidade. À medida que os irmãos introduzem novas ideias e desejos aos suburbanos reprimidos, o mundo a preto e branco gradualmente transforma-se em cor. A mudança simboliza a quebra das normas sociais e a adoção da individualidadeao mesmo tempo que expõe a insatisfação e a repressão subjacentes à vida suburbana aparentemente perfeita.

A narrativa do filme pede ao público que considere a verdadeira natureza da perfeição e da conformidade. Contexto Pleasantville em um período em que o sonho americano suburbano foi fortemente vendido às famílias, permitiu que o filme se aprofundasse em temas de censura, liberdade e igualdade de direitos. Em última análise, o filme sugere que a vida suburbana contemporânea é mais aberta e receptiva do que o passadoo que pode ser verdade, mas Pleasantville é o único nesta lista que vê os aspectos positivos da vida suburbana moderna, mesmo que isso seja alcançado apenas em comparação com o que veio antes.

7

Subúrbio (1996)

Medo existencial nos subúrbios

Richard Linklater tornou-se um mestre na observação aguçada de épocas e lugares específicos e no desenvolvimento de uma história em torno de personagens autênticos e relacionáveis. Em SubúrbioLinklater segue um grupo de amigos de 20 e poucos anos que frequentam a loja de conveniência local e explora a percepção existencial de que suas vidas têm pouco significado e não há esperança no futuro – clássico da Geração X. O filme apresenta atuações de destaque de Giovanni Ribisi, Steve Zahn e Parker Posey. E, como todos os bons filmes dos anos 90, SubúrbioA trilha sonora de também foi incrível, com músicas de Sonic Youth, Beck e The Flaming Lips.

Como Smith, Os filmes de Linklater também frequentemente giram em torno de pessoas de fora lutando à margem de uma vida suburbana de classe média.. Seu primeiro longa-metragem, Mais preguiçosoexplora da mesma forma a vida de desajustados que se sentem excluídos da sociedade e serviu de inspiração para o filme de Smith Escriturários. Indiscutivelmente, Subúrbio é a contrapartida pessimista do filme do diretor de 1993 Atordoado e confusoque acompanhou um grupo de estudantes do ensino médio em 1976 em seu último dia de aula.

6

Bem vindo à casa de bonecas (1995)

A puberdade é um inferno nos subúrbios

Bem-vindo à casa de bonecas pode ser um relógio difícil. O filme sobre a maioridade de Todd Solondz se passa em um subúrbio de classe média baixa em Nova Jersey, e como qualquer filme de Solondz, não deixa de ficar desconfortável. O filme segue Dawn Wiener (Heather Matarazzo em seu longa-metragem de estreia) como uma menina tímida e impopular de 12 anos que sofre bullying na escola, tem uma paixão estranha por um garoto popular do ensino médio e luta em casa com uma mãe desinteressada em Dawn, mas que em vez disso bajula sua irmã mais nova.

O filme de Solondz, como outro de seus filmes nesta lista, Felicidadeolha para a vida suburbana com um desdém sombrio e uma profunda suspeita. Bem-vindo à casa de bonecas joga com a mais profunda paranóia de viver nos subúrbios e parece decidido a fazer os espectadores se contorcerem de desconforto. O filme é excelente, claro, e surpreendeu pelo baixo orçamento, mas ainda é difícil de assistir, principalmente sem nenhum tipo de alívio na conclusão.

5

Mãe em série (1994)

Assassinato nos subúrbios

O filme de terror satírico de John Waters, Mãe em série tem uma visão crítica da perfeição suburbana da classe média, descobrindo seu ponto fraco sádico. Embora Mãe em série foi um fracasso de bilheteria para Waters, desde então se tornou um clássico cult e está entre os melhores filmes de Waters. Segue a família Sutphin de classe média alta que vive em um paraíso suburbano tradicional e limpo. Este Éden é gradualmente destruído quando a matriarca Sutphin, Beverly (Kathleen Turner), transforma seus trotes obscenos em uma onda de assassinatos. E o que leva Beverly ao assassinato parece ser as minúcias das críticas suburbanas que envergonhariam até mesmo os HOAs de hoje.

Embora satírico e ridículo, Mãe em série penetra profundamente no coração dos subúrbios com as suas críticas às expectativas de perfeição e como esta forma de repressão faz com que estas implodam dentro dela. Waters usa magistralmente o humor negro para expor os absurdos e as pressões da vida suburbanacriando uma visão distorcida do sonho americano. A sátira mordaz do filme e a atuação icônica e desequilibrada de Kathleen Turner fazem com que Mãe em série entre os melhores do gênero de comédia sombria suburbana.

