10 filmes da década de 1970 que todos deveriam ver pelo menos uma vez

A década de 1970 foi uma das melhores para os cineastas e para o público, sendo descrita como a Idade de Ouro do cinema moderno. Os anos 70 viram o trabalho de alguns dos melhores diretores de todos os tempos, como Francis Ford Coppola e Martin Scorsese, estabelecendo o padrão para filmes e mudando para sempre a maneira como os filmes eram pensadosf, apreciado e experiente. Narrativas criativas, avanços na tecnologia, técnicas modernas de atuação e o cenário social e político da década se combinaram para criar filmes que são obras-primas legitimamente atemporais que ainda são amadas até hoje.

Alguns filmes são tão populares que transcendem o cinema como um todo e deixam uma marca duradoura na cultura pop e o zeitgeist, e parece que deveriam ser apreciados por todos. Obras culturalmente significativas e aclamadas, como O padrinho, Guerra nas Estrelase Maxilas todos elevaram e redefiniram seus respectivos gêneros, estabelecendo um novo referencial para todos os filmes que se seguiram. A década de 1970 produziu muitos filmes emocionantes que não apenas moldaram o cenário cinematográfico da década, mas também o futuro do próprio cinema, com seus efeitos ainda sentidos tão proeminentemente hoje como naquela época.

10

Chinatown (1974)

Estrelando Jack Nicholson e Faye Dunaway

Esta obra-prima neo-noir quase pode ser considerada o auge do gênero, dirigida por Roman Polanski (O pianista) e estrelado por Jack Nicholson como o investigador particular Jake Gittes. Chinatown segue a história de Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), uma mulher que contrata Gittes para rastrear e vigiar seu marido, que ela acredita estar tendo um caso, o que leva a dupla a descobrir uma teia de corrupção, mentiras e conspiração. O filme tece habilmente motivos do filme noir, bem como de mistérios, thrillers e dramas psicológicos, criando uma história complexa e de várias camadas que é alimentada por incríveis atuações principais.

Nicholson, Dunaway e John Huston entregam retratos arrasadores de seus personagens, com sua química e energia saltando pela tela e desvendando com confiança o mistério que os cerca. Chinatown foi lançado com grande aclamação da crítica, sendo indicado para 11 prêmios da Academiacom elogios especiais à direção, ao roteiro e à narrativa complexa que influenciou praticamente todos os filmes noir lançados depois. Embora o ritmo do filme possa ser considerado lento para os padrões modernos, a recompensa pela atenção total, especialmente no clímax incrível, vale a pena.

9

Mandíbulas (1975)

Estrelando Roy Scheider, Richard Dreyfuss e Robert Shaw

Dirigido por um dos diretores mais influentes de todos os tempos, Steven Spielberg, Maxilas é um thriller baseado no romance homônimo de Peter Benchley de 1975. Conta a história relativamente simples de um tubarão assassino que ataca e aterroriza uma pequena cidade litorânea, com um biólogo marinho (Richard Dreyfuss) e um caçador de tubarões (Robert Shaw) trazidos para ajudar a acabar com o frenesi. A premissa direta e a localização descontraída do filme são pontuadas por momentos de extremo terror e violência, equilibrando perfeitamente a história e a ação em uma obra-prima do cinema.

Maxilas é frequentemente referido como o primeiro blockbuster de verãoque aproveitou o marketing pesado para desenvolver um grande sucesso de bilheteria e estabelecer um novo modelo de negócios para Hollywood na época. As atuações de Dreyfuss e Shaw são excelentes; combinado com a trilha sonora mais icônica do cinema e a direção criativa de Spielberg, é um feito incrível ter alguns dos momentos mais assustadores do filme quando o Tubarão nunca é realmente visível. Maxilas não foi apenas uma influência enorme no cinema, mas para toda a indústria, e é tão elétrico hoje quanto era naquela época.

8

Rochoso (1976)

Estrelando Sylvester Stallone e Carl Weathers

Em uma das histórias de oprimidos mais icônicas da história do cinema, Rochoso conta a história de um boxeador sem sorte que virou cobrador de dívidas agiota, dirigido por John G. Avildsen. O filme foi escrito e estrelado por Sylvester Stallone no papel titular, onde o jornaleiro Rocky surpreendentemente sobe na classificação do boxe até chegar a uma luta acirrada com o campeão Apollo Creed (Carl Weathers). O filme passa de uma simples história esportiva para um filme sobre crescimento pessoal, resiliência e uma vontade imparável que conquistou os corações e mentes de uma nação.

Stallone adiou a venda de seu roteiro, insistindo que ele mesmo desempenhou o papel icônico, e isso se transformou em um dos movimentos mais astutos da história do cinema. Rochoso ganhou três Oscars, incluindo Melhor Filme, e seu impacto cultural não pode ser subestimado com a performance única de Stallone, trilha sonora épica e narrativa de azarão com a qual o público poderia se identificar. Embora seja um filme que lançou muitas imitações, a essência crua capturada era um raio na garrafa na época e é um dos filmes de esporte mais aclamados e referenciados de todos os tempos.

7

O Exorcista (1973)

Estrelando Ellen Burstyn e Max Von Sydow

Numa época em que cineastas e criadores estavam empurrando o barco para fora em termos de narrativa, inovação e trabalho provocativo, O Exorcista pode exemplificar isso mais do que a maioria. Escrito por William Peter Blatty, baseado em seu romance de 1971, segue a história de uma jovem que foi possuída por um demônio e as tentativas de pessoas próximas a ela para ajudar a derrotar as forças do mal através de um exorcismo infernal realizado por dois padres católicos. O filme é angustiante e difícil de assistir, muitas vezes descrito como o filme mais assustador de todos os tempos, com atuações eletrizantes de todos os envolvidos.

Dirigido pela mão magistral de William Friedkin, o filme foi amplamente aclamado pela crítica e se tornou o primeiro filme de terror da história a receber uma indicação de Melhor Filme no Oscar.. Embora superficialmente seja um terror horrível que mantém os espectadores grudados na tela, ele também tem muitos temas intrincados em camadas, abordando temas como fé, religião e culpa familiar, que ajudam a elevá-lo à sua reputação icônica. Performances impecáveis, combinadas com efeitos especiais únicos e horríveis e uma história controversa, funcionam perfeitamente para criar um dos filmes que mais definiram o gênero da história.

6

Motorista de Táxi (1976)

Estrelando Robert De Niro e Jodie Foster

Martin Scorsese Taxista é um drama psicológico infame que mostra um jovem Robert De Niro interpretando o desiludido e desvendado veterano da Guerra do Vietnã, Travis Bickle. Travis começa a trabalhar como motorista de táxi noturno para ajudar com sua insônia crônica, embora ver a trágica vida noturna, a prostituição, os crimes e a destruição da cidade promova sua queda na doença mentale ele logo planeja uma missão para salvar o mundo, começando com o assassinato de um candidato presidencial. O filme apresenta um elenco, com muitos grandes atores que apoiam perfeitamente o intrincado estudo de personagens em que o filme floresce.

Scorsese e De Niro não fazem rodeios ao produzir um olhar corajoso sobre O ponto fraco de Nova York e suas questões sociais, cenário político e retrato da decadência urbana. De Niro faz um retrato impecável de um homem que está preso em uma espiral de ideais equivocados e uma psique danificada, com diálogos icônicos entregues na perfeição, como o infame 'Você está falando comigo?' cena. Taxista tem um trabalho excepcional na frente e atrás das câmeras e é um filme que horroriza e cativa na mesma medida, e cujo significado cultural só se tornou mais importante nos últimos anos.

5

Estrangeiro (1979)

Estrelado por Tom Skerritt e Sigourney Weaver

Em outro filme que estabeleceu um novo padrão para seu gênero Ridley Scott Estrangeiro é um terror de ficção científica que segue uma tripulação de sete membros da nave espacial Nostromo que investigam uma nave alienígena abandonada em um planeta próximo. Estrelando Tom Skerritt e Sigourney Weaver, bem como um elenco fantástico, a missão da tripulação rapidamente se transforma em um desastre horrível quando eles são infectados e caçados por um cruel ser alienígena extraterrestre. A atmosfera tensa do filme e a abordagem de ritmo mais lento combinam perfeitamente com a narrativa que vê uma progressão constante para o terror e a destruição que se apodera dos personagens e do público simultaneamente.

Estrangeiro foi amplamente aclamado por seu uso inovador de tecnologia e efeitos especiais, produzindo um filme que está fora deste mundo e que parece baseado na realidade. As atuações, principalmente as de Skerritt e Weaver, são excelentes, proporcionando uma sensação de realismo e medo genuíno, e com a mão experiente de Scott guiando a direção e o ritmo do filme. O filme é claustrofóbico, cativante e legitimamente aterrorizante. Embora inicialmente tenha recebido críticas mistas Estrangeiro é agora considerado um dos filmes de ficção científica mais influentes e excelentes de todos os tempos.

4

Um Voou Sobre o Ninho do Cuco (1975)

Estrelado por Jack Nicholson e Louise Fletcher

Um voou sobre o ninho do cuco é uma comédia dramática psicológica que mostra Jack Nicholson tendo uma atuação incrívelmarcando-o como um dos melhores atores de sua geração. Segue os pacientes e os sistemas de uma intimidante instituição mental dirigida pela vingativa enfermeira Ratched (Louise Fletcher), com Randle Murphy (Nicholson) sendo um homem que finge ter uma doença mental para evitar a prisão. Dirigido pelo talentoso Miloš Forman, segue Randle enquanto ele fornece um espírito rebelde e positivo à instituição antes de sucumbir às suas regras e condições bárbaras em um filme que critica a opressão e a tirania.