4

O Ofício (1996)

Bruxas nos subúrbios

Muitas adolescentes suburbanas dos anos 90 podem se identificar com a premissa de O ofício. Numa época em que o feminismo e o empoderamento feminino se tornavam mais dominantes, mas as regras da sociedade permaneciam centradas nos homens, O ofício explorou como colocar o poder nas mãos daqueles que se sentiam impotentes. O filme explora inúmeras questões que as adolescentes enfrentam ao navegar na adolescência e na política do ensino médio, e alerta sobre os perigos do poder absoluto, especialmente entre aqueles que não estão preparados para o impacto negativo do uso desse poder para ganho pessoal ou vingança.

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A batalha pelo poder em O ofício infelizmente, conclui com a mensagem de que apenas aqueles que nasceram no poder são fortes o suficiente para exercê-lo, o que sem dúvida prejudica alguns de seus tons feministas, mas isso não impediu que o filme se tornasse um clássico cult popular. Assistindo novamente O ofício num contexto moderno revela que as preocupações da classe média com o ensino secundário suburbano perduram através de geraçõese é por isso que o filme ainda se mantém hoje. Em 2020, uma sequência do filme, O ofício: legado, foi lançado, mas recebeu críticas mistas.

3

Beleza Americana (1999)

Luxúria nos subúrbios

Embora os filmes de Kevin Spacey sejam agora mais difíceis de assistir desde sua queda em desgraça, é difícil negar isso Beleza Americana era um filme que visava espetar a vida suburbana da classe média e revelando-o pelas suas fachadas falsas. Quando o filme de Sam Mendes foi lançado, foi recebido com grande aclamação da crítica, ganhando cinco Oscars. No entanto, nas décadas seguintes, o filme enfrentou a reação dos críticos que revisitaram o que antes era considerado uma obra-prima, mas, em retrospectiva, afirmava ser superestimado e problemático.

Sem considerar, Beleza AmericanaO foco de um homem branco de classe média privilegiado na tentativa de se libertar das algemas do verniz de uma vida perfeita pode ser visto como uma visão sombria do interior dos subúrbios. O desejo de Lester Burnham (Kevin Spacey) de escapar e recapturar sua juventude é injustamente colocado nos ombros da amiga líder de torcida de sua filha adolescente, Angela (Mena Suvari). Mas sua morte também é resultado das amarras de manter segredos suburbanosque, como Mãe em série satirizado, se mantido reprimido, um dia explodirá.

2

Felicidade (1998)

Cuidado com os pais nos subúrbios

Como já discutido nesta lista, Todd Solondz não se detém em seus retratos cruéis da escuridão escondida no verniz perfeito dos subúrbios. Até o título do filme parece ser um comentário sobre a vida da suposta classe média feliz. Felicidade conta as histórias de vários membros de uma família nos subúrbios e concentra-se principalmente em certos aspectos de suas vidas sexuais.

No entanto, parece que o filme de Solondz foi longe demais em muitos aspectos por retratar tópicos particularmente controversos. Isso fez com que o Festival de Cinema de Sundance se recusasse a exibir Happiness, sendo retirado de sua distribuidora e só eventualmente conseguindo um lançamento limitado e sem classificação. Embora o filme seja bem feito e as atuações de Dylan Baker, Philip Seymore Hoffman e Jane Adams sejam excelentes, Felicidade é especialmente difícil de assistir por causa dos temas controversos.

1

Aumente o volume (1990)

Angústia adolescente nos subúrbios

Hoje em dia, Aumente o volumeO protagonista de Mark Hunter (Christian Slater), teria um podcast ou TikTok moderadamente popular, mas nos anos 90, era um programa de rádio pirata ousado transmitido do porão de seus pais. Mark é um estudante solitário do ensino médio durante o dia, mas à noite ele é o DJ anônimo, Hard Harry, que conta ao seu escasso público as duras verdades sobre a vida de um adolescente. Depois de fazer alguns comentários irreverentes no ar que acabaram tendo consequências importantes, Harry cheio de culpa apresenta um pedido de desculpas honesto e incentiva seus ouvintes a enfrentarem seus problemas em vez de se renderem a eles.

Aumente o volume foi um dos primeiros filmes da Geração X que abordou a angústia adolescente e suburbana da época, mesmo anterior ao auge da música grunge. O filme aborda a seriedade com que os jovens encaram os problemas de suas vidas e como eles podem ser facilmente rejeitados pelos adultos. Enfrenta de frente a existência da classe média suburbana e em última análise, apela aos jovens para que encontrem a sua voz e assumam a responsabilidade pelo seu próprio futuro.