O filme foi baseado no romance de Ken Kesey de 1962 e foi filmado em um hospital psiquiátrico real, o que explica a riqueza da narrativa e dos personagens bem como a aparência autêntica do trabalho. O filme tem uma sensação magistral em todos os elementos, com atuações impecáveis ​​de doenças mentais pontuadas pelos retratos combativos de Nicholson e Fletcher; a direção, a trilha sonora e a história são criadas para criar uma obra-prima atraente e perturbadora. É apenas o segundo filme a ganhar todos os cinco principais prêmios da Academia e é amplamente considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.

3

Apocalipse Agora (1979)

Estrelando Martin Sheen e Marlon Brando

Dirigido por um cineasta que estava no auge de seus poderes, Francis Ford Coppola Apocalipse agora é, por um bom motivo, amplamente considerado o melhor filme de guerra de todos os tempos. O enredo do filme segue o Capitão Willard (Martin Sheen) enquanto ele é encarregado de encontrar e assassinar o desonesto Coronel Walter Kurtz (Marlon Brando), que abandonou seu dever e criou uma comuna para si no meio da selva. O elenco do filme conta com estrelas como Robert Duvall, Frederic Forrest e Harrison Ford se juntando em papéis coadjuvantes em um filme que mostra uma jornada surreal e violenta ao coração da Guerra do Vietnã.

Apocalipse agora junta-se a muitos outros filmes da década de 1970 para ajudar a remodelar e redefinir seu gênero com uma abordagem incrível e única que muda as expectativas de uma geração. É um olhar verdadeiramente assustador e apavorante sobre uma situação que comanda esse nível de introspecção e respeito, destacando as representações humanas em algumas das condições mais desumanas que se possa imaginar. A fotografia, a trilha sonora, a direção e a atuação são peças de um quebra-cabeça perfeito, com uma liderando e elevando a outra para criar outra obra-prima cinematográfica da década de 1970.

2

Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977)

Estrelado por Mark Hamill, Harrison Ford e Carrie Fisher

Existem alguns filmes em que a hipérbole pode ir longe demais, mas a de George Lucas Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança é aquele em que às vezes todos os superlativos e aclamações ainda parecem não representar seu verdadeiro significado. O filme conta a história de um grupo de combatentes pela liberdade conhecido como Aliança Rebelde que deve lutar contra o opressor Império Galáctico. com papéis icônicos que viram Mark Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford se tornarem internacionalmente famosos por suas interpretações em uma narrativa atemporal que conta a antiga história do bem contra o mal.

Episódio IV - Uma Nova Esperança também foi único em sua ordem de lançamento não linear, sendo o primeiro Guerra nas Estrelas série de filmes e o quarto capítulo cronológico da "Saga Skywalker". Os visuais, efeitos, personagens e construção do mundo do filme foram todos inovadores e revolucionários, criando um pedaço de filmeparte de uma saga maior de aventura e fantasia que realmente transcendeu seu meio. Star Wars se tornou um dos maiores filmes de todos os tempos em praticamente todas as métricas e se tornou um fenômeno mundial, lançando quadrinhos, brinquedos e mercadorias que se tornaram o modelo para todas as megafranquias.

1

O Poderoso Chefão (1972)

Estrelando Marlon Brando e Al Pacino

Se Apocalipse agora foi um dos melhores filmes de Francis Ford Coppola, então O padrinho foi sua Magnum Opus, que lançou as bases para sua carreira de direção visionária e icônica. A história que Coppola co-escreveu com Mario Puzo - baseada no romance best-seller de Puzo de 1969 - segue a ascensão da família criminosa de Don Vito Corleone (Marlon Brando) e a tensão que se segue quando seu filho mais novo, Michael (Al Pacino) , relutantemente se junta à sua família no submundo do crime. As atuações de todo o elenco são algumas das melhores de todo o cinema.

O padrinhosem exagero, é rotineiramente listado como o melhor filme de todos os tempos e aquele pelo qual todo crime e gângster, bem como qualquer filme em geral, é medido. A direção de Coppola é simplesmente impecável, com as interpretações de Brando, Pacino e James Caan capturando sem esforço a essência da época com uma trilha sonora e cinematografia maravilhosas que unem a narrativa geracional. É um filme que pode ser revisitado continuamente, sempre melhorando e ganhando apreciação com as camadas de detalhes e nuances que o tornam um filme que deve ser visto mais de uma vez.